DE LO ESENCIAL A LO COMERCIAL

Hay dos grandes cosas que paradójicamente van de la mano. Visto desde este ángulo del tablero hay un mercado musical en pleno apogeo que está buscando expandirse para ganar. Las reglas de la industria musical son claras: Tenés facha, tiras buenas rimas y has logrado sobresalir en el underground, ten en cuenta que tenes potencial. Un día llamo una productora grosa que te oyó cantar y pensó “algo de plata podríamos ganar”. Hoy en día los artistas consagrados incluso, los herederos, cuentan con un nombre de marca en el medio, un agente que los representa, buenos contactos, estudios profesionales de grabación, y entre paréntesis, son personajes que se saben manejar dentro de la movida.

Es innegable que comenzar en el rap requiere una inmensa inversión de tiempo, pasión, dedicación, actitud y esfuerzo. La verdad es que son pocos los que logran ganarse el respeto de rapear ante un público que los ha visto crecer y evolucionar por lo que son.  Su música es real y sencillamente no tiene que aparentar. En esto radica la esencia del artista raper.

Sin embargo, y aquí entramos en la paradoja, imaginemos que a nuestro artista favorito de rap, se le arrimó un contrato que, en teoría, le hará ganar más dinero y le dará mas repercusión. La visión como artista debe ser tan fantástica como intangible, pero al final de cuentas soñar no cuesta nada.

Han sido innumerables los casos donde artistas que representan la escena se han pasado al lado comercial y comienzan a producir temas y videos amoldados al estereotipo de mercado que “vende más”. Irónicamente, algunos de ellos se han adaptado a estas necesidades y han logrado perdurar en el tiempo. Sin embargo, y lo que vamos a decir lo siente el público más fiel, no suena igual. De la noche a la mañana, esa persona que durante varios años te aporto un mensaje con su música, ahora es uno más que paso al freestyle, o se mandó un trap malísimo y dejó de representar su esencia original.

No se puede negar que en algunos casos, los acuerdos comerciales, logran expandir la cultura Hip Hop hasta otros limites sociales.  Sin embargo, cada artista debería mantener su forma y esencia intacta y no adaptarla para que guste más. Todo lo contrario, debe ser la industria la que debe adaptarse a lo esencial del Rap.

 

 

Por Juan Vethencourt A.K.A, el Vene.

¿QUE ES EL RAP REAL?

Cuantas veces habremos escuchado entre el  flow de un beat y la lírica que lo acompaña “esto es rap real negro”. “Esto es lo más real que suena”… Hay innumerables ejemplos de artistas que se respaldan en esas palabras “rap real”. Ahora, nosotros, como oyentes, nos habremos preguntado: ¿Que es rap real? ¿Qué argumenta el artista en las letras para sostener esas dos palabritas? Aquellos que se llenan la boca con esas palabras ¿Logran transmitir lo que sostienen? Estas fueron algunas de las incógnitas que me surgieron, luego de haber escuchado un par de artistas locales e internacionales que explotaban la frase. En esta nota no tratare de definir que es rap real y que no, (no soy un juez para definir que es blanco o negro). Es una simple reflexión que contiene una serie de elementos que en mi opinión deben ser considerados para usar la frase con propiedad.

Antes todo, el Mc es una persona que está obligada a exprimir su ingenio para rimar palabras y transmitir esa combinación al oyente. El bombo acompaña la rima y el tempo es importante, pero la letra tiene que relucir como un diamante bien pulido. Rap Real, significa que el raper salga de lo convencional y pueda trascender del común de su mercado. Es decir, no irrumpir en la escena con más de lo mismo. Me refiero a que hay temas de cinco o seis minutos que hablan de la vida en la calle, las drogas, la marginación del sistema, y el ego de la auto superación a estos temas. Está bien, son realidades que hay que expresar, pero desde tu propia experiencia. Hay temas que si nos dedicáramos analizarlos, vemos al Mc describiendo una realidad  que, claramente, no conoce, pero que al mismo tiempo busca interpretarla como propia, explayarla en una canción, y llevarse el crédito. Ese es el primer filtro de la industria: No te pongas a componer vainas que no son tuyas porque no van a llegar muy lejos.  La versatilidad del artista radica en la exposición de una experiencia PROPIA de manera genuina y sincera. Tiene que haber una compaginación  entre lo que haces y lo que compones.  Para componer rap, no tienes que haber nacido en una villa,  haber estado en prisión, vender drogas,  o pasarla mal. Solo se necesita un lápiz un papel y mucho ingenio para combinar las palabras de una experiencia que buscas compartir.

Una de las mejores cosas que  tiene que este género, es la capacidad de demostrar que tan versátil es nuestro idioma. Es por esto, que un Mc, debería ser un ávido lector y conocedor de su lengua madre.  Este género abarca una multiplicidad de figuras retoricas y tropos de la lengua que  difícilmente pueden ser expuestos en otros géneros musicales. Yo me atrevería a decir que el rap es la nueva poesía contemporánea. No es una composición abstracta o utópica que trata codificar en el lenguaje un mensaje,  es una composición con un mensaje directo que busca abarcar la realidad. Un Mc juega con el sentido de las palabras para poder sorprender al oyente por medio del lenguaje cotidiano llevado a otro nivel. Es decir, darle un vuelco a la métrica, a la rima y lograr que el mensaje logre identificar al oyente.

Los artistas que han logrado sobresalir de lo convencional es porque representan lo que están cantando.  Su perspectiva, se apega a la realidad en combinación con el ingenio para componer una frase, o un estribillo.  Hay una gran diferencia que nos define como humanos, y es la capacidad en que cada uno de nosotros puede ver, definir, y desenvolverse en su propia realidad. El cliché de la frase “toda persona es un mundo” aplica para este caso.  Sin embargo, hay nudos de experiencia comunes que todos vivimos en distintas circunstancias.  Es en este punto común a todos, donde estas tirado en el sofá escuchando rap, y cae la ficha.  Esa gran combinación de beats, métricas y rimas tienen en el poder de transportarnos al pasado y recordar algo que nos marcó como personas, o bien pueden hacernos reflexionar sobre algún problema que estemos enfrentando, o simplemente porque nos motive a cumplir un objetivo a futuro. El rap no se trata de una batalla donde el ganador tiene que ser el ego; No, para eso está el Freestyle, el rap es una bitácora de vida donde todos nos podemos sentir identificados.

 

Stay Real.

Juancho Vethencourt. ( El Vene).

THE REAL HIP HOP NO SUENA EN LA RADIO MIJO

THE REAL HIP HOP NO SUENA EN LA RADIO MIJO

Durante los últimos 20 años hemos visto una evolución continua en la escena del Rap Latinoamericano, diferentes artistas han tenido la difícil tarea de posicionar la cultura doble H en la vorágine de la industria musical. Por suerte, lo han logrado. Dentro de ese vaivén musical, el trasfondo de los beats y las seguidilla de rimas, hay algo que suena fuerte,  contiene letras punzantes y un repique que queda atravesado en la conciencia. Una combinación real que nos deja pensando en sus retóricas.

Marlon Morales,  mejor conocido como Lil Supa es uno de esos raperos que tiene la capacidad de llegar de una sola arrebatada a lo profundo de tu conciencia. Abominables son las letras en canciones como “Espejo”, “Valorate”  o “Fe de Errata”, incluso los rezos místicos de «Luz», suena duro una retórica universal que expone casi todos los dilemas existenciales que casi todos compartimos.

Cuando me entere que llegaba a Buenos Aires para dar un show, pegué un brinco de mi asiento y le grite al vacío:  ¡Al Fin!. Varios convives de mi patria han venido a representar a Venezuela, Pellah vino a principios de año, Apache cayó a finales del año pasado en Niceto, y por fin, estaba confirmada la presentación de Supa. A diferencia de sus pares venezolanos, Lou Fresco se mantiene original  y quizás escondido dentro de la escena.  Sus giras son distintas y suelen ir un poco más allá de nuestro continente.

El chavón es de bajo perfil y anda pendiente de cero “faranduleo”, esta sea quizás la gran diferencia de Supa con su entorno, tiene un estilo musical muy único dentro de la movida; suele verse como una foto de los noventa que viene diciendo “esto es lo que representa al rap todavia”. Sus líricas se pasean libremente entre la vieja armonía noventosa  de la vieja escuela y la realidad cotidiana de hoy día. A todas estas, súmale a su estilo el porte Sport-Vintage, más uno que otro accesorio ya olvidado, y te das cuenta que el bro tiene un estilo muy marcado y definido.

 

THE REAL HIP HOP NO SUENA EN LA RADIO MIJO
THE REAL HIP HOP NO SUENA EN LA RADIO MIJO

 

“Fe de Errata”, “Hambre”, “Valorate” fueron algunos de los temas que prendieron más la noche.  Lo más mortal del show fueron los minutos acapella que se mandó a pulmón. Como dije en párrafos anteriores, su retórica no come cuentos, es clara, concisa y tajante como una Katana japonesa. Sin duda alguna un artista que deja todo en el escenario. En mi opinión fue una de las mejores presentaciones internacionales que hemos visto este año. Esperemos que se repitan.

 

Aprovecho la oportunidad para brindar nuestros respetos y agradecimientos a Tishha Kur  y a toda la Crew de HHB Producciones  por invitarnos y hacer posible este evento. Pendientes porque viene mucho más!

Stay Hungry, que tenemos una entrevista pendiente con Urbanse.

Hasta la próxima.

Juancho Vethenourt.

 

 

EL RAP MILITANTE DE DANIEL DEVITA

DANIEL DEVITA Y EL RAP MILITANTE

Sabemos que la cultura doble H (sobre todo el Rap)  es tan amplia y versátil, que en ella se puede condensar un sinfín de rimas y combinaciones verbales  que  lentamente se van desplazando sobre un beat pegajoso y repetitivo.  La dinámica es sencilla: Transmitir un mensaje para exponer la realidad individual y cruda en la que vivimos.
Navegando entre el mar de Beats  argentos que suena en el under, me llamo la atención un rapero argentino que a través de este arte, se encarga de exponer su ideología política, social, y humana,   para criticar a los personajes políticos que dominan la cúpula de poder actual. Daniel Devita,  A.K.A  Doble D (DD)  hace uso de su talento  para enviar un mensaje social,  militante, y combativo de izquierdas.

 

 

DANIEL DEVITA Y EL RAP MILITANTE
DANIEL DEVITA Y EL RAP MILITANTE

 

 

Es como el huevo y la gallina, porque el rap fue el disparador durante mi adolescencia a volcarme a estudiar las relaciones humanas y la organización del poder. Con todos esos interrogantes, las respuestas van apareciendo en la calle, en los libros, en las experiencias personales y uno devuelve al arte, lo que el arte le dio, aportando respuestas y generando nuevas preguntas”. 

 

Las líricas combativas de DD  han tenido una amplia repercusión social ya que toca los temas más sensibles de los últimos acontecimientos políticos del país.  Musicaliza diferentes espacios televisivos, como el programa “economía política” (C5N), sus temas han sido  publicados por la revista rusa Spunitk news,  y de sus últimas presentaciones en vivo fue en el festejo de los 40 años de las madres de plaza de mayo. Hoy en día, camina por las calles oriundas de la ciudad predicando  su ideología en distintas universidades y centros culturales.

 

 

 

“Se va dando algo muy lindo y es que estas canciones nos llevaron a los oídos de gente como Fernandez Baraibar, Stella Calloni, Norberto Galasso, Fernando Buen Abad, historiadores, revisionistas y filósofos tremendos de latinoamerica y cuando vamos al barrio sigue todo igual, me vienen a ver nenes, gente mayor, laburantes como yo que no vengo de la universidad ni del ambiente académico, solo me gusta leer. Poder hacer música, poder hacer rap para todos, con ese equilibrio de llegar a nenes y abuelos, trabajadores, académicos, intelectuales y poder transmitir lo mismo, esa lucha por la igualdad y por la industria nacional, el amor por nuestros hermanos de la patria grande, es mucho más de lo que puedo pedir”. 

 

Doble D, conoció el rap cuando tenía 13 años, atraído la libertad a la hora de componer que proponía el estilo. A  los 17 años comenzó por separase de la doctrina social para dedicarse a  la música que sentía  y creía.

“soy un narrador de historias y la estructura que brinda el rap para abordar cuestiones de género, abusos, economía, racismo, violencia institucional, y manipulación,  es enorme. No hubo una búsqueda, el rap apareció, lo abracé y más nunca lo solté.

 

Escrito por el El Vene.

 

 

 

 

Solo por el Hip Hop Latino

Solo por el Hip Hop Latino
Solo por el Hip Hop
Solo por el Hip Hop

Podríamos comenzar a definir Al hip hop latino, en una palabra: Evolución. Durante los últimos 50 años esta escena musical no ha dejado expandir sus límites. Cada año se van añadiendo más seguidores y artistas que ayudan a consolidar al género  como un estilo de vida y un verdadero arte.

 

El Hip-hop nació en las “Block Parties” o fiestas callejeras de finales de los años 50s, donde en los guetos de New York como el Bronx, Queens, Brooklyn, comienza como una subcultura de vanguardia influenciada por el Funk y el Soul.  Desde sus inicios se fundó sobre cuatro elementos: el visual (Grafiti), el físico (break-dance) el musical (Dj) y el Oral (Rap). Según Daniel Corvino autor del libro A Brief History of Rhyme and Bass “Los primeros Djs Comenzaron aislar la percusión y a extenderla logrando que las canciones fuesen más   bailables”. De esta manera, artistas como Dj Grand-master Flash, Dj Kool Herc mezclaban con samples algunos sonidos de la multitud mientras un MC (master of Ceremony) rapeaba sobre los diferentes beats animando la fiesta. Sonaba asi

 

 

Los lazos entre el Hip hop y la comunidad latina en New York han sido muy estrechos desde sus orígenes.  De los primeros exponentes latinos podemos mencionar a DJ Disco Wiz, o a los históricos B-boys, conocidos como “Rock Steady Crew” todos, menos uno de ellos, eran puertorriqueños. Los primeros raperos bilingües que combinaron inglés y español en sus letras, fueron The Mean Machine, que realizaron su primera producción bajo el sello “Disco Dreams”

 

Como alega Pablo Plotkin en el articulo  “Los nuevos Payadores”: “Esa música se convirtió en la más expansiva del mundo. Sus derivaciones globales son infinitas, pero en el último tiempo, muy especialmente en América Latina, el rap ha tenido una penetración muy profunda”.

 

Hacia 1996 se da a conocer en México el grupo “Control Machete” originarios de Monterrey  y ese mismo año (luego del éxito “Insane in the Brain que irrumpió en la movida y se convirtió en un clásico) Cypress Hill, graba su primer disco en castellano. En Puerto Rico, la pequeña isla Boricua, el hip hop toma cabida del panorama musical por uno de los exponentes más emblemáticos de la historia:  Luis Armando Lozada Cruz AKA “Vico C”. Según el portal web latinrapper.com. “Vico C es considerado uno de los pioneros del rap en la isla   y un icono de la música hispana”. Sus letras están cargadas de crítica social   con un norte cristiano y contribuyeron a que hoy en día Raperos como Tego Calderón, Julio Voltio, Tempo y Yomo, hayan surgido en la isla y en Latinoamérica.

Solo Por el Hip Hop Vico C
Solo Por el Hip Hop Vico C

Siguiendo las corrientes del mar caribe, precisamente el 15 de febrero de 2003, en 5 palmas, Cuba, el dúo conformado por Aldo Roberto Rodríguez y Baian Oscar Rodríguez hicieron su primera aparición pública ante una audiencia de no más de 5 personas. Sin embargo, ese mismo año hacen otra presentación en el parque los Almendrares y se dan a conocer como “Los Aldeanos”. Lo que vino después fue un éxito rotundo.  En una entrevista realizada para el portal web convivenciaencuba.es, los aldeanos definen la movida del hip hop en Cubano: “El hip hop entró a Cuba como mismo entró el reguetón y otros ritmos. Empezamos imitando igual a los raperos norteamericanos hasta que poco a poco fuimos encontrando nuestra propia identidad y hoy por hoy existe un rap cubano auténtico, con sus propias ideas, objetivos, muy consciente y muy identificado con la realidad”. Su repertorio está teñido de giros y metáforas con una insigne crítica a los regímenes políticos, corruptos, y burocráticos. 

Solo Por el Hip Hop Los Aldeanos
Solo Por el Hip Hop Los Aldeanos

 

La entrada del Hip hop en Venezuela tampoco se hizo esperar e influyo directamente en los barrios (villas) caraqueños. La masificación de este género comienza  en 1997 con el surgimiento de un colectivo de hip hop de nombre «La Corte» denominados como los pioneros del rap venezolano y conformado principalmente por los MC’s Bostas Brain, Russo40, Bless Killa y Dj Trece. Hacia 2001 Dj Trece colaboraría con la producción de Venezuela Subterránea, al lado de artistas emergentes como Guerrilla Seca (El Prieto y Rekeson), Vagos y Maleantes (El Nigga y Budú), la cantante Bélica y Dj Hernia.

Solo Por el Hip Hop Tres Dueños Venezuela
Solo Por el Hip Hop Tres Dueños Venezuela

En el año 2003, el colectivo caraqueño Cuarto Poder (4.º Poder) (Lennin, Rojo, Cotur, Apache, Psycho y MKC) sacarían a la venta su primer álbum  la “Real Academia del flow”, al tiempo que Vagos y Maleantes se uniría con Dj Trece para formar Tres Dueños.Seguidamente, surgieron Mcs reconocidos internacionalmente como Mc klopedia, Biancuchi, y Ardilla, que representaron el rap venezolano en varias batallas de gallos ayudando a consolidar el talento nacional emergente. Actualmente los representantes de la cultura Hip-Hop venezolana  están los MC’s: Canserbero, Apache, Gregory Palencia, Dejavu, Akapella, Lil Supa.

Solo por el Hip Hop Canserbero
Solo por el Hip Hop Canserbero

 

 

La onda expansiva del Hip hop tambien  sacudió la conciencia de los jóvenes chilenos que  lo adoptaron y lo impregnaron con sus propio flow,  e incluso lograron crear diferentes “escuelas” mientras se desarrollaba que la escena se iba desarrollando paulatinamente,

 

Fue en las comunas  periféricas de Santiago donde surgieron los primeros Grupos de Break Dancer y Mcs. Según el periodista Chileno Carlos Salazar, “Jimmy Fernández, que luego conformaría el grupo La pozze Latina,  Los panteras Negras, y Gravedad Zero fueron los primeros representantes del género en Chile” La vieja Escuela dio paso a una generación que que evolucionó a  mediado de los años noventas y lanzó al mercado a nuevos artistas como Demosapiens, NCS y  Los Araya. Hoy en día el hip hop Chileno es un movimiento cultural consolidado donde marcan tendencia artistas como Bubaseta, PortaVoz, Nf, o King Kong Click.

 

Solo por el Hip Hop Bubaseta
Solo por el Hip Hop Bubaseta

 

La cultura Hip Hop se asoma en la argentina alrededor de los años 80, en los guettos del conurbano bonaerense. Artistas de la movida como “Actitud María Marta” “Dj Hollywood”,  “Jazzy Mel”, “Roma”, “My Disck]”,son considerados en el Underworld como los pioneros de la cultura en Argentina.  “El hip-Hop argentino ha logrado como movimiento tener una identidad propia aportando cuestiones de la vida Cotidiana”, dice el director editorial  de la revista Rolling Stone, Juan ortelli. Hacia los años noventa,  la identidad que menciona Ortelli se fue asentando en  artistas como Frescolate, Marcianos Crew o Emanero. Hoy en día,  la doble HH ( Hip-hop)  representa una cultura:  Graffiti en varios puntos de la ciudad, Break dancers en todo el país, Djin y beat boxing  en plazas públicas, y  MCs que le han dado un giro de 360 grados al movimiento. Hoy la evolución de la cultura es tangible en eventos masivos como el quinto escalón, La batalla de Gallos Red-Bull, el buenos Aires hip hop Festival.

 

Solo por el Hip Hop Fianru
Solo por el Hip Hop Fianru 

 

Escrito Por Juancho Vethencourt  (El Vene)