ARLEKA & KUT ONE – «LEVIATÁN» (2019)

Qué lindo es escuchar discos de 14 temas en pleno 2019. Que agradable es sentarse para disfrutar de un álbum largo. Un disco con un principio, un desarrollo y un final. Que placentero fue este viaje. Si bien es cierto que se trata de un material con algunos meses en el éter, es preciso, necesario y loable destacar este gran trabajo de Arleka & Kut One

Julio de 2019 fue el mes. El rap fue el modo y el mensaje es claro. Leviatán se llama este gran pero gran material que editaron estos dos grandes artistas que tiene nuestro amado rap nacional desde El Divan Estudio. Con el boom bap impregnado en cada uno de los 14 tracks y unas barras muy prolijas, Arleka y Kut One, logran a lo largo de 46 minutos sumergirte en un viaje tremendo con mucho rap como excusa.

Antes de pasar a lo sonoro, es importante hablar del arte de tapa, un trabajo que también hace al disco. Fondo celeste y un pincelazo rojo que se encuentra atravesado con la leyenda «Leviatán». Con el mismo estilo pero en menor tamaño, se vislumbran los nombres de los artistas y el nombre del estudio donde esta joya fue producida. La imagen central es una especie de rey, de rasgos marcados que pareciera ser hecho en lápiz grafito. Vestido con una capa estilo medieval, este personaje encierra en sus prendas varios billetes camuflados, mientras sus manos levantadas a media altura, te invitan a algo.

El disco arranca power. Barras solidas y una base increíble tiene «Leviatán» para darle comienzo a este viaje. Al toque llega «Seis mil millones» una joya de poco más de tres minutos. Este track lleva consigo el lema del disco con esa lírica llena de criticas a la sociedad y a la actualidad, «lo tengo claro, lo tengo claro, pocos ven la realidad si nunca la contaron». En seguida y para continuar por ese sendero llega «El Suelo No Es Opción» donde tanto Arleka como Kut One desenfundan un sin fin de barras directas hasta que de pronto entra Rayo aka Big Buda y termina de partir la base con ese flow distintivo Made In Fiorito. En este track se escucha la primera gran colaboración que tiene el álbum.

Leviatán continua con «Compremos Todo», un tema más lento, con muchos arreglos de guitarra sonando en el fondo y esa lírica irrefutable de estos dos grandes artistas. Una letra ácida que desnuda el mundo y las conductas consumistas en las que vivimos. Pegado a este gran track, llega «35 hs.» uno de los mejores temas del álbum. «35 hs.» habla de la realidad, de lo que viven las mujeres día tras día y de ese asqueroso promedio que tienen los femicidios en nuestro país. Una delicia lírica para graficar una realidad aberrante y repudiable en igual escala. Parece una ironía, pero desde la salida del disco hasta la fecha, esas 35 hs. bajaron a 28 hs. algo que nos muestra lo mal que estamos como sociedad. «No es un pañuelo verde, ni un cartel violento, en 35 hs. se repite el cuento…».

Sin ninguna duda y puramente como opinión personal, «35 hs.» marca el inicio de la mejor parte de Leviatán. Un track tras otro, Kut One y Arleka van desparramando rap con el boombap bien impreso. Los arreglos en los temas, le dan un estilo sonoro que se respeta y le da una identidad al disco. «No Sé Por Qué«, «Cuarto Oscuro» y «Cementerio» llegan en ese orden para imponer un sonido increíble y hacer explotar el material. «El underground quiere raperos que sepan rapear y fluyan, no Justin Bievers dealers de vídeos con biyuya» dice Arleka en «Underground«, un track en el que comparto cada una de las barras. Más rap menos pose en palabras más rebuscadas es lo que dicen estos dos grandes artistas.

«Underground» le da pie a «La Mascota de Mi Hija» que a su vez le da paso a «Mandalas«. Con este tema llega la segunda y última colaboración de Leviatán. Decano se suma para desparramar barras con ese flow arrabalero distintivo que tiene el oriundo de La Boca. «…de chico soy devoto de Cortazar y de Borges…» dice Decano. Un track con una base excepcional, casi de vídeo juego.

«Mandalas» te sumerge directo a la última parte del álbum. Primero llega «Llovizna» un tema muy sentimental, con una base tranquila. Luego suena «Títeres» gran tema, de los mejores del disco para quien les escribe, donde los autores marcan una realidad, esa realidad de la política con privilegios y pueblo pobre, «… te esperanzaste y le creíste, yo no lo discuto, esperaste educacion del que te quiere bruto», impresionante barra, tremendo track que le da paso a «Me Voy» último tema de Leviatán. Con el bombo y la caja bien marcados y un saxo que le da color, este tema le da un cierre a un disco completo, directo, crudo y trabajado de una manera descollante. 

Así sonó Leviatán en la redacción de Flow, un álbum como esos que necesita el rap argentino. Mas de tres cuartos de hora de puro erre a pe, con un gran sonido y una lírica increíble. Temas conscientes, directos, sin tabúes ni estupideces efímeras, eso es lo que lograron Arleka y Kut One con este material. Realizado completamente en El Divan Estudio y con las participaciones de Decano, Rayo, Dj Pharuk y Dj Mokson. Leviatán, es sin dudas uno de los mejores discos de rap argentino del año 2019. No dudes en darle play, en subir el volumen y en prestar atención, porque Arleka y Kut One no te van a decepcionar.

Escuchá Leviatán ACÁ

Por Kevin Dirienso Poter (@kevindpoter)

 

 

 

 

METAHAPAX – «HAPAX» (2019)

¡Pero que bien le hacen los instrumentos al rap! Una cosa de locos. Metahapax, un enorme descubrimiento dentro del under argento salió a la cancha con «Hapax» su primer y más reciente EP y en esta nota intentaremos reseñarlo.

Es muy destacable lo resaltado al comienzo de la nota. Primero porque es motivo de alegría que bandas como estas vayan emergiendo detrás de esa especie de hip hop fusión que tan bien le esta haciendo a la escena nacional. Segundo porque esta banda, Metahapax, es una juvenil agrupación que hace música desde el seno más profundo de la innovación musical, utilizando hasta una ¡flauta traversa! para hacer rap. Y tercero porque su EP es una gloriosa dosis de música de aproximadamente 20 minutos. 

Con una mezcla perfecta entre El Kuelgue, Militantes del Climax y la desfachatez propia de quien busca su lugar en la escena local, esta gran banda de no mas de dos años de historia te envuelve entre ritmos y temáticas dispares tratando de siempre respetar el concepto «hapax» uno que según ellos mismos dicen «existe hasta que se le dé identidad». Ellos son Metahapax, una gran banda que cuenta en la voz a Diego Cornago, a Federico Cornago en guitarra eléctrica, a Dario Boryzanski en el bajo eléctrico, a Tomás Blanda en la bateria, a Flavor Gone en teclados y voz, a Cristian Velz en trompeta, a Santiago Campelo en saxo alto y a Emilio Boudgouste en flauta traversa.

Pero basta de presentaciones y pasemos al disco, a este gran EP que vió la luz sobre finales de agosto de este año y que cuenta con 6 canciones. Hapax empieza bien arriba con «Naiks» un gran tema de arranque, bien power y que durante casi 5 minutos combina sonidos, rap y una lírica crítica hacia la sociedad, los gobiernos y todo ese conjunto de situaciones que vivimos en el día a día «…un arma vale menos que un par de nikes…» reza el estribillo de esta gran canción que abre este disco. Sin dudas la voz de Diego Cornago lo hace aún más completo y acompaña a la perfección a una banda a la que se la nota aceitada.

Hapax sigue con «Arruyo» un tema un poco más meloso, con unos sintetizadores que invitan al relajo y que te pasean de una lado a otro. Una canción baladesca para bajar el power de «Naiks«. Bien armónica y con esos vientos que levantan vuelo. De repente un beatbox bien logrado y un Mc tirando freestyle nos marcan el fin de «Arruyo» y el principio de la mejor parte del álbum.

Pero antes de hablar de lo que resta de «Hapax«, vamos a analizar el arte gráfico de este EP. Fondo negro donde se visualiza el nombre del disco en letras blancas así como también en blanco, un triangulo tridimensional, logo oficial de esta agrupación fundada en el año 2017. En el centro de la misma podemos ver un rejunte de animales amorfos que se encuentran unidos y forman una gran masa uniforme colorida. Si buscamos alguna característica real podemos asemejarlos con los pulpos. Dentro de esa conglomeración de especies indefinidas se puede observar el dibujo de un billete verde (copia de un dolar) desde donde se resalta la palabra «naiks», nombre del primer tema del álbum. Un diseño simple y complejo a la vez que enriquece sin dudas el material sonoro.

Volvamos de lleno a este gran EP. Luego de esta especie de interludio llamado «Free» es el turno de la segunda mitad de este disco que empieza de la mano de «Hambre» un track crudo, con muchos juegos de palabras, «...no hay nada ni 5, ni jugada, truco contra el as de espadas, trucho a cara lavada. No hay nada, rasquetea tu orgullo un toque más, a ver si así más lento te desmoronas…». Un tema de rapeo rápido que cambia repentinamente de ritmo durante el estribillo «estoy hambriento y no se que hay en el menú…» y vuelve a arrancar pero con Flavor Gone en el mic. Una canción para mover el cuello y para quien les escribe uno de los dos mejores temas del disco.

Luego de «Hambre» es el turno de otro interludio, donde se escucha el mensaje de un interlocutor acusando de «cagon» a su receptor. «Cagón» le da paso a mejor track del álbum y con el que se cierra «Hapax«. «Hola, hola ¿esta prendido, ¿Quien anda ahí? que escucho voces de desconocidos, quizas que son amigos, ¿que onda esto tiene sentido o es puro ruido?» pregunta Diego Cornago en el intro antes de ponerse a rapear. El tema se llama «Fukin Nois» y es un placer auditivo, una combinación perfecta entre rap, vientos y esa flauta traversa que llena todos y cada uno de los huecos que dejan los otros instrumentos. Una gran canción para despedir este gran disco. «Fukin Nois» te deja manija de mas Metahapax y tal vez, esa sea la intención.

Así pasa este EP de 4 tracks y 2 interludios, llenos de melodías, mucho rap. Casi 20 minutos de música que te dejan hambriento y con ganas de más. Metahapax una gran banda que tiene nuestro under y su primer gran trabajo, un disco que sin dudas debes escuchar. ¿Vos ya lo escuchaste? ¿Qué te pareció?

Escucha «HAPAX» acá

Por Kevin Dirienso Poter (@kevindpoter)

Fotos: Metahapax & @ac.avi

 

 

CEVLADE – RAINVIENTO (2019)

Cevlade, es un Mc chileno con una extensa trayectoria en el mundo del rap y un engranaje importante en la historia del rap chileno. Saturado de la escena de su país y sobretodo, de sus propios demonios que se intensificaron con la presión de ser un personaje público. Y antes de que ese personaje lo consumiera, decidió viajar a nuestro país para superar esa carga y empezar de cero, pero usando su trayectoria con experiencia para dar pasos firmes en una escena desconocida. Luego de un año de su exilio, edita «RainViento»  su nuevo disco que relata todo ese proceso de limpieza que vive en Argentina. 

El titulo une al viento y la lluvia, dos elementos de limpieza. El viento sopla, nos despoja y la lluvia limpia de manera natural para dejarnos frescos y enfocados. Descartar lo que no queremos, y apreciar lo realmente importante. RainViento es un disco conceptual, que según el artista, es una cualidad que tienen sus últimos trabajos discográficos. En este caso, como dijimos, es su exilio en Argentina, sus razones y sus vivencias en este último año de su carrera.

Son 11 temas, 36 minutos de rap muy agradable, un trabajo que se escucha de principio a fin. El primer tema nos muestra cual es el concepto del trabajo, lo que el artista nos quiere contar y da paso a «Reinvención«. Este track cuenta con la participación de Feliciano Saldías. «Enmiendo los errores, los transformo en aciertos» nos dice Cevla. Charlando con el Mc, nos dijo que muchos temas son «Raps descarnados» y esto queda en claro. Quizás sea el disco más personal que escuche en los últimos años.

«Estoy Bien» es aparentemente el tema más positivo del disco. Donde nos cuenta las cosas del mundo moderno que tendríamos que abandonar para estar bien. Y en el coro escuchamos la frase inconformista que inmortalizara Jagger «No puedo obtener satisfacción”, quizás Cevlade no lo sigue intentando como Mick porque está bien.

The Light” parte 1 y 2  es una sola canción dividida en dos, cuenta con la participación de la cantante neoyorquina Katile, que con su voz en los coros, le da una dulzura que le suma mucho a esta oda a luz, donde el artista juega con el resplandor, la oscuridad y las tentaciones. Que a veces no mirar hacia la luz, nos hace encontrarnos con nosotros mismos en la oscuridad.

Broken” es el tema más Boom bap, lo que extrañamente lo hace el  más raro del disco. En este temazo participan Muelas de Gallo (Mc de México) y Dj Vilaz (Chile). En “Laberinto 21 (Mentir)Cevlade demuestra su evolución como Mc, poniendo en el track una tormenta de skills.

Pasando la mitad de RainViento llegamos al bolero llamado “Alzheimer”. Un tema muy triste, donde se relata lo terrible de esta maldita enfermedad “Solo me quedan estos recuerdos, pero estoy tan viejo amor, que pronto morirán”. Según nos contó el autor, este tema nació cuando desde el colectivo, vio a un señor mayor, sentado mirando la nada desde una ventana. Y justo en ese momento, en sus auriculares sonaba José Feliciano.

“El Viento a mi favor” y “Soy del Viento” son canciones donde se empieza a cerrar el concepto del disco, irse para encontrarse, sin las luces de la fama, adicciones, vergüenza… “No soy un personaje, soy una persona, punto”. Y esto deja claro Leisha Medina cuando canta en el coro: “Soy del viento, mi hogar está ahí, la ausencia no es el fin”

“Too” con Chystemc, es el último de disco, la canción más bailable, excelente tema para cerrar este nuevo trabajo de un Cevlade refugiado en nuestro país, con ganas de empezar de cero. Liberado de esas cargas que nos atacan y nos quitan del foco.

RainViento es un disco con una luz calma, una tranquilidad tensa que se nota atenta, para no dejar salir los demonios. Cevlade encontró esas razones que decide guardarse, porque si bien se desnuda en este disco, ahora entiende que la persona es más importante que el personaje. Un gran trabajo de casi 40 minutos de puro rap.

Escucha RainViento acá

Por Javier «el chavo» Ruiz (@chav079)

 

 

 

 

SUTIL – «SILENZIO STAMPA» (2019)

En el 2018 Mariano Verdi mas conocido en el mundo del Rap Argentino como Sutil, editó un gran mixtape llamado P.M.T. Un trabajo rapeado en ingles con una marcada influencia vieja escuela, un gusto que se dieron con su eterno productor y hermano My-T (Mauro Verdi) y la tercer pata de este gran disco, DJ Rize. Pueden chequear la reseña y sino lo escucharon, no encuentro razones para no hacerlo ¡ya!  

En este 2019 el trió vuelve a darnos uno de los mejores discos del año, llamado Silenzio Stampa. Un disco que Sutil necesitaba sacar en estos tiempos de liberalismo caníbal que estamos viviendo, y lo deja en claro en la intro: «Mi manifiesto es mi tesis final»  Tuve varias charlas con Mariano en el proceso de «Silenzio Stampa» y recuerdo que una vez me dijo: «Este disco es una manera de demostrar mi militancia política, hacer algo para combatir a este gobierno neoliberal»

El mixtape tiene 10 temas, más la intro y el primer track llamado «El Pulso de las Rimas» que es una presentación que hace un servidor a modo de introducción a un disco que sin dudas, como dijo Decano, es el mas MMLPQTP que hay. Un trabajo muy necesario para recordar que el arte es también una herramienta para despertar conciencias que son bombardeadas con música vacía de contenido.

Silenzio Stampa tiene un contenido explosivo, es una bomba de rimas que estalla en tus oídos desde el primer tema que se llama «Enemigos» y que cuenta con el aporte de Picky, «No hay nada mas gansta que un banco» sentencia Sutil y es un gol rapero que hay q festejar en estos tiempos de autotune, líricas pasatistas y edulcoradas.

También hay temas que se meten con los medios de comunicación y como influyen en las opiniones de la sociedad «Tus opiniones no son mas que un producto, operaciones para venderte un corrupto» sentencia Sutil en «Silenzio Stampa» tema que da titulo a esta gran mixtape.

Otros temas como «Aulas Vacías» dedicada a los problemas que vivimos con la educación pública y el desprecio hacia los docentes. Otro track que se destaca es «40 años no es nada«, con un beat que cuaja a la perfección con la lírica que nos recuerda que las heridas de la ultima dictadura siguen abiertas. En este tema también lo tenemos a Picky, único invitado del disco.

Silenzio Stampa cierra con «Nemesis«, un track donde Sutil deja en claro su lucha permanente contra la ignorancia,un mal de estos tiempos que tanto daño le hace a la sociedad. No exagero con de decir que Silenzio Stampa es uno de los mejores discos del año. Una vez mas con la excelente producción de Mauro Verdi y la notable participación de Dj Rize en las bandejas.

Contestatario, fresco, consciente y portavoz de la realidad que vivimos, así es Silenzio Stampa… Como de debe ser el Rap.

 

Por Javier «chavo» Ruiz (@chav079) – Redactor invitado.

 

KLAN – SANTO (2018)

No hace falta hacer una introducción interminable con datos de logros obtenidos a su favor. Si estás leyendo esto seguro sabes que estoy hablando de Klan; gran mc y freestyler argentino. Esta es una reseña de su reciente material titulado “Santo”.

El pasado 27 de diciembre fue publicado en su canal oficial de YouTube el nuevo disco. El mismo cuenta con 6 canciones en su haber, mas de 50.000 reproducciones (hasta el momento) y un total de casi 22 minutos de duración. Es una producción under, se lo nota, lo lleva impreso, como grabado a fuego en cada tema y lo transmite eficientemente de principio a fin.; punto para Lucas.

“Santo” cuenta con varias colaboraciones, como son la de Índigo, Tao Estudios, Verao, Demian, Gaspar Venegas, Borges y Dj Kaef que se encargaron de producirlo, colaborarlo y hacer los beats. De principio a fin está bien, el tocayo es bueno, su experiencia en free y su indiscutido flow lo hacen marcar la diferencia, creo que usar eso a su favor para plasmarlo en cada track es lo correcto. Otro punto para él.

¿Escuchaste todo el álbum? Pregunto, porque viene tremendo SPOILER y deberías ir a darle play ahora mismo mientras lees. Lo que sigue puede arruinar la sorpresa de oírlo por primera vez. Dicho esto (y pensando que podría ser el primero en llevar el “spoiler” a la música) voy allá:

En la canción número 3, “Crotos”, Klan, hace una especie de one-two interminable jugando con la letra «O»; “solo floto por flow, otro loco, don´t son..” y sigue, “somos nosotros los crotos, oro-cromo, no lo toco, floto por lodo, solo voló como el sol…” Si se te vino a la mente “Ojo Con Los Orozco” de León Gieco te pasó lo mismo que a mí, y sucesivamente la siguiente pregunta ¿Se copió de León?, Así rápidamente podría haberse inspirado mínimo, pero llevo un buen rato analizándolo y llegué a la conclusión de que es lo que en psicología llaman “Causa y Efecto”, que se da cuando alguien realiza un acto, Klan en este caso (Causa) y eso produce una consecuencia, nosotros haciéndonos la pregunta (Efecto). Puede ser casualidad, pero también podría ser a propósito. Si es así, muy bien jugado Lucas! El rap es retórica, o era y queremos que vuela a serlo, la canción es la mas llamativa (por lo menos para mi) y está muy bien lograda.

El disco cierra con un trap, y aunque alguna vez dijo que era una mierda, es muy interesante escucharlo fluir sobre el beat, ya que a falta de “skeres” lo que hay es contenido. El álbum se encuentra disponible en Spotify y demás plataformas digitales. Y podes escucharlo acá

Punto y aparte digo que no dejen de leer las palabras de agradecimiento publicadas por el mismísimo Klan debajo del vídeo, muy emotivas y reveladoras. Habla de una calidad de persona tremenda.

Por Lucas Rodriguez (@lmentalbro)

E.M.CI.K.RE (El Mundo de Cien Kilometros a la Redonda) – “El Mundo de Cien Kilometros” (2017)

Hace aproximadamente tres años, el barrio de Villa Ballester en el Conurbano Bonaerense,  fue testigo del nacimiento de una nueva agrupación. E.M.CI.K.RE o mejor dicho, El Mundo de Cien Kilometros a la Redonda, nace desde la iniciativa de Dj Darcho, Dj Cosecha, El Markus y el Demak1, quienes fusionaron de manera perfecta sus gustos musicales para ponerse a grabar y producir su primer material.

A mediados de este tremendo 2017, E.M.CI.K.RE logra editar su álbum debut, ¡Y qué debut!. Los pibes de San Martin salieron a la cancha a comerse al mundo. Con un sonido fresco y excelentemente combinado logran, por alrededor de 35 minutos, insertarte en un planeta donde el bombo y caja se mezcla con esa electricidad propia del nuevo siglo.

Con 13 temas en su haber, “El Mundo de Cien Kilómetros (nombre del álbum) te pasea por distintos ambientes, distintos sonidos, distintos matices que lo hacen un disco muy completo. “El Ritmo”, “Lo Malo Afuera” y “Quieren Revolución” son la columna vertebral de este material que debes escuchar.

Por los motivos expuestos y porque es un trabajo totalmente autogestionado (desde la producción hasta la grabación completa del disco) te recomendamos que aprietes play y te dejes llevar por este mundo que puede tener cien kilómetros a la redonda pero que al oído le hace un mimo bien rapper.

 

Por Kevin Dirienso Poter

Fotos: E.M.CI.K.RE