LAS PAREDES NO MIENTEN.

El último domingo nos encontró caminando sobre Avenida del Libertador, en una tarde ventosa y con algo de humedad, para llegar al Centro Cultural Haroldo Conti (ex ESMA). Ese lugar tan cargado de historia, de emociones, de recuerdos para quienes han vivido la última dictadura militar de forma directa o indirecta, nos abrió las puertas de su cine a las 15 hs. para darle cierre, por este año, al Festival Arte Callejero Latinoamérica, el cual durante un mes recorrió toda la Capital Federal exponiendo grafittis, murales, carteles y demás actividades que tengan relación con el arte urbano en todas sus formas y expresiones. 

En un ambiente sumamente ameno, casi como si fuera una charla entre amigos, Nazza (@nazza.stencil) le da inicio al evento exponiendo algunos de sus trabajos más significativos. Oriundo de La Matanza, zona oeste de Buenos Aires; trabaja con stencil hace más de 20 años, y sus obras suelen hacer referencia a distintas problemáticas sociales y culturales, como violación de derechos humanos, violencia institucional, delitos históricos de pueblos originarios, etc.

Mientras en la pantalla se mostraban distintas imágenes, Nazza, nos cuenta anécdotas como que en 1983, pleno golpe de Estado, hubo una marcha convocada por artistas en donde se graffiteó y se pintó con stencil; que en los años ’90 participó del escrache a los genocidas convocado por la asociación H.I.J.O.S.; y que muchas de sus obras que hacían referencia a las Abuelas de Plaza de Mayo, a desaparecidos o a cualquier cosa que se relacione con la dictadura, posteriormente fueron tapadas. Un claro ejemplo de esto, es un mural hecho por él en Isidro Casanova, en donde se puede ver a una Madre con pañuelo blanco atado a la cabeza, con una foto de su hijo en las manos. A medida que habla sobre esta pintura, nos muestra la comparación entre la imagen original, y cómo fue tapada.

Una de sus obras más significativas, es la de la silueta de Videla con una inscripción en la cara: “VIDELA NO TIENE ENTIDAD, NO ESTÁ VIVO NI MUERTO”. Dicha imagen fue desarrollada por Nazza después de la muerte de este dictador, y la frase tiene doble significado: por un lado, fue algo muy dicho por los dictadores en aquellas épocas; y por otro, era una forma de no darle tanto crédito a su deceso.

Todos los que seguimos al arte callejero y a la cultura HH en general, sabemos de sobra que graffitear no es un delito, por eso expusieron esta obra: Cristian Felipe Martínez Rodríguez era un joven estudiante colombiano de 17 años, que fue asesinado en Almagro de tres disparos por un vecino que lo confundió con un criminal. Nazza cierra sus charlas con una frase muy característica para él: “YO YA NO PINTO, LO QUE PINTO ME PINTA”. Con esto nos quiere decir que sus obras hablan más de él, que lo que él mismo puede contar.

Al finalizar la charla, nos presentan a Bruno Rodrigues, el director del documental PixoAçao 2, y proceden a su reproducción.

En la película cuentan que el pixoAçao es una estética gráfica de caligrafía oriunda de Sao Pablo, Brasil, y que mucha gente que no lo comprende como tal, lo considera vandalismo. Mostraron a muchos artistas callejeros pintando las paredes, contando sobre su vida, sobre cómo la cultura de la calle los acercó a una nueva familia, y cómo evaden a la policía para evitar que los arresten. Mucho color, mucha calle, mucho graffiti, mucho rap sonando de fondo, mucho arte por donde sea que lo miren.

Bruno nos contó hechos tales como que ésta cultura posee un sentido y significado particular para un movimiento o grupo, el resto de la gente no suele entenderlo, por eso lo consideran vandalismo; y que en Brasil las cárceles están superpobladas actualmente, por eso si te agarran graffiteando o haciendo pixo en las paredes, te cobran multas de hasta 5000 reales en lugar de detenerte. Una mujer preguntó «¿Se puede entender el pixoAçao sin estudios o conocimiento previo sobre el movimiento?» A lo que él respondió que hay que «observarlo con atención para saber entenderlo, como cuando uno va a un museo».

El director de PixoAçao 2 actualmente trabaja en otros proyectos audiovisuales  sobre distintos movimientos culturales, y en biografías de graffiteros y pixadores. Expuso este documental en un evento de Berlín, y la gente lo veía más como cultura que como vandalismo: Bruno contó que la gente primero entendía, aplaudía y después hacía preguntas. Un detalle que llamó mucho la atención es que googleando “PixoAçao” casi no se encuentra información sobre este movimiento, por eso los documentales son muy importantes para saber de qué se trata.

No queríamos terminar la nota dejando pasar este conflicto: al finalizar el evento, una trabajadora se acercó a contarnos sobre el vaciamiento de la institución. A la fecha, se registra una deuda de casi 4 millones de pesos, entre artistas y empleados sin cobrar, y pago a proveedores. Para este año, la Secretaría de Derechos Humanos le destinó al Centro Cultural un presupuesto de 0 pesos, lo que quiere decir que no tienen manera de financiar las actividades culturales de este año. Hacen responsable al secretario Claudio Avruj de esta situación.

En un comunicado publicado en marzo, firmado por distintas asociaciones como H.I.J.O.S., Abuelas de Plaza de Mayo, Asamblea Permanente por los Derechos Humanos, Asociación Argentina de Actores, Directores Independientes de Cine (DIC) y demás, se exigen los fondos presupuestarios necesarios para garantizar la continuidad de este espacio de arte y memoria. No es la primera institución que pasa por esto, y nos resultó importante informarlo, ya que de estas cosas no se suelen hablar en otros medios de comunicación masivos.

Así cerramos el domingo, así cerró este gran Festival que inundo de arte urbano y de conocimientos por un mes nuestro país. Desde Revista Flow felicitamos a los responsables de tan impresionante movimiento artístico y agradecemos la invitación y la predisposición para realizar nuestro trabajo.

Felicitamos a los organizadores: @alegiusto278 – @cuansuare_ – @dejalapose – @iban1984 – @marian_calle

Por Yamila Balbuena (@yamibalbuena)

FESTIVAL ARTE CALLEJERO LATINOAMÉRICA – ARGENTINA 2019

Es Lunes, arranca la semana después de unos días de descanso, pero el hip hop no para, siempre tiene algo nuevo que ofrecer. ·Esta vez lo que nos trae es uno de los eventos más importantes y con mayor difusión de la cultura. Estamos hablando nada más y nada menos que de ACL – Arte Callejero Latinoamérica, que desde 2003 viene realizando exposiciones y que este año tenemos el agrado de recibir en modo festival. La flamante inauguración del mismo será el próximo miércoles 24 de abril desde las 19 hs en la Galería Hollywood in Cambodia (H.I.C.) sito en Thames 1885, barrio de Palermo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 

Para los que no conocen dicho festival, Arte Callejero Latinoamérica, es una plataforma de registro y difusión de graffiti, muralismo, esténcil, carteles y calcos en la calle, que viene haciendo su trabajo hace casi 16 años por toda América Latina en diferentes exposiciones con un gran éxito y arduo trabajo. En un panorama critico de crisis política y económica en Argentina post 2001, muchos artistas se reunieron y como respuesta tuvieron la ocurrencia de plasmar sus ideas en la calle. A partir del año 2003, se registran y difunden las manifestaciones visuales en la calle de Latinoamérica a través del sitio web www.smnr.com.ar el mismo sirvió no solo de forma virtual si no que fue un punto de encuentro para varios artistas interesados en generar nuevas ideas de intervenciones callejeras. Entre el 2006 y 2009, el éxito de la web hizo que se unieran varios grupos artísticos para organizar las exposiciones “Vinílica”, “Calcomaniaca” y “10×10” que fue de convocatoria mundial y con gran éxito en unificar a los artistas callejeros.

Uno de los encargados de empezar toda esta movida fue Iván Andrada, productor cultural quien en 2003 creo el primer sitio de ACL (Arte Callejero Latinoamericano), quien viajo por Brasil, Colombia, Chile y Uruguay, relacionándose con artistas y promotores culturales para que luego en Buenos Aires se promueva el encuentro de artistas, realizando eventos de convocatoria a nivel mundial y formando parte de los encuentros abiertos “Festival de la Luz” en las ediciones de 2012, 2014, 2016, 2018; que es el evento de fotografía más grande del continente. También, como artista participó en decenas de exposiciones colectivas en espacios independientes y oficiales como Casa Duncan (2016), Fundación Lebensohn (2014), Centro Cultural Adan Buenos Ayres (2012), Facultad de Derecho (2010), Galería Corporación Buenos Aires (2009), Palais de Glace (2008), Centro Cultural Konex (2007), Metro de Ciudad de México (2005) y en el Hotel Bauen (2003) y cabe destacar que entre julio y octubre de 2018 coordino los encuentros Arte Callejero Latinoamérica ayudando a difundir a los artistas a través de proyecciones y exposiciones.

El grafiti, es una de las ramas más infravaloradas de la cultura, donde muchos por ahí no conocen el significado y el arte de plasmar sentimientos sobre una superficie lisa así que vamos a revindicar ese punto, (el mismo se remonta a la época de los 70 donde influido por la cultura del doble H, los artistas se dedicaban a “taguear” paredes, trenes y llenar de colores a New York). Este evento viene a recordar el significado real de esta parte de la ciencia, no solo por lo que es, si no por el hecho de que ayuda a muchos artistas underground a que puedan exponer su arte y su amor por este movimiento que intenta hace años salir a flote y para que lo puedan conocer en todas sus maneras y expresiones. El graffiti también es una herramienta de “protesta” para el sistema, dado que para «ellos» lo que hacemos es vandalismo, pero para los que amamos esta cultura es arte y representación de un movimiento urbano que «ellos» no pueden imaginar la magnanimidad del mismo.

Los calcos o pegatinas también formaran parte de la exposición “Arte y Vandalismo 2003 – 2019” en la galería de Palermo. Esta misma dará comienzo a una serie de intervenciones callejeras, charlas, proyecciones y eventos, durante abril y mayo del 2019. Los carteles serán pegados en la calle en eventos de intervención colectiva con pegatinas en diferentes puntos de Buenos Aires.

Las actividades del Festival están dirigidas a artistas locales e internacionales, como también al público en general, las intervenciones en la calle serán con diferentes técnicas en el Gran Buenos Aires y la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, habrá charlas con distintos referentes del arte callejero e invitados de otras profesiones (sociología, antropología, historia crítica, perspectiva de género, etc). Todo esto es para ayudar y llamar a la reflexión de como las expresiones artísticas en la calle marcan el pulso de la actualidad y nos ayudan a recordar el pasado y a repensar de una manera más creativa el futuro. También, habrá proyecciones de películas y cortos documentales de varios artistas sobre sus actividades en las calles de Latinoamérica, y una fiesta con exposición colectiva, pintura en vivo y varios shows. Completito. 

Para este 2019 este gran proyecto, busca aumentar el registro y difusión del archivo de ACL (Arte Callejero Latinoamérica) y generar nuevas formas de comunicación entre los artistas latinos para con el mundo, este es el objetivo con el cual se crea esto, y para ello no te podes perder esta gran exposición que durará un mes. Treinta días para que lo puedas disfrutar y deleitarte con el buen arte urbano. Recordamos que dicho evento se inaugura el 24 de abril, a las 19 hs en la Galería Hollywood in Cambodia (H.I.C.), Thames 1885, en el barrio de Palermo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Las entradas son gratuitas y abiertas al público, para más información acerca del Festival Arte Callejero Latinoamérica, podes visitar el sitio web de ACL (www.artecallejerolatinoamerica.com)   . Queda usted debidamente notificado, no se puede perder uno de los eventos más significativos para la cultura.

Conoce el cronograma del Festival acá

Por Franco Salgado (@fraan_salgado)