EL RAP, EL CINE Y LOS RAPEROS.

Por Gian Lisanti – @itnasilnaig

Cuando se me propuso escribir sobre raperos actores creí que era una idea hueca. Para sumarle a mi desilusión, aburrimiento, googleé sobre el tema y me encontré con, mínimo, tres páginas de: “Raperos que se pasaron a la pantalla grande”, “¿Qué pasó con…”, “5 actores que no sabias que rapeaban”. Y para sumarle tristeza a mi desilusión, todas esas páginas eran copias unas de otras, ninguna agregaba nadie nuevo, e incluso otras copiaban exactamente el mismo texto. ¿Qué sentido tendría agregarle a Flow una nota sin originalidad?

Por eso, en vez de que leas lo mismo que podés leer en otras mismas veinticinco páginas, te propongo algo diferente. Ya sabemos, vos y yo y todo el mundo, cuáles son los actores raperos, todes tenemos las mismas películas en la mente. Para quitarme esta responsabilidad de encima empiezo en este mismo momento: “8 Mile”, Eminem haciendo de Eminem, y el primer Oscar de mejor banda sonora a una canción de rap como fue Lose Yourself. Debo confesar que cuando me di cuenta con los quince, dieciseis años que tenía cuando la vi, que la persona parecidísima a un rapero era el mismo Eminem me sorprendió.

Mayor fue mi sorpresa cuando me di cuenta que el papel de Nick Persons, un deportista frustrado, una persona egoísta, humillado bastantes veces por un niño y una niña, en la película “¡Quieren volverme loco!” era uno de Niggaz With Attitude: Ice Cube, o en realidad, el actor O’shea Jackson, que pasó del gangsta rap y el fuck the police a una comedia familiar con un final sensiblero. Es gracioso, aceptemoslo. Y ya que nos fuimos a un grupo bien característico de la West Coast: Dr. Dre y Snoop Dog. Para sólo mencionar las películas más conocidas en las que trabajaron, el primero cumplió un papel secundario en “Día de Entrenamiento”, la de Denzel Washington; de Snoop, según wikipedia, tenemos más de veinte películas para elegir, y creo que la más inolvidable es en “Scary Movie 5”, corriendo en un bosque después de haber robado de una plantación lo suficiente para armarse un porro más grande que él, junto al fallecido Mac Miller. En “Starsky y Hutch” seguro lo recordarán también. También tiene un documental en Netflix en el que muestran su proceso de descubrimiento para su nuevo a.k.a: Snoop Lion.

¿Quiénes más de esos que reconocemos al toque que son raperos? 2pac, Dr. Dre, 50 cent, Queen Latifah, Ludacris, Vanilla Ice, Dmx, Ja Rule, Mos Def, Common. No voy a enumerar las películas en la que estuvieron porque eso lo encuentran en cualquier otra página, pero esta nota no termina todavía.

En otra categoría me gustaría poner a ya reconocidos actores que tienen un pasado rapero oscurecido, esos que no tenías idea que hicieron temas, fueron parte del hip hop y hoy son estrellas en Hollywood. Si te digo “Ted”, la del osito de peluche bien guanaco, “Transformers 5”, “Guerra de papás”, ¿se te viene algún rapero a la mente?… Mark Wahlberg a.k.a. Marky Mark, estuvo durante los primeros tres años de los ´90, en un grupo que se llamaba Marky Mark and the Funky Bunch, alentado por el éxito cercano de su hermano en New Kids on the Block,. El primer LP que sacaron tuvo dos éxitos pero el segundo no generó mucha repercusión. Mientras, Mark conseguía muchos trabajos de actuación y modelaje porque era considerado un sex symbol llegando a pegarse más como actor que como rapero. El segundo que necesito colocar en esta lista es el super célebre Will Smith. Ni hace falta que mencione sus películas, lo adoramos, lo seguimos pero los jóvenes, quienes lo vimos por primera vez en “Hombres de negro” ni nos imaginamos que durante los últimos años de los ´80 era MC The Fresh Prince. Tan exitoso fue en un trio que formó y tanto fue lo que ganó, que el Tío Sam le contabilizó una deuda de 2.8 millones, llegando a embargarle propiedades e ingresos. Por esto, firmó con NBC para hacer “The Fresh Prince of Bel-Air”. Desde este instante hasta hoy, Will tuvo una carrera impresionante en las pantallas. Sacó un par de temas durante la década anterior pero no son nada impresionante.

Para terminar, el toque nacional: el Dto lo hace bien y se mete en El Marginal. Una escena en el patio, tirando un free, con el beatbox de otro preso pero todo muy en segundo plano. Otro punto obligatorio para agregar en este párrafo es la serie Broder, en la que están como personajes Núcleo, Klan, Mphdela, chino a.k.a CNO, Frane, Urbanse, Rebeca Flores y mil raperxs más, djs, bboys y bgirls; también El Triangulo Estudio aparece como locación recurrente. No sorprende este plantel si consideramos que la serie gira alrededor del hip hop como forma de expresión para pibes y pibas de los barrios. Vale remarcar que muchos portales la presentan como la primer serie de hip hop de Latinoamérica. Continuando con series, en el último mes se confirmó la presencia de Wos en una serie que se estrenará de Netflix. Para terminar, una película que todavía no se estreno y todavía no tiene fecha es Panash, en la que podremos ver un elenco bien rapper con la participación de Homer el Mero Mero, Real Valessa, Lautaro Rodriguez, Rayo y muchxs freestylers que si buscas el trailer vas a descubrir.

Antes de que te vayas, quiero aclarar que las divisiones que hice son puramente subjetivas. Seguro vos sabias de raperos actores que yo no, y capaz algunos de los actores que mencioné ni tenías idea de que rapeaban. Les invito a que me cuenten en comentarios cuáles conocías, cuáles no, quién me falto y si conoces a alguien de estas tierras que haya participado como actor o actriz.

 

 

 

BOCETOS & BIRRAS 8º EDICIÓN.

La primavera es hermosa. El calorcito empieza a asomar y va haciendo a un lado a ese frío que te cala los huesos. Mejora el humor y los árboles cobran vida luego de un periodo de noches gélidas y vientos fuertes. Pero no es solo ese sol brillante lo que trae la primavera, además de todo eso, hace brotar como hojas verdes a los eventos que por doquier van copando todos los lugares; Y con mucho Hip Hop que es lo que realmente nos importa.

Es por ello que en esta mini nota venimos a contarte que el próximo sábado 21 de septiembre, la llegada de la primavera se festeja a lo grande en San Martín. Es que desde las 14 hs. del primer día de la primavera, el Orange Bar (Av. Presidente Peron Nº 3330, San Martín) albergará la octava edición de Bocetos y Birras, un ciclo que tiene arte en su máxima expresión. El evento consta de una competencia de dibujo que tendrá ademas, música, exposiciones y muchas cosas más.

Con una temática particular, los participantes tendrán que esforzarse para realizar sus dibujos en lo que será una competencia impresionante. Además expondrán Lucifer Rising, Matias Kavu y Acuaman Prendes. Pero eso no es todo, porque habrá pintura en vivo de la mano de Palu Art, Byga y Fede Kane. Todo esto será completado por los shows en vivo de: Revelacion Mc´s, Rodion y Niko Fuego. La musicalizacion de la jornada correra a cuenta de Dj Memeouacho.

Una linda tarde para recibir a la, tal vez, mejor época del año con mucho arte por doquier. Ya lo sabes, sábado 21 desde las 14 hs. en Orange Bar, se viene la octava edición de Bocetos y Birras. La entrada es gratuita y el evento es Apto para Todo Publico.

Por Kevin Dirienso Poter (@kevindpoter)

Siempre en alto el arte callejero.

Va terminando la semana y como siempre, venimos a ofrecer más data sobre los eventos que se
vienen este fin de semana, uno de ellos ACL (Arte Callejero Latinoamérica) nos vuelve a traer otra
fecha imperdible antes de cerrar su paso por Argentina con la fiesta de ACL, ¿cuándo? El domingo
26 de Mayo a las 15:00 hs., ¿dónde? En el C.C.M. Haroldo Honti, Av. Del Libertador 8151, Ciudad
Autónoma de Buenos Aires. 

El paso del Festival Arte Callejero Latinoamérica por nuestro país fue bastante interesante y diverso, mediante
los eventos de: Homenaje a Haroldo Honti, un escritor y docente argentino que había sido
secuestrado y desaparecido en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires el 5 de mayo
de 1976, durante la última dictadura militar que padeció nuestro país. Allí también fue celebrada
el pasado sábado 4 de mayo la muestra “Díaz Vélez” una intervención colectiva de muralismo, graffiti y esténcil donde participaron artistas de nuestra tierra en conjunto con artistas extranjeros en Ramos Mejía; “Zona Colegiales” otra intervención con murales y esténciles pero con diversos artífices de H.I.C Crew (AR) y Diego Rustoff (BR), más una interposición fusionada con carteles en el Mercado de las Pulgas; Proyección “Olhar Instigado” una proyección del documental mencionado de Chico Gomes y Felipe Lion oriundos de Brasil en el C.C Martina
Chapanay que se va a estar celebrando este miércoles 22 de mayo en la galería inaugural de ACL H.I.C. sito en Thames 1885, CABA.

Para disfrutar por última vez tenemos la  jornada cúlmine de Arte Callejero Latinoamérica que
tendrá una charla denominada “Arte y Memoria” de Nazza Stencil y una segunda charla más una
proyección del documental “PixoAção 02” de Bruno Rodrigues (BR). Desde Revista Flow, apoyamos
este tipo de eventos, que como habíamos mencionado en alguna ocasión, promueve el
underground y hace crecer a muchos artistas apasionados por el hip hop y por el arte en sí. Y este
tipo de movidas son las que hay que aplaudir, las que les dan un lugar de expresión a diversas
personas para seguir haciendo crecer un poco más esta hermosa cultura.

Los esperamos para cerrar el paso de ACL por nuestra querida Argentina entonces, ya lo saben, ya
están notificados, este domingo 26 de mayo 15:00 hs. vamos a estar celebrando el cierre para
luego tener la fiesta de Arte Callejero en C.C Martina Chapanay, sito en Ecuador 840, Ciudad
Autónoma de Buenos Aires a las 23 HS también ¡! Ya que estamos los invitamos a los dos eventos
a la tarde y a la noche para poder terminar el recorrido que se mandaron estas bestias por nuestro país.

 

 

Para más informacion hace click acá

Por Franco Salgado (@fraan_salgado)

Sez One: “Tenemos que insistir en que no se pierdan los valores reales del Hip Hop”

Ezequiel Alejandro Enrici mejor conocido como Sez One, es un rapero, grafitero y tatuador argentino de 28 años, residente de la ciudad de San Agustín en la provincia de Córdoba. Amante de su mujer Andrea, sus hijos Mateo y Kiara, los amigos, el Hip Hop y el arte como medio de liberación y necesidad existencial Sez One se expresa a través de su estudio para transmitir su mensaje.

En la siguiente entrevista nos cuenta detalles sobre su vida dentro de la cultura hip hop:

¿Cómo llega Sez One a la cultura y que elementos representan? ¿Perteneces a alguna Crew?

Empecé a escuchar rap por medio de Mtv, con un tema de «D12» en el 2000 un tiempo antes de venir a Córdoba, luego conocí un poco mas pero no le daba mucha importancia, solo prendía la telé, escuchaba y veía los clips de Mtv. Acá en córdoba estaba el Much Music, ahí empece a ver un segmento que se llamaba «The Klan» me parece… luego me mude a Río Tercero a la casa de mi abuela paterna por que vivía en la calle y andaba muy mal en el cole, al lado de la casa de mi abuela vive uno de mis mejores amigos, Guillermo, dio la casualidad de que a él le gustaba el rap y se compró un casette original de Eminem, no entendíamos nada pero sonaba piola, así que escuchábamos bastante ese casette y lo que sonara en la tele. Juntos empezamos a armar córeos de baile por que nos gustaba mucho bailar, de echo salíamos juntos a fiestas de 15 dónde le metíamos amor a la pista; incluso cuando sonaba alguna cumbia villera del momento. Aún no había reggaeton (se ríe). Luego de eso volví con mi vieja y a los 14 años empece a ir a un colegio interno en la Quintana, donde conocí a uno de mis mentores, «Jay», el bailaba breakdance y componía rap, tocaba la guitarra y hacia beatbox, también conocí a «Emanuel» que bailaba break, componía y hacia bocetos de graffitis y al «Chino» que solo hacia taggs. La verdad me volví loco y me enamore de esas acciones, empecé a escribir mis primeras letras, a hacer beatbox, a bailar, a hacer bocetos de letras (dibujo desde los 3 o 4 años de edad), creo que no represento alguna rama en específico, quizá le meto más tiempo a pintar y escribir rap, pero ando por la vida haciendo beatbox, improvisando líricas. Si salgo a una fiesta hip hop me pongo a pistear de una por que amo el breaking, alguna que otra vez use unas bandejas y me puse a intentar hacer scracht, sinceramente creo que hago lo que amo y lo uso para vivir, intento transmitirlo y compartirlo con los que están y los que vienen … Busco dar mi aporte a la evolución de la raza humana, entiendo que el hip hop es la manera. Mi familia es «CBArte Fam» , «Sugar Brown Crew» y la «404 familia».

Tenes un disco con “El Escriba”, hablemos de eso.  ¿Cuándo salió, quienes participan, cual es el concepto..?

El disco se llama «Abrí tus ojos». Salió el 8 de enero del 2017, lo grabamos todo en CBArte Estudios y la mezcla & master la hizo “Biblo El Nagual”. El arte de tapa lo hice yo… La idea es dar un mensaje de evolución para quienes son o se sienten parte de la cultura Hip Hop y también para quienes no. Desde mi lugar busqué crear líricas limpias sin muchas técnicas o combos en las métricas para que quien no tenga el oído acostumbrado al rap, pudiera captar la totalidad de lo que estoy trasmitiendo en cada tema. Los argumentos son sociales, espirituales y muy representativos en lo que es nuestra forma de vida. Entiendo que “El Escriba” también hizo las cosas muy parecidas. Buscamos complementar los estilos y no salirnos del argumento planteado. Es un disco cargado de amor y ganas, corto pero con mucho que escuchar, te deja un poco manija y eso está bueno, los beats son muy variados. Algunos muy clásicos y otros más frescos y hasta con algo de funk en el bonus track.

¿Qué hay de las colaboraciones con Dtoke y Kódigo? 

Con el Kodi nos conocimos en Córdoba y pegamos amistad de una, junto con Mr Frank y Biblo hicimos un feat que salió de un día para otro para el disco del «Dto» en el 2011. Luego, un año y algo después, anduve mochiliando por el norte argentino y parte de Bolivia, donde hacia rap con un boombox y pasaba la gorra, al volver del viaje pase por Baires, me quede un tiempo ahí donde nos juntamos con Lucas (Kodigo) y salimos a hacer bondis juntos desde Mataderos hasta Palermo en el «55» si mal no recuerdo. Así nos ganamos el pan un tiempo hasta que me volví. Después de eso nos vimos algunas veces cuando vino para acá o cuando yo viaje para allá nuevamente. Con Dtoke no nos conocemos tanto, el vino una vez a tocar y como se acostumbra en Cbarte salio ese feat. Estuvo casi un año guardado porque decidimos escribir nuevamente las letras para sacar el tema.

¿Te gustaría colaborar con alguien más?

Si, con Pedro Mo. Nos conocimos en Bolivia y solo llegamos a hacer un freestyle en un saifa a la salida de un antro. Después también con el Hordatoj, que vino para un Docta Fest y solo llegamos a charlar un poco de mis dibujos y de su música mientras tomábamos una jarra de ron; con «Rocca» que compartimos una charla en el camarín, unos genios y buenas personas los 3, muy humildes y humanos. Me gustaría colaborar con Acru por su manera de entrarle al beat y por que siento que es un pibe humilde que la está acotando, con los Barderos por que también me ceba su rap y por que son de mi ciudad natal y creo que anduvimos por los mismos lares en la infancia. Los conocí hace unos meses en Río Tercero y me parecieron buena gente más allá de que sólo los ví y no hablamos nada. Con Carballo y Jeez de córdoba también me gustaría por que son una masa y tenemos muy buena onda, pero aun no hicimos nada como con otros artistas de acá. Con el Lowbatt que es un amigaso, con el Black Dmatt que me olvidaba que fue uno de los primeros rappers que conocí allá por el 2006 y somos amigos desde entonces, compartimos escenarios , ranchadas y freestyles, con Militantes del Climax, Hijos de las Hojas, Puente Familia, Chiste Mc, Lil Supa, Al2 de Los Aldeanos, Etc. Admiro a muchos, gente muy hip hop. Podría nombrar a un montón más pero seguro me olvido del 99.9%. Pero bueno, me gustaría conectarlos algún día.

¿Que pensas de la movida Trap, Trap latino, Reggaeton?

Es música y pienso que mientras se haga seriamente y suene bien esta bien hacerlo. Yo particularmente escucho de todo, en la adolescencia escuche desde cumbia y cuarteto hasta reggaeton y electrónica. Al día de la fecha escucho lo que venga según el lugar y el momento, quizá en casa escucho más dub, rap, jazz, blues, r&b, soul, reggae, bossa nova, etc , pero si salgo a bailar o me junto con amigos puedo disfrutar del trap y el reggaetón. Como te decía, mientras suene bien y sea auténtico va como piña, de echo mi última producción que aún no sale a la luz es un trap, muy distinto a lo que se viene escuchando pero con recursos muy parecidos, desde el beat hasta el uso sutil de auto tune. Creo que es parte de la necesidad de hacer cosas nuevas que tenemos todos, más que una moda quizá puede que sea una transición a nuevos mundos musicales.

¿Cómo te ves de acá a unos años, dónde y haciendo qué?

Me veo en la misma, pintando, rapeando, conectando y andando por donde el destino diga, disfrutando de la familia, cerca de mi mamá, mis hermanos, junto a mi mujer, viendo crecer a mis hijos, con mis perritos, quizá con un motorhome (que quiero tener algún día), viajando por la zona, tatuando y pintando en movimiento, haciendo comidas para vender en el viaje, me encanta cocinar y a mi mujer también, así que esa es la idea a futuro, queremos levantar una cabaña en el campo donde vive mi vieja, como para tener un techo, pero la onda es moverse y andar por donde se pueda.

¿Como ves la movida hip hop a nivel grobal? …¿y acá en argentina?

La movida hip hop a nivel global está en su máxima expresión, hay hip hop en todos lados. Por ahí es una lastima que tantos pibes y pibas estén medios programados por la inmediatez de querer surgir ya, y como que se venden al toque con lo que aún no terminaron de aprender, por así decirlo. Quizás les falta cultivar más las cosas y encarar más fuertemente, pero también creo que con el tiempo y las vivencias van conociendo artistas del palo que les trasmiten otra cara de la cultura, la «real» como para ponerle una etiqueta, veo que hay más difusión y los medios le dan más bola a la cultura, aunque es medio irónico, ya que debería ser más under, aunque cada uno sabe donde se mete. Me parece que todo esta unido, así que si surge un pibe como Duki o Paulo Londra que salieron del barrio o la plaza, por más comerciales que sean le dan la oportunidad a otros colegas que quizá dan otro mensaje o muestran otras facetas de su arte de poder salir a la luz y llegar a más mentes. En Argentina hay mucho potencial en todas las ramas de la cultura, bocha de pibes haciendo beats, rapeando, compitiendo con el freestyle, bailando, metiendole al graffiti, esta creciendo a una escala muy grande. Solo tenemos que insistir en que no se pierdan los valores reales del hip hop, amor, unión, respeto, unidad , inclusión, buscar ganarse el pan honestamente y ayudar al prójimo.

Como bien decís la cultura creció muchísimo en nuestro país y acá en Córdoba están surgiendo y resurgiendo artistas que le están metiendo con todo, sobre todo al rap.. ¿La historia de que crew, grupo o rapero crees que merece ser contada?

Me gustaría que le hagan una entrevista a Biblo, por que es un tipaso, se dedica a ayudar y se rompe el lomo trabajando, tiene muchísima cultura encima, rapea, produce a pleno, arranco haciendo graffitis, produjo más de 50 discos para otros artistas del género y demás, es re humilde y sabe una banda, tiene una escuela de 21 años viviendo en Roma, me paso bocha de data y aprendí un montón al lado de ese mono; además es un amigaso y se merece que lo conozcan más por que tiene mucho para aportar hablando en idioma hip hop. A los pibes de Katana Crew, por que la rompen bailando, son unos locos lindos con los que compartí bocha de cosas, tienen estilos muy particulares y la crew se complementa mucho entre sí.

 

Sin dudas Sez One es un artista muy completo, con grandes amistades y años de compartir experiencias en el mundo Hip Hop, desde la redacción de Revista Flow esperamos que sus sueños puedan hacerse realidad y esperamos en una próxima oportunidad ampliar sobre su trabajo como tatuador y grafitero.

Por Lucas Rodriguez

@lmentalbro

Fotos: Sez One (Facebook)

#QUENOMUERANLOSDISCOS

Todo cambió desde la llegada de Internet. De a poco, la era digital fue deglutiendo el pasado y en este proceso nos está arrebatando a los románticos, esa sensación indescriptible de un buen disco en formato físico. Las razones las desconozco pero me sigo sintiendo “sapo de otro pozo” cuando escucho términos bien propios de los Centenials. Es que ellos manejan todo desde una pantalla, viven su vida a través de las redes desde que son una semilla. Nacen con un conocimiento tecnológico sorprendente y dejan en ridículo a cualquiera que intente entrometerse en este mundo de amplio espectro pero peligroso.

Uno se encuentra expuesto en tanto y en cuanto no tengamos un control sobre toda esa información que circula a la velocidad del Match 5 de Meteoro y más. Simples y concretas son las cosas para los chicos hoy en día que vuelcan su vida en la nube para que otros se “informen” de sus actividades, de sus logros y de todo eso que antes era privado y que hoy parece no serlo.

En este grupo entra también la música, la industria musical y todo lo que tenga que ver con ella. Que placentero es (o ¿era?) entrar a una disquería y recorrer cada pasillo en busca de algo en particular o simplemente con la alegría de saber que entre tantos discos habría alguno que se destaque ante nosotros por alguna razón. Rarezas, hits, lados B, singles, todo eso se esconde detrás de un cuadradito de no más de 10 x 10 cms. Pese a que aún hay valientes, las disquerías no son lo que eran y de a poco lo que alguna vez fueron stands repletos de música pasaron a ser estantes fríos, llenos de electrodomésticos.

Es cierto que el “mercado discográfico” ha mutado y su fuerza se centra casi exclusivamente en estas nuevas plataformas digitales. Particularmente, no soy nadie para decir que está bien o que está mal. Al fin y al cabo, lo importante de todo esto es que a los artistas se los reconozca de la misma forma por su material en Spotify o por su disco en Zivals. Será que soy muy anticuado y no acepto la “normalidad” de estos cambios por sobre los que sí lo son, como por ejemplo, dejar de usar tanto papel, empezar a reciclar, cuidar el agua, etc.

Sé que existen discos, que siguen saliendo aún en un mercado no redituable. Hoy conviene el formato “tema-videoclip” y en muchos casos los artistas apuestan por eso, lo que no veo mal si es lo que marca este avance. Aun así me gustaría que se apoye más a una industria que inunda de arte cada reproductor que hay en el mundo. Que se genere conciencia y que se pueda mantener vivo algo que parece tener fecha de caducidad. Si tenes la posibilidad de comprar un disco, no lo dudes. Te aseguro que no será un gasto, sin dudas es una inversión, para vos, para el artista y para la industria. Un día sin música es un día perdido dicen.  Yo, desde este lado, apoyo la moción agregando un término bien centenial, “#QueNoMueranLosDiscosFísicos”.

 

 

Por Kevin Dirienso Poter

 

 

PAR: RAP Y POESÍA

El próximo lunes 30 de abril llega al Club Cultural Matienzo (Pringles Nº 1249, C.A.B.A.) PAR: Rap y Poesía, un segmento imperdible que unirá estos dos mundos,que en principio parecen tener poco en común, pero que si reflexionamos un poco, van de la mano compartiendo distintas facetas. Son varias las maneras de expresar la poesía y en este caso se unirán varias de ellas para compartir una jornada plagada de arte.

Durante esta fecha vas a poder disfrutar de los mejores interpretes de cada mundo, el de la poesía y el del rap. Para empezar vas a poder bailar de la mano de la Dj Sista V, quien será la encargada de ponerle ritmo al Matienzo. Además se va a estar presentando la rapera Tink y para que todo sea lo más completo posible, Milo Moya, Erick Beat y Marcos de la Orquesta de Beat Box te van a deleitar con sus interpretaciones.

Respecto a la unión entre el Rap y la Poesía, habrá una variedad y una calidad artística que invita a que te hagas un lugarcito para poder decir «presente» el próximo lunes. Primero subirán al escenario poetas tales como el dúo BogadoCuman que mezcla poemas recitados de Fernando Bogado y el sonido del bajo eléctrico de Gabo Cuman, Juan Coronel, Rita Gonzalez Hesaynes, Mana Bugallo, Juan Francisco Moretti y Sale Saito + Fer Toth que llevarán a cabo una propuesta llamada “Poesía y beats”.

Por el lado musical del PAR, rap y poesía contará con la presencia de Rayo aka Big Buda, el más joven de los raperos de esta fecha y con gran material. Tata, es otro de los que dirá presente el lunes, alguien más relacionado al mundo del freestyle pero con unas líricas crudas y directas. Luego será el turno de nada más y nada menos que Orion XL alguien que como siempre decimos nunca defrauda y más aún si es en un encuentro de donde la pluma es lo que prima. Por último llegará uno de los tipos más (si no el más) respetados del Hip Hop Nacional, Nucleo aka Tintasucia o simplemente “El negro”  que se subirá al escenario para seguir demostrando toda su experiencia  en la cultura.

Con toda esta información no tenes mas que prepararte para a las 21 hs. del 30/04, aterrizar en Matienzo y gozar de un hermoso evento lleno de arte. La entrada la podes conseguir en http://bue.tickethoy.com/preview/par-rap-y-poesia-en-cc-matienzo  por $100. Este festival histórico contará ademas con dos ferias para que puedas recorrer y tal vez llevarte algo de recuerdo, una dedicada al rap y la otra dedicada a la poesía. Ya sabes el lunes 30/04 preferiado está ideal para ir al Club Cultural Matienzo, llenarte de poesía y por supuesto de rap.

 

Por Santiago Olguín.

«Estoy más que agradecido de lo que viví y de lo que estoy viviendo»

Calmo, de un hablar pausado pero lleno de conceptos claros. Así se muestra Zear, hombre que nos une con las raíces más puras de esta cultura hermosa. Rodeado de amigos que “segundean” la entrevista y que aportan bocadillos que completan las declaraciones de este legendario graffitero de ley, nos dispusimos a recorrer su historia y sus más destacadas opiniones sobre un género que conoce y mucho.

Con miles de historias a cuestas comenzamos a charlar con Zear sin mirar el reloj y con la atención puesta en sus dichos y en las cervezas que transpiraban sobre la barra…

¿Cómo fue crecer en la cuna del hip hop?  

La verdad es que en el momento vivía el día a día. En ese entonces no tenía ni idea que estaba creciendo junto a algo que iba a explotar de la manera que lo hizo. Tuve la suerte, aunque por un problema familiar de poder vivirlo. Me fui de Buenos Aires con mi abuela a los 2 años por el casamiento de mi tía y a raíz de los problemas que tenían mis papas acá, me quedé a vivir con ella (la tía) en Manhattan. Viví algo único, de chico y de entrada. Estar en libros reconocidos del tema y tener estas experiencias es algo único. Saber que mis hijos y mis nietos pueden conocerme a través de ahí también es increíble, en el futuro esos libros son de ellos y en él durante, transmito la esencia del hip hop y eso es algo que me pone muy contento.

Vos que viviste todo el proceso, ¿Cómo ves las representaciones actuales como “The Get Down” (serie de Netflix)?

Una cagada. Netflix cometió muchísimos errores en detalles claves. Hay partes desfasadas, falsas o invertidas en el tiempo que nada tienen que ver con la época ni con el ambiente que se vivía por ese entonces. No entendí y no me gusto la historia del hijo de Will Smith (Dizzee en la serie), lo hacen ver como alguien sensible y en ese entonces nosotros los grafitteros arriesgábamos la vida por pintar, ya sea un vagón o una pared en un territorio que no era el tuyo. El graffiti era y creo sigue siendo el elemento más peligroso del hip hop.  Por eso no me gusta y no estoy de acuerdo, si vas a representar algo, hacelo bien. Si enseñas mal, van a aprender mal. Me pasa que después charlando, hay gente que me discute algo y me dicen “Ah pero en Netflix tal cosa” entonces yo les digo “Ok, listo guíate por Netflix” y la dejo ahí porque no tiene sentido para mí. Por algo levantaron la temporada que seguía, no está bien contada.

¿Cómo fue que el graffiti llamó tu atención?

En la cuadra donde vivíamos jugábamos al stickball (juego de calle similar al beisbol) y un día a un vecino que tenía una empresa de colocación de alfombras le falló un ayudante y como yo era grande de contextura física me preguntó si lo quería ayudar. Mi tía dio el ok y fui. Fue mi primer viaje fuera del barrio, salimos de Manhattan y entrando al Bronx entramos a otro mundo, vi todo graffiteado. Yo ya tageaba en mi barrio y ahí dije yo quiero estar ahí. Empecé a amar el graffiti. Otro día que recuerdo es cuando la camioneta no funcionaba y tuvimos que cargar las herramientas y tomarnos el subte. Cuando llega al Bronx, el subte, sale a la calle y era un museo, tanto la calle como el vagón yo creo que ni miré para afuera con lo que había en el vagón me alcanzaba. Era increíble.

¿Cómo fue la vuelta después de vivir todo eso?

Yo volví en el año 1992. Acá no había nada en la zona donde vivía (Tristán Suarez) y no conocía a nadie. No veía graffitis ni nada relacionado al hip hop. Fue difícil. Llegue un 01 de enero a Tristán Suarez, estaba triste me estaba yendo de donde me crié, no sabía qué hacer.

¿Cómo hiciste para conectarte con el HH acá?

«Tu hogar es tu templo»

Acá no había nada, en ese momento no había Internet y tenías un teléfono cada 20 cuadras, era difícil. Un día estaba mirando canal 9 y estaban dando “Top Ten” un programa de Jazzy Mel, anoté la dirección de la productora y me fui hasta la grabación. Cuando Jazzy me vio, vino y me saludo, yo me vestía y tenía el aspecto puro del hip hop, eso seguro llamo su atención, porque vino me saludo y grabe unos temas para el programa. Me pidió que lo esperara y nos fuimos juntos para el lado de Constitución caminando, intercambiamos teléfonos pero con la imposibilidad de tener uno cerca terminamos perdiendo el contacto. Con el graffiti me encontré años después, entre el 2001 y el 2003. Yo trabajaba de noche en el centro y venía en tren. Me acuerdo que un día cuando estábamos llegando a la estación Irigoyen vi a un pibe pintando un cromo, me quise bajar pero llegaba tarde a trabajar y no podía perder el presentismo. Entonces a la vuelta me acordé y lo vi, decía “Dres”, no podía creer que hacían graffiti acá en la Argentina. A los pocos días me dan en Constitución un diario gratis, me acuerdo que era el diario LA RAZÓN y tenía un aviso sobre una fiesta de hip hop que se llamaba FUNKDAMENTAL, falté al trabajo y fui.  Lleve algunas fotos de mis trabajos y conocí más gente de una crew de acá llamada DSR e intercambie palabras y mails. Al tiempo recibí un mail con una invitación a un evento en San Telmo, fui y conocí a un montón de graffiteros. Ya pude ponerme más en contacto con gente de acá. También vi por primera vez un grupo de RAP tocar en vivo, se llamaban BAS crew. No sabía que había tanta movida del Hip Hop en Buenos Aires. Eso fue en el 2004, ese día pinté un flop muy rápido y me fui a trabajar.

¿Pintaste desde que llegaste hasta ese momento?

En pared no. Lo hacía en ropa y en cuadros, porque no había buenos aerosoles ni  gente para pintar, no conocía a nadie que haga graffiti hasta ese momento. Al tiempo de conocer a Dres, me invitó a una pintada en Adrogué y me pidió que haga algo. No tenía muchas ganas porque me sentía oxidado. Pero así fue, hice un cromo con trazo negro, las ganas empezaron a picar nuevamente y volví a pintar. El problema eran las latas me hacía mucha mala sangre por las latas.

¿Cómo hacías con las latas y todo lo necesario en Nueva York?

Cuando era chico era una tarea difícil .Solo había 2 marcas realmente buenas RUSTOLEUM y KRYLON, teníamos que ir al supermercado y robar los picos de varias marcas de latas de productos de limpieza. Cuando llegabas a tu casa o a donde tenías los aerosoles probabas que pico tiraba fino o grueso, etc.  y ahí cuando realmente sabíamos que picos nos servían, volvías al supermercado y saqueabas todos los picos que podías de esa marca. Era un trabajo impresionante, no es como ahora que tenés todo al alcance. Ahora hay marcas de aerosoles hechos por empresas para el Graffitero y también muchísimas gamas, muchos picos todo los tamaños.

«El año nuevo de 1985 lo pase pintando. Fue el ultimo tren de 1985 y el primer tren de 1986. Pasando año nuevo con mi familia FC en la yarda.»

¿Cómo ves al graffiti en Argentina respecto a otros países?

Es difícil, nosotros no tenemos la ventaja de la industria. Argentina creció mucho en esta rama, pero el graffiti es el elemento más caro. Un Bboy tiene que mantenerse en estado, no necesita plata; un Dj necesita dinero, es caro aunque ahora no tanto como antes porque bajan música a su laptops, es decir, los costos que tiene ya bajaron con los avances tecnológicos. En cambio, el graffiti siempre fue y será caro. Para hacer algo aceptable necesitas mínimo $1300 solo en latas sin contar las caps. En Argentina tuvimos problemas con las importaciones y no se conseguían latas, pero más o menos se calcula que un graffitero si pinta todos los fines de semana gasta entre $3000 o $ 5000 solo en latas. Ahora hay marcas nacionales como Kuwait o KWT Graff  que son más económicas y están al alcance de uno o al menos cerca de donde uno vive. Yo con ellos tengo un color, mi propio color que se llama “verde Zear”. Hasta tengo un modelo de lata con mi diseño personal, entonces ¡eso es muy lindo!

Y en cuanto a la calidad artística…

«Cuando uno viaja a un evento, fuera de lo que es pintar en el evento, siempre hay que encontrar un lugar para dejar tu marca» #PuertoMadryn #GraffitiLifeStyle

En ese sentido es difícil. Aumento el conocimiento e internet tiene que ver en ese cambio. Entonces lo que tenés es mucha gente que copia y otra que intenta ser original. Con los bboys pasa un poco lo mismo, muchos copian pasos de videos de YouTube y otros buscan la originalidad. En ese aspecto para mi Internet es una desventaja. Antes nos juntábamos a dibujar, a bocetear, todo era nuestro las letras, todo. Nos juntábamos armábamos todo y salíamos a pintar, capaz yo hacía una “E” que necesitaba alguien y ese alguien una “Z” que necesitaba yo, pero todo quedaba en la crew. Ahora copian gamas, letras y demás y solo cambian algo mínimo dentro del graffiti. Eso pasa y mucho últimamente. Pero Argentina tiene muchos artistas de alto nivel, solo que el estado no apoya, no los ayuda a poder viajar o hacer muestras de sus obras como hacen en otros países.

¿Cuál es el elemento que mas activa la movida actualmente?

Sin dudas acá es el Freestyle. Esta dominando la escena por completo. Plazas, teatros, colegios, en todos lados.

¿Por que sentís que el freestyle genera lo que genera?

Yo creo que hay dos cosas. Lo primero es que el free atrae a los pibes porque es gratis. No  se necesita plata para practicarlo, pones un beat con tus amigos y listo. Graffitear con amigos es distinto, si o si necesitas latas y para eso necesitas dinero. Pero sin dudas el Freestyle está haciendo más conocida a la Argentina a nivel mundial, así que todo eso suma y ayuda mucho a nuestra cultura. 

«El graffiti me salvo la vida.»

¿Qué pensás acerca de esto?

Es importante aportar a la cultura sin esperar nada a cambio y si se gana algo, poco o mucho reinvertirlo para que esto crezca y crezca bien. “Hay una diferencia generacional que es la respuesta a esos cambios” interrumpe Xolarz uno de los amigos que segundean la entrevista. Es verdad eso que dice Xolarz, por ejemplo, Jony (en referencia a BboyJony el otro testigo de la nota) da talleres en lugares donde el hip hop no llegaría si pibes como el no pusieran su granito de arena, al igual que Xolarz, ellos aportan y muchas veces no se recibe, eso no importa.  Soy muy crítico con las batallas, me gusta la lírica y actualmente son insultos de un lado a otro que la gente grita sin entender. Creo que está faltando esa esencia del hh y es justamente lo que no debemos perder. Los pibes ahora no aprecian la totalidad de las cosas, el trabajo que lleva hacer las cosas, etc. Una vez en Bolivia me pasó que el estado municipal dejó en banda al organizador y el pibe quedó solo con todo, pasajes, viáticos, alojamientos, etc. Todos nos unimos e hicimos de todo para bancar la parada, hasta los bboys bailaban en el semáforo para ayudar, eso es hip hop.

Para cerrar… algo que quieras decir…

«Nunca pensé que iba llegar a viejo. Siempre pensé que iba morir joven. Pero gracias a dios llegué a tener 2 hijos y una nieta OLIVIA ROSARIO, TE AMO. Bendecido»

El futuro del hip hop es fuerte, se percibe. Hay marcas que aportan y así se crece. Hoy entran a la cultura por moda y eso tira un poco para atrás porque no hay amor lo hacen desde otro lugar o por otra cosa. Yo tengo la suerte de tener a mi nieta Olivia Rosario y a mis hijos Alan (que es Graffitero y Tatuador) y Christopher (Que era Bboy y Dj) que viven dentro del hip hop. Después de tantas locuras vividas estar vivo y disfrutar la vida a mi manera es llegar a la gloria y también transmitir desde ese lado el amor, el compañerismo y el respeto. Estoy más que agradecido de lo que viví y de lo que estoy viviendo. También quiero agradecer y saludar a mis hijos Alan y Christopher, a mi nieta Olivia Rosario y a todo el equipo de Camet Garage surf y God Level Argentina por su apoyo en todo con mi persona y al Hip Hop en general. También a mis hermanos de Vasuras Crew , es un honor formar parte de un Dream Team del Hip Hop en la Argentina y muestran como es una verdadera amistad adentro y afuera de una crew del Hip Hop.  “#SinMiedoPaSinMiedo”.

También a todos aquellos que ponen su grano de arena para hacer crecer al Hip Hop, sea nueva escuela o vieja escuela, mientras ames lo que haces, sin ellos esto nunca iba llegar a donde está hoy en día. Así que SALUTE a todos en esta cultura que amamos que es el HIP HOP y gracias a Revista FLOW por tomarme en cuenta y darme este espacio, muy agradecido de corazón.

 

Por Kevin Dirienso Poter

Fotos: Zear

Agradecimientos: A Zear por la buena onda y la predisposición, a Dj Xolarz y a Bboy Jony por sus aportes y su buena onda.