KREILUZ – «MAMÁ ME FUI DE CASA» (MIXTAPE)

Por Luana Iroz – @lxulitta

«Mamá Me Fui de Casa» se titula el primer mixtape de la artista misionera Natalia Balbuena, conocida como Kreiluz. Dicho material fue lanzado a principios de Junio, bajo la producción de El Triángulo Estudio y con la colaboración de Damián Amarilla en el arte visual. Durante este mixtape, esta gran artista, logra a través de cinco temas hablar de su historia y de sus sentimientos.

«Los de Siempre» es el primer track de este trabajo, dónde sobre un beat pesado y boombap de Bishop, logra adentrarnos en su vida de una manera muy personal, llevándonos también a conocer sus inicios en el rap. Tema dedicado justamente para quienes estuvieron con ella siempre a través de este camino.»Mi prioridad era crecer como rapera».

«Dicen que no», es el segundo track, que se destaca porque habla de las opiniones del resto, el respeto, el dinero y el dejar todo por el rap. Podría describirse como una segunda parte de «Los de Siempre» además de que el beat está también a cargo de Bishop. «Lo que quiero lo consigo a fuerza de mi interior, yo vine en busca de todo menos de su opinión.»

«Ira» cuenta con el beat de TMITM que logra una atmósfera pesada, oscura, dónde se habla de un amor tóxico, cómo logran herirse las dos partes de la relación, el dolor, los celos, etc. Todo eso que condimenta las relaciones no sanas.  «El amor es libertad pero siento que me domina.»

La ante última canción es «Invierno». Sin dudas, el track más melódico de «Mamá me Fui de Casa» y dónde logramos escuchar a Kreiluz cantando sobre un beat de TMITM. Es, a mi parecer, la canción más sentimental del mixtape en cuanto a lo amoroso, sumado a que su voz acompaña ese sentimiento de confusión en las relaciones y el dolor.

El cierre perfecto lo logra con «Volveré» de la mano de Vloon Studio. En esta canción, la Mc logra combinar el rap y el canto. Lo que no hace otra cosa que demostrar la versatilidad de Kreiluz. «Volveré» es el «track del disco», es el que refuerza el nombre del mixtape y Kreiluz responde en este tema con un «y me encuentro lejos de casa pero cerca de lo que soñé, sí mi mente no descansa es porque debo terminar lo que empecé pero volveré.»

Sin dudas, Kreiluz logró un equilibrio perfecto entre el rap clásico y lo melódico. Las pistas la ayudaron a potenciar esto y lograron sacar lo mejor de ella. «Mamá me Fui de Casa» es el primer trabajo discográfico de una artista que demostró que talento y versatilidad le sobran, reforzando la idea de que su nombre tiene que estar cuando se habla de Hip Hop nacional. Kreiluz sigue consolidándose como una artista completa que ofrece trabajos de calidad y disfrute que están a la altura de cualquiera de los otros grandes del rap argentino. De Misiones para el mundo, Kreiluz, una artista que tenes que conocer.

Escucha «MAMÁ ME FUI DE CASA» acá:

LEGO – REPEAT 3-PEAT EP (2020)

Por Lautaro «Lykao» Yanes (@lykao.sdc) & Marcos «Shakya» Raijer (redactor invitado)

Julio de 2020. Cuarentena. El hip hop argentino sigue creciendo, y la exigencia de su público también. En este contexto se estrena Repeat 3-peat, de Lego, un EP de 3 canciones que nace en medio de la espera de su álbum debut, Cambalache.

En el primer tema, Anthem (“himno” en inglés), el MC expresa su agradecimiento a quienes jugaron un rol en su desarrollo como artista; compañeros de laburo, influencias históricas y sus seguidores, que describe como “demandantes”. Anthem es el cierre de una etapa. La base de Tommy Loops genera sensación de tranquilidad y fluidez, ideal para escuchar viajando. A esto se le suman las técnicas de Lego, que en este track muestra, quizás, su forma de rapear más similar a la clásica escuela marplatense, aquella que nos acostumbró a sonar similar a Big L, al viejo Harlem o Brooklyn.

Siempre que termina una etapa surge una nueva.

Esa aura de relajación que nos había dado la primera canción es reemplazada por una pista mucho más violenta de parte de Toomy Loops en Palabreo, segundo episodio de Repeat 3-peat. Con una espalda de seguidores ya formada, Lego asume la importancia de la difusión de su mensaje; “Ya no es solamente palabreo/ahora hay mucho más que decir, haría diez tesis en un parpadeo”. El artista reconoce lo que el público espera de él. Además, reconoce lo que su “yo” más chico e iniciante en el rap espera de él ahora que tiene los medios para trascender.

A partir del alcance que sus obras fueron adquiriendo, Lego baraja la posibilidad de volverse un referente para las futuras generaciones. Aunque pueda resultar un tanto pretencioso, se compromete a hacer todo lo que esté a su alcance para lograrlo. Sin embargo, entiende la responsabilidad que esto conllevaría y el crecimiento que su arte necesita.

El tercer y último tema, Robinho, es una colaboración con Zeballos, uno de los uruguayos que más revuelo viene tomando. Probablemente la pieza más completa desde lo lirical del EP, el ex-integrante de Bastardos del Barrio lo utiliza como excusa para anunciarnos que se vienen featurings pesados en su nueva faceta.

Repeat 3-peat es el retrato de una persona que escapa al conformismo. En cuestión de 2 años, él costero consiguió que canciones suyas como Papiroflexia llamen la atención de gente en todo el continente, viajó a Buenos Aires y se siguió desarrollando, además de estar trabajando distintos proyectos en simultáneo con solo 21 años.

Con el tiempo, Lego parece haber logrado identificar el tipo de oyente que elige escuchar su música. Sin embargo, su naturaleza versátil le exige ver más allá y explorar nuevos oídos, esa intención está clara en él EP; 3 temas, 3 estilos de boombap y 3 mensajes distintos.

TRUENO Y LA VERDAD IRREFUTABLE.

Por Kevin Dirienso Poter – @kevindpoter

Lunes por la madrugada decían Los Abuelos de la Nada… bueno es lunes pero no es la madrugada para que voy a mentir. Arranca una semana movida, muchos discos están saliendo y esta cuarentena no le puso stop a esos trabajos, motivo para festejar ya que ¿A quién no le gusta escuchar discos nuevos constantemente?. Si bien hoy no voy a hablar de un disco en sí mismo, me parece más que interesante esta columna de opinión, porque trata de lo que la salida de un disco y la declaración de su protagonista generaron entre los amantes del rap y de la música en general.

La semana pasada, Mateo Palacios, conocido por todxs como Trueno, editó su primer trabajo discográfico titulado «Atrevido», dicho material consta de 10 canciones que varían desde el trap hasta el pop, pasando por el reggaeton. La salida de este laburo generó muchas expectativas y automáticamente se convirtió en lo más escuchado por estos días. En este contexto y con una claridad asombrosa pese a sus 18 años, Trueno dijo que «Te guste o no te guste, somos el nuevo Rock and Roll» y muchxs le saltaron al cuello. Ahora bien, pensemos fríamente, analicemos este titular que encontré por las redes. Si fue o no sacado de contexto ahora mismo no importa demasiado, tampoco importan las demás declaraciones. Me quiero centrar en este titular para que entiendan lo que en esta columna intento decir.

Automáticamente, el debate se generó y entre «haters» y «no haters», entre rockeros y raperos, entre amantes de la música en sí, se creo una especie de batalla virtual desnudando opiniones y razones. Para empezar y cortar de raíz uno de esos argumentos que he leído: Trueno no se comparó con un rockero, no dijo somos mejores que fulano de tal o estamos haciendo mejor las cosas que tales personas. Este artista oriundo de La Boca dejo en claro algo que muchos piensan, el rock está muerto hace tiempo. Cuando Trueno dice hoy somos el rock and roll se refiere a eso que el rock fue perdiendo y que el trap o este género urbano fue ganando. Para mi el disco de Trueno no es rap, para MI. Ahora bien ¿está meando fuera del tarro Trueno al decir esto?. Y la verdad no. Hoy quienes mueven a las masas, quienes exhiben esa rebeldía extrema son lxs pibes que hacen este tipo de música, que repito puede gustarte o no gustarte.

Aquellxs que son rockeros de antaño y que deliraban con Luca, con el Flaco, Charly, Cerati hoy tienen que saber que la antorcha del rock en Argentina la lleva La Berisso y con eso amigxs, les estoy diciendo todo. El rock era rebelde, era nadar contra la corriente envuelto en un estilo y siendo representado por monstruos a nivel musical. Hoy no son monstruos, son oficinistas sin alma que hacen música para aquellos que con la napia pegada a la ventana ven el recuerdo de la era dorada alejarse cada minuto un poco más. Hoy en día esa rebeldía, ese sentido de pertenencia lo generan artistas como Trueno, como Wos y todxs estxs pibxs que hacen la música que les gusta, con gente amiga y que (vuelvo a repetir) te guste o no, es la que manda en los famosos rankings.

Como saben, en mis columnas suelo decir que para mi el trap no es parte del hh y que personalmente no me gusta nada. Es cierto y eso no cambia, de hecho el disco de Trueno me parece impresionante a nivel producción pero no volvería a escucharlo, porque no es música de mi agrado. Pero aquellxs que lo hayan escuchado como yo, podrán afirmar que suena mucho mejor y es mucho mejor disco que varios  de rock que han salido últimamente. Una cosa no quita la otra.

¿La camada trapera de ahora puede compararse con la era dorada del rock?… y sí, claro que sí porque no. Hay millones y millones de personas en el mundo, música para todos los gustos. De echo también existen algunxs que dicen «la música me da lo mismo», hasta para esos extraterrestres debe haber algo por ahí. Les guste o no, estxs pibes están viviendo y marcando su era. Nadie les regalo nada, trabajan y saben moverse en su mundo que hoy es el virtual, ahí juegan de local y estés o no de acuerdo hoy las redes y los streamings son parte de la normalidad, si vos estás afuera no es problema de Trueno. Lo que el dijo se centra en esto, ellxs hoy generan lo que el rock generaba hace años. Todxs queríamos ser Luca o el Flaco, hoy lxs pibxs quieren ser Wos, Trueno, Cazzu y ese es el más fiel reflejo de las declaraciones de un artista que tiene 18 años y muchísimo camino aún para seguir conquistando el mundo.

Debatir es algo hermoso, siempre con respeto y un argumento lógico. Trueno dijo la verdad, dijo lo que está pasando y lo que muchxs pensamos. El rock está muerto y de ser rebelde paso a ser pasatista y disoluble. El rock hoy es La Berisso y si eso es rock, yo al menos, voy a cruzar de vereda.

«En Argentina están en una instancia muy similar a la que nosotros estábamos a principios de los 90´».

Por Lautaro «Lykao» Yanes – @yanes.lykao

El pasado 26 de abril Cousin Feo publicó su último disco, Ballon D’or, cuyo título hace referencia al reconocido galardón con el mismo nombre que se entrega de manera anual al mejor futbolista del mundo. Tan solo cuatro días
después, todas las ediciones del álbum en vinilo estaban agotadas. Con el pasar del tiempo el rapero estadounidense, de ascendencia latina, sigue consolidando su estilo oscuro a base de conocimiento y referencias deportivas muy significativas.

También conocido como Jason Hernández, el artista de 33 años nacido en Los Angeles, California, creció influenciado por la cultura latina y el Hip Hop. “Cuando era chico le robaba los cassettes de Wu Tang Clan a mi tío”, declara entre risas. “Ellos me impulsaron a agarrar un diccionario, estudiar las palabras que no conocía y ampliar mi vocabulario”, asegura. Además, confiesa la importancia que el grupo de Staten Island, Nueva York tuvo en su proceso de inspiración y en su forma de transmitir un mensaje, “Si me preguntas cual fue mi mayor influencia automáticamente pienso en Wu Tang, la forma en que mezclaban la música con la filosofía Kung Fú me ayudó a hacer lo mismo con él fútbol”.

Al igual que sus discos anteriores, Ballon D ́or es un reflejo de esto. El álbum contiene 11 temas, uno por cada jugador de la cancha. Además, los nombres de las canciones llevan los apellidos de los futbolistas que eligió; empezando por Buffon en el arco, seguido por defensores como Phillip Lahm y terminando con delanteros élite como él ucraniano Andriy Shevchenko. “Quise armar un equipo ideal de jugadores que nunca pudieron conseguir el Balón de Oro pero que se lo merecían” explica.

En 2019 Cousin Feo sacó sus dos trabajos que más reconocimiento le han dado hasta el momento en distintas partes del mundo pero principalmente en Argentina; Provoleta y Choripán. Ambos proyectos fueron elaborados en conjunto con Dre Mendoza, un productor de Los Angeles descendiente de argentinos y colombianos. Los dos discos presentan una lista de siete temas cada uno, todos con nombres de jugadores argentinos.

Un punto clave en la carrera de Cousin fue la canciòn Simeone, segundo track del disco Provoleta, en él que rapea junto a Mir Nicolas de Ingrávidos Squad, una de las mayores promesas del under de nuestro país. “Cuando estaba haciendo Death At The Derby -su disco anterior- Nico se contactò conmigo, difundiò mi trabajo y eso me abriò muchas puertas en latinoamèrica” explica Cousin Feo, “Despues le comentè que estaba planeando un proyecto de jugadores argentinos y no dudo en sumarse” concluye.

El estadounidense asegura que desde que lanzò esos discos el año pasado se mantiene muy al tanto de la escena nacional, “En Argentina estàn en una instancia muy similar a la que nosotros estábamos a principios de los 90, todo es muy puro, me gusta.” confiesa . Ademàs, Nico Mir no es él ùnico que logrò armar conexiones con Feo; segùn nos contò, actualmente està trabajando en proyectos con otros grandes exponentes y promesas argentinas como T&K, Varoner (Golden Boys) y Ruin (también de Ingravidos Squad).

Màs allà de las conexiones que fue alcanzando alrededor del mundo hay que reconocer algo de las barras de Provoleta y de Choripan y es que son realmente buenas. Ambos discos repasan el dia a dia del latinoamericano inmigrante. “En EEUU el sistema no está hecho para gente latina ni para gente negra” reclama el artista en el marco de una recesiòn econòmica que afecta a los sectores más vulnerable y asegura inspirarse en la fuerza y capacidad de superaciòn del colectivo que él representa “El latino nunca se rinde, siempre encuentra la manera”.

Estados Unidos no es reconocido como el país con más fanáticos del fútbol, o soccer como lo llaman ellos, sin embargo el caso de Cousin es distinto. Cuando él era niño se comenzaba a gestar el equipo más importante de Norteamérica, Los Angeles Galaxy. Junto a su tìo Carlos Lima, exjugador de fùtbol en Guatemala, asistiò al partido de inauguraciòn del estadio de dicho club. Casi 20 años después, Feo se uniò para trabajar junto al equipo en la presentaciòn de un nuevo jugador, el mexicano Javier “Chicharito” Hernàndez. La colaboraciòn consistiò en un video en él que se le daba la bienvenida al delantero con un tema de Cousin Feo junto a Dre Mendoza de fondo. “Luego de eso le pedì al club que me regalen una camiseta firmada por Cristian Pavòn, el argentino ex boca que juega en Galaxy, por què Mendoza es hincha de Boca Juniors desde chico” asegura.

En 2018, Cousin Feo publicò los àlbumes “A Little Caviar” y “Creme Fraiche” junto a Keor Meteor, productor francès, en los que los nombres de las canciones llevan el apellido de jugadores històricos del mismo origen. “Me gustaría ir haciendo lo mismo con cada país, siempre con artistas originarios del lugar que elija”, explica el artista que en este momento se encuentra trabajando en un disco sobre jugadores holandeses acompañado del productor neerlandès NorthLake y asegura que este año va a lanzar proyectos en julio, agosto y septiembre, uno por cada mes.

 

PALACIO – ANTISOCIAL (2019).

Por Javier «Chavo» Ruiz – @chav079

Una de las definiciones de la palabra antisocial dice que, este término se utiliza, desde el punto de vista de la defensa del orden social, para etiquetar peyorativamente o criminalizar la conducta deliberada que se considera perjudicial o peligrosa para la sociedad (peligrosidad social).

Muchas veces las sociedades modernas buscan la paz “social”, escondiendo en los barrios pobres de las periferias, esos factores que pueden alterar ese orden. Y en esos barrios emerge un actor social que reclama entre otras cosas, canales de expresión para que esas sociedades se enteren que esa paz social se logra atendiendo los problemas de todos los que forman parte de la sociedad. Pero sabemos que la gente sigue viviendo un mundo perfecto sin importarles los problemas de la gente que vive del otro lado de La General Paz.

Facundo Palacio es un Mc del barrio de Villegas, uno de los tantos barrios de La Matanza. Actualmente reside en Moreno, pero gran parte de este disco se cráneo por esos barrios donde se viven realidades diferentes a las de las grandes luces de la ciudad. “Antisocial” se llama el tercer disco de Facundo Palacio. Sus dos discos anteriores no están subidos a su canal de Youtube, y se llaman “Los pies en la tierra” y “Cuento Corto”.

La primera vez que escuche este disco estaba recorriendo las calles donde Palacio se inspiró para hacer las líricas. Muchos viajes entre Villegas y Lafererre, donde se grabó (La Pieza Records). Y cuando uno ve ese paisaje escuchando “Antisocial” entiende muchas cosas que se escuchan en el disco. Y también se da cuenta porque para la sociedad es mejor criminalizar a la gente que habita en esos barrios en vez de solucionarles los problemas, entonces le clavan el mote de antisocial y transforman a la víctima en victimario.

Yo lo escribí en base a lo que viví toda la vida, nada es fantasía” dice Palacio y con 34 años tiene mucho que decir de esa realidad que se vive en los barrios. El disco tiene 12 tracks, contando la “Intro” y el “Outro”. El tema que da nombre al disco ya nos da una muestra de lo que escucharemos al recorrer “Antisocial”. Le pregunté a Palacio, si creía que el disco tenía algún concepto: “Si, la rusticidad, un poco de bronca. Todo lo que pasa por dentro mío está ahí cuando escribo

El segundo tema se llama “Por estos lados” una polaroid, una recorrida por las realidades que se viven en un barrio del conurbano, donde el diablo siempre va buscando por dónde meter el rabo. “Si más me Odian” es un tema donde el Mc, deja en claro en qué lugar de la escena rapera quiere estar. Y le tira a esos que no se comprometen ni con el rap, ni con la realidad.

Molotov”, es uno de los temas que más me gustaron del disco y encaja muy bien con una frase que me dijo Palacio: “Yo veo al disco como música para ir a la guerra”. Porque a veces la guerra está cuando salís de tu casa. «Molotov«, tiene la mejor frase del disco: “Entre el cielo y el inframundo el purgatorio son los barrios…

Llegamos a la mitad del disco con “Fuego” donde se relata una historia que a veces está fuera de nuestro foco, y que, cada vez son más los raperos que las cuentan.  “Incomprendido”, cuenta con la participación de Kriss MC, la única colaboración del disco. “Patrón” vuelve a dejar en claro, que no quiere tener nada que ver con el rap superficial que está de moda.

Tick Tack” es otro de los temas que más me gusta de “Antisocial”, tiene un sonido bien under, con un Mc tirando barras que nos hace recordar porque nos gusta el rap. Sin duda ya tenemos en claro que es un disco con beats que le cuajan a la perfección a Palacio. “Grieta” y “Me vuelvo a levantar” son los dos últimos tracks y no defraudan, nos dejan bien llenos de rap under (nacido y creado en los barrios de La Matanza…).

 

Cuando escucho este disco, pienso que funciona como una especie de catarsis para alguien que vive en un barrio de La Matanza, quizás me llega porque recorrí los mismos barrios también y cierro citando a Palacio que resume todo lo que escribí: “Es la terapia del MC, para mí eso es rapear” No dejen de escuchar “Antisocial”, ojalá lo disfruten tanto como yo…

Escucha el disco completo acá

 

«NOAL CREW: Sacrificio y autosuperación contra todos los pronósticos»

Córdoba, primeros días de enero. Un fernet y ese acento tan caractéristico se hacen presentes en Revista Flow. Suena mi celular y la primera entrevista de este nuevo año es una realidad. Del otro lado están el Flako Flaking, Gnoxis, Deko, Synchro, AlanSnog y Don Bass, amigos, hermanos del Hip Hop y de la vida, que en conjunto forman Noal Crew o No Alineados Crew, una de las más antiguas de Córdoba y del país.

Directo desde la docta y a poco menos de 2 años del lanzamiento de «Avanzando al Sol» su primer disco, estos pibes viven el Hip Hop a pleno, con el rap como motor y prometen un 2020 cargadísimo de música. Con ellos hablamos largo y tendido de todo un poco. Con una vision critica, consciente y en donde esa experiencia es demostrada, estos hermanos nos cuentan sus sensaciones en una entrevista imperdible.

Agosto de 2018, sale Avanzando al Sol ¿Qué nos puden contar hoy a más de 1 año de su lanzamiento? ¿Cumplió las expectativas?

Lo sentimos como un gran logro, luego de tantos años de amistad, shows, temas, juntes, pistas, freestyles y otras yerbas, poder concretar un primer disco como crew es algo hermoso y cargado de emoción y significado «12 años que se imprimen en un mix hardcore». Respecto de nuestras expectativas grupales, lo sentimos como superador. Imagínate que el disco se venía gestando aproximadamente desde 2013. Entre idas y vueltas, aciertos y contratiempos, sumado a la enfermedad de nuestro hermano Chicho El Ser y su posterior trascendencia a otro plano, nos hizo ver qué pasó mucha agua bajo el puente. Y lo que nos dejó fue ese sentimiento de empuje que significa «Avanzando al sol».

Ustedes como crew se formaron en 2006… ¿Qué sienten que cambio en el HH desde entonces?

Los cambios han sido muy notorios, en especial a partir del auge del internet y las redes. Las plataformas digitales y de distribución de contenido cambiaron las reglas del juego, mutando a una nueva era digital a donde a veces lo más viral no representa en sí lo más “real” digamos. Antes el Hip Hop se trataba de una forma de insertarse a la sociedad, un estado de consciencia. Ahora la faceta que más rápido le llega a la gente es la de la industria musical, donde ya lo que se dice no hace falta que se respalde con actos o que represente la cotidianidad del artista sino, antes bien, se respalda con la cantidad de “followers”. Hoy pasa que cada dos por tres aparecen nuevo artistas virales que jamás se los vió compartiendo espacio y tiempo con la gente de la movida. Así como productores que entran en la movida aprovechándose de la proliferación de público pero sin dejar nada a cambio salvo costos muy altos para organizadores de eventos por su “peso mediático”.

¿Cómo ven al Hip Hop argentino en la actualidad?

En la actualidad, el HH argentino está mutando de acorde al pulso mundial de consumo, pero hay que saber diferenciar algunas vertientes: Por un lado, la movida del freestyle mantiene un crecimiento sostenido desde hace varios años, siendo Argentina un bastión de la disciplina a nivel mundial para habla hispana. Por otro lado, el trap generó la emergencia de un montón de muchos artistas muy talentosos y originales, abriendo puertas a sellos y disqueras para proponer (o a veces imponer) condiciones y contratos. Lamentablemente, siempre sucede que el foco está puesto en lo nuevo (y muchas veces efímero) y no en trayectorias. Pero ya conocemos las reglas del juego. No renegamos de ello. Somos nuestro propio sello independiente. Por último, creemos que el 2020 marca un retorno al boombap en general. El trap es un género que explotó por sí solo y, en algún punto, también marcó un camino. Sin embargo, la esencia del HH siempre ha sido la protesta social y la visibilización de situaciones de vulnerabilidad; los últimos años en Argentina han sido devastadores en lo económico y social, y naturalmente la gente tendrá mucho que decir al respecto para poder reinventarse y resurgir. Una cuestión muy cotidiana en Argentina.

Si bien son de una plaza importante a nivel nacional, ¿Sienten que el HH está centralizado en Buenos Aires?

Musicalmente hablando, siempre la industria estuvo centralizada en Buenos Aires. No sólo por una cuestión de cantidad de producciones sino, y principalmente, por el crecimiento de público de los últimos 10 años. En Buenos Aires, si uno tiene el tiempo y la posibilidad, hay movida HH de lunes a lunes y muchos espacios disponibles para ocupar musicalmente. En el caso de Córdoba, la situación es muy particular, ya que en nuestro suelo hay movida HH desde principio de los ‘90 pero siempre ha sido un escenario difícil de conquistar, principalmente para los artistas locales. El público, en términos de cantidad de gente, ha crecido bastante pero sin conocimiento de la historia del HH de la ciudad sino más bien impulsados por las tendencias y la moda. Por lo que se hace muy difícil, a veces, la autogestión de eventos o conseguir tratos con organizadores que estén a la altura de la dedicación, trabajo e inversión que hacen algunos artistas para sus presentaciones. Siempre está el discurso de que “sirve a la banda para mostrarse” o “te ofrecemos consumisiones y lista free pero no hay caché”, como si los traslados, la sala de ensayo y las horas de estudio se pagaran con fernet. Nosotros hemos transitado gran parte de esa historia. Lo más importante es mantenerse real , sabiendo que nuestro lazo con la música va más allá de las tendencias y corrientes, porque es un trabajo de por vida.

¿Qué le sobra y que le falta al HH argentino? 

El Hip Hop argentino tiene algo muy particular: le sobra talento y capacidad productiva para la generación de contenido. Por el contrario, los accesos a distintos niveles de difusión están restrictos para la mayoría, cuestión común en la industria musical suponemos. Pero además, nos referimos con la difusión a una escala profesional, ya que mucha gente -incluso desde la autogestión- tiene propuestas escénicas y musicales muy profesionales pero sin el reconocimiento que merecen. Por otro lado, creemos que al hip hop argentino le sobra flow y creatividad para sorprender en todos los niveles, algo que coincide con nuestra identidad como pueblo. Sin embargo, falta más gente que apueste a lo local, en todos los ámbitos nacional, provincial, municipal de forma tal de generar más espacios para el posicionamiento del género. Nuevamente, el caso de Córdoba, hay pocos escenarios prestos a cultivar y dar lugar al hip hop en todas sus vertientes, porque anteponen siempre la ganancia como condición. Cuando la realidad es que la ganancia vendrá de la mano de la generación de público genuino y local. Es una paradoja.

Año nuevo, proyectos nuevos ¿Cómo los trata este 2020? ¿En qué están laburando?

Para el 2020 tenemos planificada la generación de mucho contenido, tanto de la banda como de cada uno de sus miembros en lo individual, apuntando a incrementar nuestro nivel de difusión e impacto. Para ello, estamos y hemos decidido llevar a Noal al status de sello discográfico y poder centralizar todos nuestros lanzamientos a través de éste, en todos los canales y plataformas disponibles. En cuanto a contenido, la idea es trabajar sobre nuevos ritmos, más frescos, compuestos, dando un salto no solo en cuanto a la calidad musical en sí, sino también a la performance del show en vivo. En carpeta tenemos para este 2020 el lanzamiento de muchos nuevos temas de Noal (banda) en formato single con vídeo incluido, sumado al lanzamiento de proyectos paralelos: Gnoxis con su primer EP solista, Deko con “Clase 79” (disco), Synchro con EP solista y Flaking por partida doble, un material solista y un material producido junto con Don Bass y Alan Snog que lleva el nombre de “Double Dragon”.

El año pasado tocaron en Baires ¿Cómo fue la experiencia?

Excelente, como siempre que vamos para allá. Tenemos muchos amigos con los que compartimos camino desde el comienzo y gente te recibe como uno más de la familia. La gran ciudad es un lugar sumamente desafiante en cuanto a presentaciones y siempre que llevamos nuestro material se recibe con respeto y buena onda, por lo que siempre es necesario estar a la altura. Es muy lindo volver al lugar donde se siente la magia de la cultura HH, y sobre todo cruzarte con gente que está al tanto de tu material y te agradece poder compartir con ellos. A veces es difícil poder coordinar con organizadores o gestionar los medios para hacer una presentación de la formación completa, pero de a poco y a fuerza de trabajo, sobre todo, las puertas se van abriendo. Para este 2020 tenemos en mente, y como uno de los objetivos del año, lograr una fecha con formación completa y volarle la peluca a la gente.

Definan a la Crew en pocas palabras

Mucho sacrificio y autosuperación, contra todos los pronósticos. Una de las crews más viejas del Hip Hop nacional que actualmente se mantiene en actividad como crew y como banda.

Estuve chequeando sus redes y se nota el laburo serio… ¿Cómo trabajan eso? ¿Cambiaron la visión de un tiempo a esta parte en cuanto a la profesionalización?

Actualmente, en cuanto a nuestras redes, estamos haciendo hincapié en la organización y gestión tanto del contenido como de los anuncios de lanzamiento y la promoción de nuestro material. Para poder dar un salto de calidad en este sentido, trabajamos junto con “Fraktal” parte del equipo de Noal, siendo el encargado del diseño gráfico y community management. Periódicamente mantenemos contacto y nos reunimos con él para discutir e intercambiar estrategias, ideas y conceptos que acompañen y complementen nuestra propuesta musical. El principal objetivo de este cambio de enfoque es generar nuevos nichos de público y tener un mayor alcance en cuanto al día a día en la escena nacional. Otro paso crucial para la profesionalización es registrar nuestros temas en SADAIC. En cuanto a lo técnico y lo artístico, estamos en la búsqueda constante de opciones y propuestas. Es un crecimiento que se da de forma natural, que nace desde nosotros y en el que muchas veces se expande con la colaboración del trabajo de gente en la que confiamos para que los tracks, videos, y shows sean cada vez mejores. Nuestro objetivo este 2020 es lograr un show que no se centre solo en lo musical, sino que proponga intervenciones y cambios de dinámica para que el público se lleve consigo realmente una experiencia artística.

NOAL CREW proyectos a corto y mediano plazo.

A corto plazo, durante el mes de enero tenemos planificado el lanzamiento de 4 singles nuevos por el sello de Noal (3 tracks de Noal y un single adelanto del próximo trabajo de Flaking). Para Febrero se vienen otros 4 singles nuevos para adelantar los EP que se están trabajando en Surestada Rec, y así… la idea es tratar de generar material para poder sostener ese ritmo todo el año. Por suerte, el 2019 nos encontró con muchas producciones para terminar así fue sumamente necesario calendarizar los lanzamientos. A mediano plazo, el proyecto más ambicioso es dar inicio al 2do disco de Noal, tomando la calidad de sonido lograda para el disco anterior como base. El próximo material será superador a todo lo anterior en todos los sentidos.

Por Kevin Dirienso Poter (@kevindpoter)

 

 

 

Fianru, Nucleo y Urbanse abren el año en Lomas.

Llega un nuevo año y con el nuevos eventos, nuevas fechas, nuevas expectativas. El rap nacional no para y nosotrxs debemos estar a la altura de todo lo que se viene logrando. Por eso venimos a decirte que se viene un FECHON ideal para sacarnos la modorra después de las fiestas y agitarla a puro erre a pe.

Este 2020 arrasa con todo y el rap sigue muy firme, con ganas de seguir apoderándose de la escena nacional como ya lo viene haciendo y para esta ocasión les traemos una fecha para empezar este año con todas las pilas. ¿Cuándo? El Viernes 17 de Enero desde las 21 hs. ¿Dónde? en el C.C No Me Olvides (Av. Meeks 490 Lomas de Zamora) y de la mano de la productora polara.arg. Los artistas que nos van a estar acompañando en esta ocasión, son 3 personas que vienen de hace muchos años rompiendo tarimas y llevándose el respeto de toda la gente, hablamos nada más y nada menos que de, Fianru,  Nucleo aka TintaSucia y de Urbanse. Tres bestias de nuestro amado rap argentino que  van a dar una performance que les va a erizar la piel y a cebar tanto que van a terminar agitando con un puño arriba como siempre. Como ellos saben hacerlo.

No hace falta mucho más preámbulo para describir a estas bestias sudamericanas del rap, sino que simplemente mencionando el nombre de “La Coneccion Real” ustedes mismos van a saber de qué calidad de show estamos hablando, así que los esperamos para compartir juntos una velada única y que da inicio a un año lleno de Hip Hop.

Recuerden, este Viernes 17 de Enero del 2020 a partir de las 21:00 hs. en el C.C No Me Olvides (Av. Meeks 490, Lomas de Zamora), estalla al son del Boombap, sin más vueltas, las entradas anticipadas se van a estar disputando con un descuento y a través de www.eventbrite.com.ar por la suma de $300 (para pagar con tarjeta de crédito). quedan debidamente notificados del primer show de este año que van a dar juntos estos fenómenos, para que los puedas disfrutar a full, Zona Sur explota una vez mas no se lo pierdan.

Por Franco Salgado (@fraan_salgado)

Entre colores, solidaridad y barrio.

Sábado 21 de diciembre de 2019. Estamos a 10 días de terminar un año largo y muy fructífero por cierto. Los proyectos van cerrando sus actividades y esos balances son la muestra del ocaso de los 365 días vividos. Pese a estar en pleno diciembre no hace ni calor ni frío, tranquilamente podría decirse que es un día cualquiera de septiembre y estaría bien, pero no. El reloj dice que son las 11.30 AM y yo me preparo junto a mi familia para vivir una experiencia hermosa, otra de las que me regala el periodismo. 

Desde siempre quise conocer la Famosa Isla Maciel, de chico pasaba en el 159 por aquel puente y pispeaba el Dr. Osvaldo Baletto inmerso en el corazón del barrio y sus alrededores. Uno escucha, lee y se llena de prejuicios estúpidos acerca de este lugar de familia, de solidaridad y de mucha identidad. Los macielenses aman a su barrio, lo defienden, lo cuidan y lo promueven. En simples palabras lo hacen funcionar con todos los recursos que tienen, que dicho sea de paso, no son demasiados. Con la llegada de Nestor, este humilde vecindario conocido por su historia prostibularia ubicado a la vera del Riachuelo pero del lado de Avellaneda, empezó a crecer en infraestructura, en actividades sociales y en muchos aspectos comunitarios, pero aún así, no deja de ser un lugar lleno de carencias que sigue adelante con un corazón gigante. La Isla Maciel encierra una magia difícil de explicar y que se desnuda poco a poco al caminarla.

Como dije hoy es sábado 21 de diciembre y en la Isla, el proyecto social (uno de los tantos que tiene la Isla Maciel) de arte urbano, Pintó la Isla, cierra su año con la clásica pintada, shows en vivo y con la idea de compartir una tarde entre todxs. Antes de seguir con el relato, es necesario o al menos así lo creo, explicar: ¿Qué es Pintó la Isla?. Pintó la Isla se trata de un proyecto totalmente autogestionado que nace en el año 2014 cuando un grupo de alumnos de la Escuela Nº 24 junto con el profesor Gerardo Montes de Oca se proponen empezar a intervenir las paredes del barrio con diversos murales que generen una revalorización del espacio publico y desde donde se va creando una especie de galería artística a cielo abierto. Además de todo esto, son muchas las tareas que realizan desde este proyecto siempre en pos de la solidaridad en la Isla Maciel y con el arte como motor de transformación social. Hay una definición en su página oficial de Facebook que voy a poner textual porque me parece una genialidad explicada en simples palabras: «Pintó La Isla no es un festival de arte urbano sino un proyecto social de pintura urbana que prefiere un mate con un vecino al «me gusta» en facebook».

Son las 12:05 hs. el mediodía azota y el sol le da pelea a las nubes grises. Bajamos del colectivo y empezamos a caminar para la ribera de la Av. Pedro de Mendoza, estamos en La Boca pateando rumbo al Puente Nicolás Avellaneda, aquel monstruo de concreto que une dos barrios muy similares y tan dispares a la vez. Cruzar es sencillo, luego de la puesta en valor que se hizo a partir del año 2010, el puente fue refaccionado y es cuidado y custodiado por vecinos de la zona. Además existe la opción de los balseros que por $10 te cruzan de una forma más rápida, pero que durante nuestra estadía no estaban funcionando. Como dije cruzar es sencillo, atravesamos el puente y nos metimos de lleno en territorio candombero. Mi primera impresión fue trasladarme a las décadas pasadas e imaginar que fueron aquellas esquinas de chapa a la vista. Todo allí es azul y celeste, los colores del Club Atlético San Telmo predominan y le aportan al barrio una afinidad folclórica más que interesante. Al llegar, los adoquines, las casas de chapa y esos conventillos distintivos te marcan el pulso. De este lado de la orilla nos esperaba Brian Sanchez junto a Matías Escobar vecinos de la Isla. Integrante de Pintó la Isla y amigo personal desde hace algún tiempo, Brian, es artista, tatuador, dibujante, muralista pero hoy tiene el rol de organizar y de acompañar a los invitados hasta el lugar indicado. Brian nos hace de guía y nos va contando cosas de este mágico sitio, peligroso para muchos que jamás lo visitaron, imborrable para tantos otros como nosotros que lo recorrimos extasiados por la buena vibra que se respira en la Famosa Isla Maciel.

Murales por aquí, murales por allá, graffitis más, graffitis menos, la Isla Maciel encierra un polo artístico muy poco común en Buenos Aires. Literalmente es una galería artística a cielo abierto. Brian en su recorrida nos va llevando por las calles que emanan una historia tremenda y que encierran en sus paredes el más puro arte popular, aquel que el gran Quinquela Martin supo defender y promover. Si hay algo que sucede en la Isla es que se respira arte, cuando caminas por ella, te vas impregnando de esas paredes, de esas historias y podrías caminar todo el día sin cansarte y sin dejar de poner la vista en tu alrededor.

Brian es un calificado para hablar de la Isla Maciel, nació, se crió y vive ahí desde siempre. Conoce cada lugar, cada espacio y por ende a los vecinos que muy amablemente lo saludan, le hacen bromas y lo invitan con mates. Su amigo, Matías que también nos acompaña y nos hace la recorrida, nos cuenta que el no se piensa mudar «ni por toda la plata del mundo», la Isla es su lugar y no tiene intenciones de alejarse nunca. El sentido de pertenencia con su espacio es contagioso, te hace querer el barrio sin haber estado nunca allí.

Luego de unos 25 minutos de caminata, previa parada en el estadio de San Telmo, entramos a la parte de La Pinzon, un barrio anexo que es donde se celebrará el cierre del año. «Estamos en el límite entre la Isla, la Pinzon y Villa Tranquila» nos cuenta Brian mientras a lo lejos vemos a los primeros artistas pintando sus paredes. Claro, la jornada arrancó temprano y nosotros arribamos cuando los bocetos ya eran una realidad visible. Uno por uno fuimos pasando por los trabajos y en la recorrida no parábamos de sorprendernos en como la vecindad ponía a disposición cada recurso necesario.

El destino final era las intersecciones de las calles M. V Pinzon y Manuel Estevez, ahí en forma cuasi triangular hay una plaza que obró de «centro de operaciones». Allí estaban los tachos de pintura, el equipo de sonido, una mesa, algunos tablones y un parrillero que ya estaba echando humo. Al llegar fuimos recibidos por el gestor de todo este proyecto, Gerardo Montes de Oca que nos da la bienvenida de la mejor manera y nos ofrece algo de tomar.

Punto y aparte para los vecinos, para la solidaridad que se vive en el barrio. Todo, absolutamente todo con lo que se realizó el evento viene de donaciones y en muchos casos de cosas prestadas para la ocasión. Un vecino puso una mesa, otro puso algunos utencillos, otros tantos cebaban mate, mientras que otra se acercaba para ofrecer su casa por la luz. Algo hermoso de ver, sobretodo, en épocas de poca paciencia, individualismo y agresión sin sentido. Lxs integrantes de Pintó La Isla se ocupaban de cada detalle para que no le falte nada a nadie y todos se sientan comodxs. Mientras lxs niños se dividían entre pintura y los juegos de la plaza, los artistas avanzaban en sus murales, eran las 14 hs. y la parrilla emanaba un olor irresistible.

Media hora más tarde, el amo y Sr. del parrillero daba comienzo al gran almuerzo. Mientras «chera» repartía las hamburguesas que fueron donadas por la escuela de la Isla, en la mesa se destapaban las ollas con arroz y vegetales para quienes no comen carne. Llamados por el olor o por el hambre lxs artistas hacían un merecido parate para recargar energías. El almuerzo fue un hermoso momento para compartir todos juntxs en medio de diversas charlas, anécdotas y sobre todo para disfrutar de la comida que estaba exquisita.

Luego del almuerzo, lxs artistas retomaron sus murales y Brian nos siguió contando cosas acerca de este proyecto y de todo lo que se viene trabajando en la Isla. «Más o menos debe haber unos 300 murales en toda la isla, realmente perdimos la cuenta al 200, pero aproximadamente, 300 es el número» nos dice con cara de estar sacando cuentas matemáticas. Cada tanto optaba por alejarme del lugar para apreciar la belleza que tienen los espacios como estos. Es tan fundamental poner el arte como motor para hacer y para articular instituciones que el trabajo que hacen desde Pintó La Isla no es grande, es inmenso. Brian también nos cuenta que desde hace unos años son varias las instituciones que trabajan de forma conjunta en la Isla y que por ejemplo, de Pintó La Isla se desprendió el proyecto del Museo Comunitario Isla Maciel que se encarga de preservar la historia del barrio realizando diversas actividades como visitas guiadas, talleres, etc.

De un tiempo a esta parte, son varias las instituciones que le aportan al barrio sus funciones. Todas o casi todas trabajan de una forma articulada e intentan seguir poniendo su granito de arena para mejorar la calidad de vida en la Isla Maciel. Mientras charlábamos, los murales iban quedando impresos para siempre en las paredes del vecindario lleno de necesidades materiales pero que puede dar cátedra en materia solidaria. Una de las cosas que más me impactó fue el ver tantos chicos y chicas con las manos enchastradas de pintura y con las sonrisas más grandes que he visto dibujadas en sus caras. El arte es hermoso e inmenso y eso en Pintó la Isla lo saben. Cuan importante es cambiar un pincel por un celular, una tablet o simplemente… por la calle.

La tarde continuaba entre sol y nubes pero con la melodía de esos parlantes que no le hacían asco a ningún género musical. Cuando la parrilla quedó libre y los patys eran historia, Chera nos contó lo lindo que se fue gestando con esto y que siente a Pintó la Isla como si fuera un hijo. Además nos dijo que fue tal la aceptación de parte de los vecinos que ahora son ellos quienes piden los murales: «Nuestro miedo al principio era que los vecinos no nos permitan pintar sobre sus frentes, eso era lo único que ponía en peligro hasta cierto punto el proyecto, pero la verdad que paso todo lo contrario y son ellos los que ahora vienen a pedirte que le pintes el frente de sus casa» y como si fuera obra del mágico destino, un auto frenó justo enfrente nuestro y un hombre de unos 35 años se bajo directo a charlar con él, pidiéndole que le pinten su frente. Era un vecino nuevo, no hace mucho se había mudado, se enteró de toda la movida y fue directo a hablar con quien lleva la batuta de esta genialidad desde aquel 2014.

Eran cerca de las 15:45 hs. Los shows estaban cerca y los murales estaban casi listos. Lamentablemente por cuestiones personales teníamos que emprender el retorno. Sin dudas esta visita fue una experiencia trasformadora por varias razones, pero definitivamente, el despojo de esos prejuicios fue el puntapié inicial a un recorrido sin igual. Realmente la Isla Maciel encierra una magia muy particular y dentro del barrio uno puede apreciar todo ese color, ese folclore, ese clamor popular por lo propio. Mates con vecinos, infinidades de actividades sociales y una solidaridad poco vista en otros lugares, hacen de la Famosa Isla Maciel un lugar hermoso. Pintó la Isla es una realidad palpable, necesaria y altamente contagiosa.

Era hora de despedirnos y de emprender esa caminata por las calles decoradas de los más lindos murales. Una galería a cielo abierto, un monumento vivo al arte urbano. Cuando el gigante de acero se podía ver, era hora de decir «adiós hasta luego» y es el «hasta luego» más real de toda mi vida. La Isla te abraza y creanme que es imposible no sentir deseos de volver y poner un granito de arena en pos de todos estos proyectos. Cruzamos nuevamente el puente y nos sumergimos en La Boca. Esquivando turistas y oportunistas llegamos a la parada del 64 para regresar con el cuerpo lleno de sensaciones y las retinas colapsadas por el arte urbano en estado puro. Una tarde distinta entre colores, solidaridad y barrio.

Por Kevin Dirienso Poter (@kevindpoter)

Fotos: Melani Garcia Tapia (@encabrada)

Gracias a todxs los miembros de Pintó la Isla, a lxs vecinxs de la Isla y a lxs artistas.

Mira todas las fotos de la recorrida:

 

 

 

Top Five – Los mejores de la década by Chavo Ruiz

Cuando termina un año se hacen balances, rankings, lo mejor y lo peor. Analizamos como fue en todos los rubros. Y el fin del 2019 tuvo una particularidad especial, ya que era el cierre de la década. Entonces esos ránkings, que nos encanta hacer, se incrementan notablemente. Y uno no escapa al desafió de hacer uno. Por eso, en Revista Flow, vamos a hablar de los 5 mejores discos de Rap Argentino que fueron editados en esta década.

Tengo que aclarar varias cosas antes de empezar a hablar de estos discos. La lista no es un ranking, aunque quizás lean cual es para mi el mejor, opté nombrarlos en orden cronológico. Deje algunos discos afuera de amigos que considero que tendrían que estar, pero mi cercanía con ellos hace que pierda objetividad, y es por eso que no están. Tal vez, el que lea esto no este de acuerdo y le parezca que falta algún disco. Pero es una lista ultra subjetiva y que se rige en el gusto del que la escribe. Nadie es dueño de la verdad y mucho menos si hablamos de arte.

FIANRU «Blanco & Negro» (2014) 

Este disco es el tercer disco solista de Fianru, la producción esta a cargo de UZL. Podríamos considerarlo un ep porque tiene siete temas. Y a mi entender es un disco que marco una tendencia en el rap argentino. Ya que después varios artistas usaron el mismo estilo de beats y muchos mcs copiaron el spanglish de las líricas.

El concepto del disco se puede encontrar en su título, desde la tapa, el sonido, las letras, la temática, todo tiene que ver con la oscuridad y la luz que tienen las noches de Buenos Aires. Fianru y Tikranz crearon una banda sonora para recorrer el sur de la ciudad cuando la luz del sol se va. Todo lo que escuchamos en canciones como «Donde conspira» es lo que podríamos ver en la ciudad desde la ventana de un colectivo que viaja por la Av. Saenz cuando recorre el barrio de Pompeya.

UZL le dio el terreno donde Fianru puede demostrar porque se merece el título de referente dentro de Rap Argentino. Las colaboraciones del disco son excelentes, Aspeck, Orion XL, Bib Deiv y Dj Destroy.
Este es un trabajo que nació clásico, uno de esos discos que te gustan desde el principio y que cuando lo volvés a escuchar te das cuenta porque se merece estar en este ranking…

Devak24 «Antes es vivir que filosofar» (2015)

Devak es un estandarte del underground matanzero. Uno de esos personajes que vivieron 10 vidas. Lleno de experiencias que uno jamas se atrevería a vivir. Y este disco doble lo demuestra desde el principio, un disco que a mi modesto entender, es el pico del rap under argentino. Un trabajo que demuestra que no por ser under hay que sonar mal, que también en el under hay gente que se desvive para que el producto terminado suene casi perfecto y lo que le falta quizás sea la causa de que sea under.

Como el arte de tapa lo muestra es un disco de cuarto oscuro, de laboratorio, de estar sentado 24 horas hasta que el tema quede bien. Como me dijo Devak «Un disco prolijo, para gente exigente». Casi una hora y media de beats low fi con líricas oscuras llenas de humo, de esos bondis que recorren la ruta 3.

Tambien entre todo ese humo hay temas como «Un solo cuento» una especie de G- Funk matanzero que tiene la colaboración de Iluminate. Si hablamos de colaboración A.Q.V.F es una maravilla. Esta lleno de exponentes que elevan el disco sin opacar al mc principal. Porque si bien hay muchos mcs buenos, jamas perdemos de vista que Devak es el principal y el que lleva la dirección. Me da la sensación, que el disco va en un viaje al que se van subiendo diferentes mcs para compartir un tramo de ese viaje con Devak.

Podría decir que «Perímetros» es mi track favorito, tema que cuenta con la participación de Aspeck y M.O. Pero no podría dejar de recomendar «Bushido», «Moais» con Fraktal, Don Bass, Boriyan Zoo, El Juan y Posmer.
Lamentablemente es un disco que no tuvo la repercusión que sin dudas tendría que haber tenido. Por eso les dejo un consejo, si están leyendo esto y jamas escucharon este disco, no pierdan mas tiempo, se van a encontrar con el secreto mejor guardado del rap under argento.

Orion XL «Kaos & Armonía» (2015)

Entreviste a Mauro Verdi (Myt Beats) a mediados del 2014, me trajo algunos temas que iban a formar parte del nuevo disco de Orion XL. Antes de salir al aire los escuchamos, si mi memoria no me traiciona el primer tema que escuche fue «Reason N’ Power» y me explotó la cabeza. ¿Qué era ese tipo escupiendo verdades como una ametralladora? ¿Ese estribillo? ¿Ese beat? ¿Esos hammonds? Mientras, Myt me explicaba que eran músicos de Afromama. Cuando pude reaccionar lo único que le pude decir fue: ¡Esto es una bomba loco!

Casi un año y medio después, me pasó el disco completo y pude comprobar que los temas pueden mejorar su versión demo y pude comprobar lo qué me dijo Mauro: «Hoy pude contar con la gente para producirle al Chino el disco que siempre quise hacer con el».

Kaos & Armonia es la perfecta conjunción entre el mejor Mc argentino y un equipo de producción que trabajo para bridarle un escenario donde poder demostrarlo. Ese equipo tiene tres cabezas, el mencionado Mauro, German Vidal (Cerebro de Afromama) y Demian Marcellino (guitarrista de Los Cafres).

¿Qué más decir de este disco? Álbum que considero el mejor disco de Rap Argentino de toda su historia. Un disco que demuestra que un rapero puede meterse en cualquier estilo y seguir sonando Hip Hop. Porque podemos sumergirnos en el universo majestuoso que nos propone «Epifanía». Hacer pogo rockero con «Cuarto Mono» El tema donde la bateria orgánica escapa de tantos intentos fallidos de poner un baterista en una pista rapera. Hay reggae, balada, rap clásico, funk. Es un disco muy musical, un laburo irrepetible.

Cada vez que lo vuelvo a escuchar, le descubro sonidos nuevos, el disco que demuestra que un rapero ante todo, es un artista y que esos discos que nos hicieron enamorar del género, también se pueden hacer en Argentina.

Mario Castro » El G-Funk desde el Barrio» (2016)


Mario Castro es un Mc del barrio de la Boca, el máximo exponente Argentino del G-Funk. Uno de los raperos más reales que pisan nuestro suelo. Para este tercer disco editado en el año 2016, se junto con los chicos de Grey Music Family y de esa forma pudo lograr su trabajo mas prolijo. «El G-Funk desde el Barrio» es un disco dedicado a los barrios bajos, enfocado al Barrio de La Boca. Dedicado a la gente humilde que es discriminada a diario en nuestra ciudad, a los que no tienen voz, con un lenguaje callejero que escupe verdades, que a veces, solo entienden los que viven esa realidad a diario.

Si hablamos de los mejores temas del disco podemos nombrar «Lo Malo Pasa», «Hoy Dejame Lai» y «Disparando con odio» por nombrar solo tres, porque los 12 temas son tremendos. Todo fan del G-Funk tradicional californiano debería escuchar este gran disco que demuestra que el buen gusto también vive en los barrios bajos de la Argentina.

Kraneando Actividad «El secreto que hay que saber» (2017)

Este es el segundo disco de Kraneando Actividad, el dúo formado por Antuzapien y Sudaca. Un disco que esta dentro de los mejores del rap argentino. En este trabajo el dúo trabajó muy duro para lograr un producto super profesional, y mas allá de que hay temas que suenan con el clásico sonido del genero, podemos encontrar temas como «Soy un idiota» o » Bastante Picante» que son bastante jugados para una banda de rap. Esa búsqueda es para mi, el concepto del disco, como si el secreto es saber hacer rap navegando distintos estilos musicales.

Para lograr eso se juntaron con músicos que entendieron esa búsqueda y permitieron que esas ideas fueran plasmadas en la pista. En este disco, Sudaca, demuestra que mas allá de ser un buen beatmaker también puede ser un productor que sabe buscar músicos para desarrollar las ideas que tiene para sus beats. Y también pone al Antu al nivel de los grandes Mcs de Agentina. Se lo nota súper cómodo en todos los tracks, como si fuera navegando con fluidez por todo el disco adaptando su rapeo a lo que le exige cada pista.

Creo que este segundo disco de Kranenando, les mostró un camino jugado. Camino en el cual se sintieron cómodos y que van a seguir transitando de ahora en más.

Como dije al principio, las listas siempre son polémicas o discutibles y nadie tiene la verdad en materia de música. Pero estos cinco discos, para mi, fueron trabajos muy destacados en materia de rap durante la última década. Para vos ¿Cuáles fueron los 5 discos más sobresalientes de la década?… El Chavo Ruiz pa lo que uste mande…

Por Javier «el Chavo» Ruiz (@chav079)

CHAU 2019, HOLA 2020. ¡GRACIAS!

Mientras el ocaso del 2019 se empieza a sentir yo escribo. Pienso y escribo. Analizo y escribo. Hago una pausa, respiro, recuerdo y sigo tipeando. Es que este año nos dió motivos de sobra para seguir apostando. Aún falta, es verdad, pero falta menos, los sucesos acontecidos durante este fructífero 2019 son la prueba de que el Hip Hop argentino está listo. Faltan detallecitos pero se encuentra maduro para afrontar el siguiente nivel.

El año arrancó manejado por la inercia de un 2018 inmejorable. Con muchas expectativas y muchísimos artistas emergentes que poco a poco fueron conquistando más y más. T&K, Acru, Wos y, desde la feliz, Zica y Ronpe 99 (Rapstinencia) son, quizá, los que llevan la bandera de la juventud. Otros, los legendarios, los de siempre son los que no pararon un segundo de trabajar en pos del crecimiento de la cultura. En materia Rap, Argentina, creció durante este año y eso es innegable. Si bien el trap sigue copando y dominando esta parte del mundo, no hay que resignarse y hay que seguir por este sendero de trabajo, sacrificio, profesionalismo y mucha música.

Sin dudas y consolidando lo realizado el año pasado, el mundo del breaking se asentó en nuestro país y con el Centro Cultural Recoleta como lugar y la gente de Fuera de Limite Clan como abanderada llegó a lugares impensados. Además de tener al grupo Los Langueros representando al país en la competencia Battle of the Year que cumplió 30 años este año, los bboys y las bgirls cada día tienen una mayor incidencia en la cotidianidad de la cultura. Muchas son, por ejemplo, las escuelas de baile que hoy incluyen «hip hop» entre sus clases y eso es una muestra de lo que esta logrando la disciplina en Argentina. Aprovecho la volteada para pedir que se tenga en cuenta al breaking como disciplina olímpica. Teléfono Comité Olímpico Internacional.

En materia de producciones hay muchas y para todxs los gustos. Los videoclips tienen una clara importancia y eso los hace cada día mas atractivos y donde se puede apreciar el trabajo de las productoras independientes. Somos y me incluyo, la generación de los sueños e ir a por ellos tiene que ser un objetivo al que nunca hay que renunciar. Nunca. La autogestión se banca desde la autogestión y creo que el «mundo de los emprendedores» en la cultura Hip Hop creció muchísimo y para bien. Mejores estudios, personas que se capacitan, mayores y funcionales estructuras de trabajo, hacen de la escena nacional, un movimiento emergente, juvenil, fresco y con todos los condimentos para conquistar el país.

Pero no todo muere ahí. La cantidad y calidad de visitas internacionales sigue en aumento. Cada vez que un/a Mc o que una banda pisa nuestro país el impacto que genera es muchísimo y salvo contadas excepciones, los recintos explotan de gente con puño arriba. Argentina tiene al mejor publico del mundo y eso en la doble H está demostrado. La vara está alta y este 2019 deja en claro una cosa: El Hip Hop argentino es cosa seria.

El graffiti, elemento visual de la cultura, también se asentó y poco a poco fue copando cada rincón del país. Pasear por las grandes urbes es una invitación al graffiti. La calidad de los trabajos son tremendos y la calidad de los artistas es infinita. Argentina, con Buenos Aires con epicentro es ya una capital mundial del graffiti. Además, durante este 2019 fuimos sede del Festival de Arte Callejero Latinoamérica que se realizó durante los meses de abril y mayo y que a lo largo de casi un mes inundo la ciudad de graffitis, murales, stencils y pegatinas.

El periodismo también fue motivo de crecimiento. Muchos medios nuevos, otros que siguen más vigentes que nunca y unas ganas de ejercer desde la seriedad un compromiso por la cultura en materia de medios. Programas de radio, páginas, canales de YouTube y diversos proyectos se han ido consolidando a lo largo de los años y vieron en este 2019 una oportunidad de asentamiento. Desde acá mandamos un fuerte abrazo y el máximo respeto a todxs lxs colegas que día a día hacen el esfuerzo de continuar trabajando en pos de la cultura, siendo esta no muy redituable y redoblando el sacrificio del trabajo, familia y rutina.

Además de todo lo expuesto, considero a este año como un momento de quiebre. ¡El Hip Hop llegó a la tele, en prime time y por la Tv Pública!. ¿Existe algo mejor? No, no existe. Si nos ponemos a analizar creo que el estreno de Broder marca un antes y un después en la escena local. Este trabajo conquisto el horario central de la Tv Argentina y se transformo en la primera serie de Hip Hop de América Latina. ¡Una locura!. Gran trabajo en la dirección de Mauro Perez Quinteros y de todo el equipo que hizo de Broder una realidad irrefutable y que sin dudas deja una huella imborrable en la cultura nacional.

Sin dudas este año paso de todo. Se creció, se lucho para ir por más y se siguió conquistando el mapa. Si bien el trap, como dije, sigue (inexplicablemente para mi) teniendo la trascendencia, mal o bien, eso retroalimenta un poco al Hip Hop. Hay quienes dicen que forma parte de la cultura, otros que nos negamos a eso por una cuestión de valores, la doble H creció, se asentó y sin dudas tomó fuerzas para continuar por este camino.

Si algo es seguro es que: No hay que aflojar. No hay que renunciar a la profesionalización de todas las áreas que componen la cultura. La unión completa y más «formal» es el próximo objetivo a trabajar junto con la defensa de la cultura. Las modas son modas y modas quedan, pero la cultura es eterna y debemos velar por eso. El Hip Hop, al menos en nuestro país, siempre fue un movimiento under, carente de estructuras de trabajo serias y creo fervientemente que el momento ha llegado y es ahora. El impulso de este gran año, debe y tiene que ser aprovechado para que el próximo, esos objetivos «no cumplidos» lleguen a buen puerto.

Si hay una certeza ahora mismo es que el Hip Hop argentino llegó para quedarse. Está listo para seguir creciendo y sin dudas es cosa seria en materia artística, social, política y por ende, cultural. La escena nacional está madura y si logramos que los guerreros que la pelearon cuando era por nada, se unan a los recién llegados, que se encontraron un movimiento más solidificado y con mayores posibilidades de acción, la actualidad va a ser aun mejor.

¿Qué falta? Lo que falta hace años. La materia pendiente: la unión. Y acá es donde el rap se diferencia del mundo trap. En el trap, la escena se acompaña, se apoya, donde va uno van todxs y eso genera una retroalimentacion asombrosa que hace que la escena crezca. En el rap eso no sucede, vamos camino a, tal vez, no lo sé. Pero de momento no existe y eso hace que las cosas cuesten más.

Espero como periodista, como amante de esta hermosa cultura, que el 2020 sea tan bueno y más como lo fue este año. Espero también, que la flecha siga en sentido ascendente y que de esa forma el Hip Hop llegue a más lugares. Sin dudas hay mucho trabajo detrás para que eso suceda y así debe ser. La cultura Hip Hop es de todxs y debemos cuidarla de las aves rapaces que degluten todo a su paso.

Así despedimos este gran año. Quiero además, agradecer en nombre de todxs los que hacemos Revista Flow a lxs artistas que nos han regalado minutos de su tiempo para charlar con nosotros, a los productores de eventos que nos han permitido cubrir y trabajar con mucha tranquilidad. A ustedes, lxs lectorxs que son quienes marcan el pulso de nuestro día a día y que en definitiva son por quienes seguimos adelante. Además quiero mandarles un fuerte apoyo, respeto y agradecimiento a todxs lxs colegas que dedican su contenido al Hip Hop. Aguante Argentina, aguante el Hip Hop argentino y como deseo de fin de año: Queremos una Latinoamérica libre y unida.

Que tengan un gran fin de año y un excelente comienzo del próximo. Nos vemos el 2020 con más periodismo serio y comprometido con el Hip Hop.

Por Kevin Dirienso Poter (@kevindpoter)