«NOAL CREW: Sacrificio y autosuperación contra todos los pronósticos»

Córdoba, primeros días de enero. Un fernet y ese acento tan caractéristico se hacen presentes en Revista Flow. Suena mi celular y la primera entrevista de este nuevo año es una realidad. Del otro lado están el Flako Flaking, Gnoxis, Deko, Synchro, AlanSnog y Don Bass, amigos, hermanos del Hip Hop y de la vida, que en conjunto forman Noal Crew o No Alineados Crew, una de las más antiguas de Córdoba y del país.

Directo desde la docta y a poco menos de 2 años del lanzamiento de «Avanzando al Sol» su primer disco, estos pibes viven el Hip Hop a pleno, con el rap como motor y prometen un 2020 cargadísimo de música. Con ellos hablamos largo y tendido de todo un poco. Con una vision critica, consciente y en donde esa experiencia es demostrada, estos hermanos nos cuentan sus sensaciones en una entrevista imperdible.

Agosto de 2018, sale Avanzando al Sol ¿Qué nos puden contar hoy a más de 1 año de su lanzamiento? ¿Cumplió las expectativas?

Lo sentimos como un gran logro, luego de tantos años de amistad, shows, temas, juntes, pistas, freestyles y otras yerbas, poder concretar un primer disco como crew es algo hermoso y cargado de emoción y significado «12 años que se imprimen en un mix hardcore». Respecto de nuestras expectativas grupales, lo sentimos como superador. Imagínate que el disco se venía gestando aproximadamente desde 2013. Entre idas y vueltas, aciertos y contratiempos, sumado a la enfermedad de nuestro hermano Chicho El Ser y su posterior trascendencia a otro plano, nos hizo ver qué pasó mucha agua bajo el puente. Y lo que nos dejó fue ese sentimiento de empuje que significa «Avanzando al sol».

Ustedes como crew se formaron en 2006… ¿Qué sienten que cambio en el HH desde entonces?

Los cambios han sido muy notorios, en especial a partir del auge del internet y las redes. Las plataformas digitales y de distribución de contenido cambiaron las reglas del juego, mutando a una nueva era digital a donde a veces lo más viral no representa en sí lo más “real” digamos. Antes el Hip Hop se trataba de una forma de insertarse a la sociedad, un estado de consciencia. Ahora la faceta que más rápido le llega a la gente es la de la industria musical, donde ya lo que se dice no hace falta que se respalde con actos o que represente la cotidianidad del artista sino, antes bien, se respalda con la cantidad de “followers”. Hoy pasa que cada dos por tres aparecen nuevo artistas virales que jamás se los vió compartiendo espacio y tiempo con la gente de la movida. Así como productores que entran en la movida aprovechándose de la proliferación de público pero sin dejar nada a cambio salvo costos muy altos para organizadores de eventos por su “peso mediático”.

¿Cómo ven al Hip Hop argentino en la actualidad?

En la actualidad, el HH argentino está mutando de acorde al pulso mundial de consumo, pero hay que saber diferenciar algunas vertientes: Por un lado, la movida del freestyle mantiene un crecimiento sostenido desde hace varios años, siendo Argentina un bastión de la disciplina a nivel mundial para habla hispana. Por otro lado, el trap generó la emergencia de un montón de muchos artistas muy talentosos y originales, abriendo puertas a sellos y disqueras para proponer (o a veces imponer) condiciones y contratos. Lamentablemente, siempre sucede que el foco está puesto en lo nuevo (y muchas veces efímero) y no en trayectorias. Pero ya conocemos las reglas del juego. No renegamos de ello. Somos nuestro propio sello independiente. Por último, creemos que el 2020 marca un retorno al boombap en general. El trap es un género que explotó por sí solo y, en algún punto, también marcó un camino. Sin embargo, la esencia del HH siempre ha sido la protesta social y la visibilización de situaciones de vulnerabilidad; los últimos años en Argentina han sido devastadores en lo económico y social, y naturalmente la gente tendrá mucho que decir al respecto para poder reinventarse y resurgir. Una cuestión muy cotidiana en Argentina.

Si bien son de una plaza importante a nivel nacional, ¿Sienten que el HH está centralizado en Buenos Aires?

Musicalmente hablando, siempre la industria estuvo centralizada en Buenos Aires. No sólo por una cuestión de cantidad de producciones sino, y principalmente, por el crecimiento de público de los últimos 10 años. En Buenos Aires, si uno tiene el tiempo y la posibilidad, hay movida HH de lunes a lunes y muchos espacios disponibles para ocupar musicalmente. En el caso de Córdoba, la situación es muy particular, ya que en nuestro suelo hay movida HH desde principio de los ‘90 pero siempre ha sido un escenario difícil de conquistar, principalmente para los artistas locales. El público, en términos de cantidad de gente, ha crecido bastante pero sin conocimiento de la historia del HH de la ciudad sino más bien impulsados por las tendencias y la moda. Por lo que se hace muy difícil, a veces, la autogestión de eventos o conseguir tratos con organizadores que estén a la altura de la dedicación, trabajo e inversión que hacen algunos artistas para sus presentaciones. Siempre está el discurso de que “sirve a la banda para mostrarse” o “te ofrecemos consumisiones y lista free pero no hay caché”, como si los traslados, la sala de ensayo y las horas de estudio se pagaran con fernet. Nosotros hemos transitado gran parte de esa historia. Lo más importante es mantenerse real , sabiendo que nuestro lazo con la música va más allá de las tendencias y corrientes, porque es un trabajo de por vida.

¿Qué le sobra y que le falta al HH argentino? 

El Hip Hop argentino tiene algo muy particular: le sobra talento y capacidad productiva para la generación de contenido. Por el contrario, los accesos a distintos niveles de difusión están restrictos para la mayoría, cuestión común en la industria musical suponemos. Pero además, nos referimos con la difusión a una escala profesional, ya que mucha gente -incluso desde la autogestión- tiene propuestas escénicas y musicales muy profesionales pero sin el reconocimiento que merecen. Por otro lado, creemos que al hip hop argentino le sobra flow y creatividad para sorprender en todos los niveles, algo que coincide con nuestra identidad como pueblo. Sin embargo, falta más gente que apueste a lo local, en todos los ámbitos nacional, provincial, municipal de forma tal de generar más espacios para el posicionamiento del género. Nuevamente, el caso de Córdoba, hay pocos escenarios prestos a cultivar y dar lugar al hip hop en todas sus vertientes, porque anteponen siempre la ganancia como condición. Cuando la realidad es que la ganancia vendrá de la mano de la generación de público genuino y local. Es una paradoja.

Año nuevo, proyectos nuevos ¿Cómo los trata este 2020? ¿En qué están laburando?

Para el 2020 tenemos planificada la generación de mucho contenido, tanto de la banda como de cada uno de sus miembros en lo individual, apuntando a incrementar nuestro nivel de difusión e impacto. Para ello, estamos y hemos decidido llevar a Noal al status de sello discográfico y poder centralizar todos nuestros lanzamientos a través de éste, en todos los canales y plataformas disponibles. En cuanto a contenido, la idea es trabajar sobre nuevos ritmos, más frescos, compuestos, dando un salto no solo en cuanto a la calidad musical en sí, sino también a la performance del show en vivo. En carpeta tenemos para este 2020 el lanzamiento de muchos nuevos temas de Noal (banda) en formato single con vídeo incluido, sumado al lanzamiento de proyectos paralelos: Gnoxis con su primer EP solista, Deko con “Clase 79” (disco), Synchro con EP solista y Flaking por partida doble, un material solista y un material producido junto con Don Bass y Alan Snog que lleva el nombre de “Double Dragon”.

El año pasado tocaron en Baires ¿Cómo fue la experiencia?

Excelente, como siempre que vamos para allá. Tenemos muchos amigos con los que compartimos camino desde el comienzo y gente te recibe como uno más de la familia. La gran ciudad es un lugar sumamente desafiante en cuanto a presentaciones y siempre que llevamos nuestro material se recibe con respeto y buena onda, por lo que siempre es necesario estar a la altura. Es muy lindo volver al lugar donde se siente la magia de la cultura HH, y sobre todo cruzarte con gente que está al tanto de tu material y te agradece poder compartir con ellos. A veces es difícil poder coordinar con organizadores o gestionar los medios para hacer una presentación de la formación completa, pero de a poco y a fuerza de trabajo, sobre todo, las puertas se van abriendo. Para este 2020 tenemos en mente, y como uno de los objetivos del año, lograr una fecha con formación completa y volarle la peluca a la gente.

Definan a la Crew en pocas palabras

Mucho sacrificio y autosuperación, contra todos los pronósticos. Una de las crews más viejas del Hip Hop nacional que actualmente se mantiene en actividad como crew y como banda.

Estuve chequeando sus redes y se nota el laburo serio… ¿Cómo trabajan eso? ¿Cambiaron la visión de un tiempo a esta parte en cuanto a la profesionalización?

Actualmente, en cuanto a nuestras redes, estamos haciendo hincapié en la organización y gestión tanto del contenido como de los anuncios de lanzamiento y la promoción de nuestro material. Para poder dar un salto de calidad en este sentido, trabajamos junto con “Fraktal” parte del equipo de Noal, siendo el encargado del diseño gráfico y community management. Periódicamente mantenemos contacto y nos reunimos con él para discutir e intercambiar estrategias, ideas y conceptos que acompañen y complementen nuestra propuesta musical. El principal objetivo de este cambio de enfoque es generar nuevos nichos de público y tener un mayor alcance en cuanto al día a día en la escena nacional. Otro paso crucial para la profesionalización es registrar nuestros temas en SADAIC. En cuanto a lo técnico y lo artístico, estamos en la búsqueda constante de opciones y propuestas. Es un crecimiento que se da de forma natural, que nace desde nosotros y en el que muchas veces se expande con la colaboración del trabajo de gente en la que confiamos para que los tracks, videos, y shows sean cada vez mejores. Nuestro objetivo este 2020 es lograr un show que no se centre solo en lo musical, sino que proponga intervenciones y cambios de dinámica para que el público se lleve consigo realmente una experiencia artística.

NOAL CREW proyectos a corto y mediano plazo.

A corto plazo, durante el mes de enero tenemos planificado el lanzamiento de 4 singles nuevos por el sello de Noal (3 tracks de Noal y un single adelanto del próximo trabajo de Flaking). Para Febrero se vienen otros 4 singles nuevos para adelantar los EP que se están trabajando en Surestada Rec, y así… la idea es tratar de generar material para poder sostener ese ritmo todo el año. Por suerte, el 2019 nos encontró con muchas producciones para terminar así fue sumamente necesario calendarizar los lanzamientos. A mediano plazo, el proyecto más ambicioso es dar inicio al 2do disco de Noal, tomando la calidad de sonido lograda para el disco anterior como base. El próximo material será superador a todo lo anterior en todos los sentidos.

Por Kevin Dirienso Poter (@kevindpoter)

 

 

 

«No hay que reivindicar nada, el rap es por si mismo y el que conoce sabe»

El Kani es uno de esos tantos «bohemios y errantes» que van por los senderos de la vida con un objetivo y ese fin es que «vaya donde vaya sus versos sonarán». Nacido en Jachal, Provincia de San Juan, pero radicado hace años en la Provincia de Córdoba, este rapero, productor y cineasta se encuentra próximo a editar «Cooking Vainilla» su cuarto álbum en solitario. Este cordobés por opción, viene trabajando mucho y respeta esa especie de regla universal que se encuentra implícita en la música desde casi siempre de «un disco cada dos años o menos». Así luego de editar «De Origen Noble (2015)», «Trapos al Sol (2017)» y «Bohemio y Errante (2018)», vuelve a las canchas con otro proyecto, diferente y sobre esto vamos a charlar con un, ya, amigo de la casa.

Bueno… hablemos del disco.. ¿Cuántas canciones tiene, cuál es la temática (si es que hay una)? 

El album se titula Cooking Vainilla y cuenta con 6 canciones en total. 6 canciones de rap. Los beats fueron producidos por Zuliani en La Lupa Records que es su estudio donde también hizo los arreglos. Coking vainilla es un termino del cual me apropie y tiene que ver con eso de cocinar la vainilla, eso que es mio. También es un guiño para los que me siguen hace un tiempo y hasta puede resultar novedoso para quien todavía por ahí no. Son 6 canciones boombap con diferentes tópicos de rap en las que se cuentan historias y predomina la melodía; Es algo muy musical. Si tuviese que definir su sonido diría que es moderno y clásico a la vez.

¿Cuánto te llevó hacerlo? ¿Qué te motiva/motivo a hacerlo?

El motivo surge de eso mismo, de romper con la idea de Back To The 90’s, porque no hay que reivindicar nada, el rap es por si mismo y el que conoce sabe. Ahora con esa idea, más algunos sonidos de sintes y esto que te contaba como necesidad de contar historias surge Cooking vainilla. Empezamos a reunirnos como en julio del año pasado, lo grabamos mas o menos en un mes pero yo ahí empece con fechas y compromisos porque estaba justo lanzando mi disco anterior (Bohemio y Errante) así que para principio de este año enero, febrero recién pudimos meternos en Hot Plug para realizar la mezcla y el master hasta julio que recién logramos el sonido que queríamos plasmar.

¿En qué te centras a la hora de escribir? ¿Pensas la temática y vas hacia ese lugar o pones un beat a ver que sale?

Me pasa que cuando pienso en crear algo grande como un disco por ejemplo siempre lo hago visualmente, capaz por mi profesión (Cineasta), ahora ¿qué significa esto? Bueno, quiere decir que si voy a contar una historia, como en este caso, trato de que mas allá del vídeo que vaya o no a tener cada canción, quien la escuche pueda proyectar y ver esa imagen que intento transmitir. Ya sea imaginando, o viendo, y hasta tal vez empatizando y poniéndose en el lugar del personaje. Eso es lo que hago.

¿Hay colaboraciones de otros mcs? Si hay ¿Cómo grabaron?

Este material no tiene featurings con otrxs artistas, pero si cuenta con colaboraciones en producción: Zuliani en beats, grabación y arreglos (La Lupa Records), Fede Luv Y Rapa (Matias Rapacioli) en mezcla y master (Hot Plug Producciones) y yo, que participo activamente en este último proceso. Me gusta ocupar ese lugar.

¿Quién hizo el arte de tapa? ¿Porqué en dibujo?

El arte de tapa lo hizo Anto Capriotti de From South Designg y creo que es un tema muy interesante para hablar porque pudimos encontrarnos conceptualmente. Tiene una estética vintage porque es como una publicidad de recetas de cocina de los años 50′ 60′, en la que se ve lo que hablamos de cocinar la vainilla y esta presentado por una mujer como para hacerla parte también de esto. Se reclama presencia en el ámbito musical, no solo en el rap sino también a nivel general y eso me parece genial porque ademas nutre. Se ve en la imagen una mujer con muchos tatuajes que podríamos decir es algo normal hoy en día y con eso volvemos a la idea de cruzar eso que ya está hecho con esto que hacemos ahora. Y es también una metáfora la receta, porque también depende de quien lo haga y como lo haga en como va a resultar todo.

En forma de adelanto yo ya escuché 2 canciones de este nuevo material y Like Pablo me voló la cabeza, ahora ¿Por qué todos quieren ser millonarios como Pablo?

Todos quieren ser millonarios como Pablo, tiene que ver con esta cultura o narco-cultura que se instaló con esto de las series, series y mas series que cuentan la historia de Pablo (Escobar) y creo que todos quisiéramos en el fondo en algún momento llegar a ese lugar. Va a terminar de cerrar con el vídeo, pero la idea es que en ese imaginario colectivo instalado poder notar que a fin de cuentas ante la muerte somos todos iguales.

¿Cómo te contactan, dónde te encuentran quienes quisieran contratarte ¿Tenes mánager? ¿Redes sociales?

Por contrataciones me encuentran en las redes @el.ka.ni en Instagram, El Kani TV en youtube, tengo la página de Facebook que es El Kani y como El Kani también me encuentran en todas las plataformas digitales. El 21 sale Cooking Vainilla . Así que estamos de estreno todo este mes, estamos activos en eso, hay mucha data, muchos proyectos y cosas que se vienen así que a esperar el disco; 21 de septiembre, Cooking Vainilla.

 Para cerrar ¿Ya hay alguna fecha próxima de presentación?

Sí, me voy a estar presentando el próximo 4 de octubre en el marco del festival Fusioneta Hip Hop.

Por Lucas Rodriguez (@lmentalbro)

 

“El Rap es protesta y la voz que tenemos los raperos pesa, y va a pesar mas”.

Francisco José Rosella nació el 29 de abril de 1984, es mejor conocido por su apodo “Loco Frankachela” y es un rapero oriundo de Cofico, en Córdoba Capital.

¿Quién es “Loco Frankachela, y como empezaste?

Bueno, el Loco Frankachela es un personaje cordobés, de la city, que hace rap.. rap de barrio. Me motivó la banda, el barrio.. La música rap me gustó siempre, desde chico que escuchaba Cypress Hill –te hablo del año ‘98, cuando tenía 14 años- ahí empecé a escuchar esa música, a prestar atención a la lírica, a escribir; pero era el Loco Frankachela desde antes, después lo iba a usar como nombre artístico años mas tarde.. se dio así. 

¿Pertences actualmente a alguna crew, que elementos representan?

Actualmente no, pero pertenecía a la banda que fundé, que es con la que empecé: CFC. Después hace 6 años que soy solista, tengo mi banda, pero no me representa ninguna a nivel musical.

¿Qué te motiva a escribir, a hacer música?

Estoy motivado por vivencias personales, las historias cercanas a mi; siempre me inspiré mas que nada en eso, en desahogarme, en expresar lo que siento, lo que a veces es difícil hablarlo, por que me es mas fácil sacarlo así, escribirlo y rapearlo. Siempre inspirado en eso, mi vida, mis sentimientos.. Como una forma de expresión para soltar todo eso, porque a la vez también muchas veces soy poco sociable, medio callado y ahí encuentro el camino.

¿Cómo ves al Hip Hop aca en Argentina?¿Y a nivel mundial?

A Nivel mundial viene bien, hace mucho. Acá en Argentina hace unos 2 años que está en un pico muy alto. La verdad que todos estamos muy contentos con eso, por que es lo que queremos y buscamos desde que empezamos, marcar el camino para lo que vinieran. Los que están ahora disfruten, parte de eso lo hicimos nosotros y también lo estamos disfrutando. Ver que la gente consuma rap y verlo ahí arriba, es para ponerse contento.

¿Cómo lo vez acá en Córdoba, pensas que le falta algo.. Hay mas camino por recorrer?

Sin duda, en Córdoba estamos bien pero falta mas comparado con Buenos Aires por ejemplo que hay mucha mas movida. Falta un cachito para poder sacar lo mejor.

Ahora una picante.. ¿Cuál es tu pensamiento sobre política y Hip Hop?

Van de la mano, el rap es protesta y el Hip Hop una herramienta así que hay que salir a protestar porque en este país nos están metiendo el dedo en el culo, sobretodo ahora que muchos están siendo escuchados estaría bueno meterse en eso porque la voz que tenemos los raperos pesa, y va a pesar mas, así que hay que empezar a llevar ese mensaje positivo.

Entonces.. ¿Cómo verías a un rapero grabando para un político?

¿Esto viene por lo de la campaña? (en Córdoba un rapero grabó un single político).

Si.

No comparto eso, el que se quiera vender que se venda, si te dan plata y vos lo haces por guita no está bueno. No vas a decir lo que pensas realmente. Yo no lo haría, no es el mensaje que el rap (como movimiento social) quisiera transmitir, eso es otra cosa: Un Mensaje Comprado.

¿Cómo vez a las batallas de free mainstream.. Red Bull, FMS, etc? ¿Aportan realmente o son pura moda?

Están muy de moda, pero eso ayudó mucho a la difusión, la mayoría de los traperos salieron de ahí y creo que es una buena escuela, por lo menos para empezar a rapear. La verdad que yo sigo mucho la FMS Argentina, la veo pese a que antes no era de ese palo, me gusta.

Hablamos previo a la entrevista, pero contame ¿te habías retirado?¿Estabas en un descanso, o era solamente un break?

Era un break, mas que nada mental, de la vida misma que te va poniendo puertas que tenes que cruzar. Entonces me tomé un tiempo, y acá en Córdoba desde 2017 que no hacía ninguna presentación, en 2018 seguí escribiendo, grabando y haciendo vídeos. Ahora vamos a estar tocando en vivo este fin de semana.

¿Estas grabando algo, escribiendo..?¿Cuáles son tus planes a futuro?

Estamos tratando de que esta fecha sea el principio de algo mucho más grande y los temas van a ir viniendo solos porque ahora todo es tema con vídeo, ya casi nadie te hace un disco y esas cosas. Desde que empecé hice discos casi todos los años, ahora es otra cosa.. Sale así. Siempre estoy escribiendo, es un ejercicio de todos los raperos, por todo lo que te dije antes. Así no haga nada me mantengo escribiendo porque es algo que lo sentimos y sino te queda adentro, aunque a veces no sea algo que explota y te quede solo para vos. Tengo todo acá como verás (estábamos en el estudio) así que grabo y escribo.. También me produzco, todo lo que necesito está, no es mucho pero alcanza.

¿Te haces los beats?

No, tengo amigos que hacen.. Conozco a productores de acá de Córdoba, y sino beats de uso libre.. Lo que sea que quede bien le mandamos.

Joya.. ¿En que consiste tu show?

Una presentación de Loco Frankachela consiste en Sound System (grupo de DJ y técnicos de sonido que junto al MC trabajan como uno solo tocando y produciendo música), y siempre hay invitados que hacen canciones conmigo.

¿Cómo te busca la gente, redes sociales?

Tengo mi página locofrankachela.com, ahí esta todo. Mi insta es @locofranka, después Facebook y youtube Loco Frankachela. Se van a encontrar con todo mi material, escuchan y por contrataciones pueden escribir cuando quieran (se rie).

Los espero este 25 de agosto en +Pinta (Nueva Córdoba), gracias a La Chicky vuelve el Loco Frankachela así que los queremos ver a todos ahí. Aguante el rap de barrio, no dejemos nunca de dar nuestra palabra porque cada vez pesa mas. Solo hay que sacar un par raperos baratos del medio y volver a decir quien manda! (Vuelve a reir).

Por Lucas Rodriguez (@lmentalbro)

Fotos aportadas por el artista. 

«Si fuésemos más unidos el Hip Hop se hubiera expandido muchísimo mas en todo el país.»

Jesica Beatriz Robledo a.k.a Jey Jey Robledo es una MC y poeta, enamorada del barrio, del Hip Hop y de los raperos de cuaderno y lapicera que vive en San Vicente, Córdoba. Su alias viene del apodo que usaba su familia cuando era pequeña; “Jey”. Ex integrante de “Estrellas En El Cielo”, ama de casa, madre, peluquera y maker de las mejores trenzas de toda la city, nos cuenta un poco sobre su vida, sus proyectos y sus aportes a la cultura.

¿Cómo empezaste en el rap?

En el rap empecé con Chicho (a.k.a El Ser) de Noal Crew. El había decidido sacar un material solista y ahí me busca para hacerle los coros en uno de sus temas, el proyecto se llamó “Estrellas En El Cielo”. En realidad ya nos conocíamos de antes, del barrio, porque nos criamos juntos… Sabía que yo estudié canto, hacía música, entonces me invitó para participar. De a poco me fui metiendo en ese mundo hasta caer de cabeza en el rap; hace unos 5 o 6 años ya. Eso me llevó a participar en la “Hip Hop No Para”, eventos a beneficio en “Ciudad Oculta”, Buenos Aires, Rio IV, Villa María y hasta hace poco en “Conección Hip Hop”: antesala de la presentación de Cypress Hill en Córdoba junto a otros exponentes del rap local y del chileno Chiste MC.

¿Perteneces a alguna Crew? 

No. Desde que Chicho se fue, recién este año volví a pisar las tablas porque fue un duelo muy largo y muy difícil todo. Mi crew era ese grupo; ahora él es mi estrella en el cielo y por el momento prefiero expresar todo lo que me enseñó y darle para adelante con eso. Si tengo que elegir una crew, sería mi barrio, la gente que está conmigo, que me acompaña en esto, pero no pertenezco a ninguna en particular. Lo mejor que me paso en el rap fue conocerlo, aprendí muchísimo de él, vivir toda esa experiencia fue increíble porque me dio la posibilidad de poder expresar todo lo que sentía a través del rap. Lo que a mi me quedó de esa banda es algo único, la gente cercana a mi sabe, sabe que siempre dimos todo por “Estrellas En El Cielo”.

¿Cómo fue formar parte de eso? ¿Quién produjo el disco, quiénes intervinieron, dónde lo grabaron, quién lo mezcló?

El disco se llamó “Por Amor A La Música”, se produjo entre los 3 integrantes y contó con la participación de Alan Snog, Mantiz y Don Bass en los beats. Lo grabamos en “La Metro” y lo mezcló Simón Iturralde.

¿Algo que quieras agregar de Chicho?

Que lo extraño.. lo extraño muchísimo (se emociona). Muchas de las cosas que me enseñó me hacen poder ver ahora el mundo de otra manera. Siempre me decía que nunca dejara de expresarme, de hacer rap, me lo dijo hasta el último día y estoy acá y sigo en esto por él; aunque escriba y solo se lo rapee a gente que me va a visitar y jamas salga a la luz nunca voy a dejar de escribir.

¿Cómo vez al hip hop en el mundo?¿Crees que puede ser un medio para cambiar algo? ¿Por qué?

Que buena pregunta, lo veo bien expandido, creo que en todas partes hay un poquito, no como en Estados Unidos pero está muy bien. Y… (respecto a la otra pregunta), sí, es un medio para cambiar cosas, estaría buenísimo poderle abrir la mente a mucha gente, sobre todo a los políticos poder entrarle por ahí (se ríe).

¿Crees que la cultura se expandió en Argentina o lo que creció es otra cosa que no tiene que ver con los principios del hip hop?

No al 100% real como es de donde viene, pero si creo que en Argentina hay cultura Hip Hop, por supuesto. Pienso que si fuésemos más unidos y trabajaramos en eso, quizá se hubiera expandido muchísimo mas en todo el país. Hace falta unión, por lo menos acá en Córdoba.

¿Que pensás de la movida trap, allá y acá?

Lo respeto, pero es una moda para mi que no tiene nada que ver con el rap. No lo veo dentro del Hip Hop, es mas, me sorprende que hoy en día muchos raperos hagan trap siendo que son re grosos y tremendos exponentes. El rap siempre va a ser EL RAP.. Igual todo bien!

¿Qué te mueve a querer sacar un disco?¿Firmarías con una disquera multinacional?

Me mueve poder hacerme escuchar, expandir mi arte, poder llevarlo a todos lados para llegar a gente que no me conoce y que pueda saber quien soy, pero por sobre todo que puedan ver como lo hago y que amo cantar. Si, obvio… Firmaría cerrando los ojos.

¿Quiénes son tus influencias y por qué?

Me gustan los negros, el rap de negros de los 90’s bien del ghetto, de donde surge el rap. Nas es algo que me encanta! Biggie Smalls, Mobb Depp, Alicia Keys, Lil’ Kim…

¿2Pac o Biggie?

Los 2! (Se ríe), pero si tengo que elegir a uno 2Pac por el lomo y Biggie por el Flow (Ríe nuevamente).

Sin importar nada ¿A quién/es te gustaría tener como colaboraciones para tu disco y por qué?

Me gustaría hacer un featuring con Mestiza MC de Venezuela por lo grosa, pero si hay alguien de acá de córdoba que quiera grabar conmigo que me avise y lo hacemos, ya saben.

¿Lo más zarpado que te paso dentro del mundo hip hop?

Que venga gente, que me abrace y me diga que le gusta lo que yo hago. Poder subir a las tablas y demostrar que lo que estoy haciendo también es por ellos, que si le meto, es para llegarle a esa gente. Lo mejor que me pudo haber pasado es tener la tranquilidad de transmitir un mensaje y saber que ese mensaje llega.

Un superpoder tuyo ¿Cuál sería? O ¿Cuál es?

Me siento un ser de luz. Dicen que no hay luz sin oscuridad y ahí es donde estoy yo, iluminando en todo momento, así esté mal, pero siempre trato de sentirme bien aunque esté bajoneada y no por eso dejar de brillar. Mi super poder sería nunca dejar que nadie apague mi brillo.

Nuestra cultura siempre fue un mundo aparte; vos como mujer.. ¿Alguna vez te sentiste mal por algo? ¿Excluida? ¿Sentiste que no podías hacer algo por ser mujer? ¿Te parece que deben aparecer mas en la movida o crees que eso tiene que ver con otra cosa?

Nunca me sentí excluida, al contrario, por ser mujer siento que puedo hacer todo, siempre nos dan el lugar y si quisieron hacer algo alguna vez, al menos a mi, no me di cuenta, pero no creo, dentro del hip hop no existe esa diferencia.

¿Cuál es tu mensaje?¿Es feminista, o no netamente?¿Es más social?

No, mi mensaje no es feminista. Soy una poeta enamorada y escribo sobre eso, nunca voy a criticar ni al hombre ni a la mujer, tampoco es social. Lo mío es poesía romántica. Fui excluida de un proyecto por no meterme con el feminismo a full full, me dejaron en banda y llegué a sentir que no iba a poder seguir haciendo música, sin embargo, podría decir “gracias a eso” estoy mas activa que nunca. Respeto a las raperas que lo hacen, pero no es lo que quiero trasmitir. Siento que no sería yo, dejaría de ser real si lo hiciera.

¿Te gustaría poder vivir de la música o es solo un hobbie?

Claro que si, sería un sueño cumplido y me encantaría. Nunca lo tomé como un hobbie, es un estilo de vida, no podría vivir si no escribiera, me da las ganas que necesito para seguir viviendo.

¿Cuál es tu opinión de la redes sociales?, ¿Tenes?, ¿Cuáles? ¿Te pueden contactar ahí para alguna fecha/contratación?

No me meto mucho con las redes, trato de no opinar, las uso mas para difusión: fotos, eventos, vídeos y eso, si hay algo de que hablar vení a golpearme la puerta de mi casa y lo hablamos 4 horas si querés, pero discutirlo por ahí no porque se desvirtúa mucho. Tengo Facebook e instagram: Jey Jey Robledo y @jey_jey_52 respectivamente.

¿Quién es esa persona que crees que merece una entrevista para difundir lo suyo? 

Me gustaría que le hicieran una entrevista a los chicos de Suda Clan porque son unos grosos, re humildes y compañeros, siempre me están preguntando si necesito grabar, si necesito un beat o algo, son re buena onda conmigo y desde que me quedé sola siempre están, hasta incluso se ofrecieron para grabar mi nuevo material.. Son parte de la unidad que hace falta.

¿Algo que quieras agregar?

Si, déjame agradecerte y agradecerle a Flow por la entrevista y faltaría agregar que voy a estar presentándome el 8 de Diciembre en “El Borneo” (Bv Las Heras 22) junto a otros mc locales; viene Rugged Monk de L.A. Compton y KSG Click de Buenos Aires, además va a haber exhibición de dj, beatbox, grafitti y breaking.

Por Lucas Rodriguez

@lmentalbro

Fotos: Jey Jey Robledo.

 

Sez One: “Tenemos que insistir en que no se pierdan los valores reales del Hip Hop”

Ezequiel Alejandro Enrici mejor conocido como Sez One, es un rapero, grafitero y tatuador argentino de 28 años, residente de la ciudad de San Agustín en la provincia de Córdoba. Amante de su mujer Andrea, sus hijos Mateo y Kiara, los amigos, el Hip Hop y el arte como medio de liberación y necesidad existencial Sez One se expresa a través de su estudio para transmitir su mensaje.

En la siguiente entrevista nos cuenta detalles sobre su vida dentro de la cultura hip hop:

¿Cómo llega Sez One a la cultura y que elementos representan? ¿Perteneces a alguna Crew?

Empecé a escuchar rap por medio de Mtv, con un tema de «D12» en el 2000 un tiempo antes de venir a Córdoba, luego conocí un poco mas pero no le daba mucha importancia, solo prendía la telé, escuchaba y veía los clips de Mtv. Acá en córdoba estaba el Much Music, ahí empece a ver un segmento que se llamaba «The Klan» me parece… luego me mude a Río Tercero a la casa de mi abuela paterna por que vivía en la calle y andaba muy mal en el cole, al lado de la casa de mi abuela vive uno de mis mejores amigos, Guillermo, dio la casualidad de que a él le gustaba el rap y se compró un casette original de Eminem, no entendíamos nada pero sonaba piola, así que escuchábamos bastante ese casette y lo que sonara en la tele. Juntos empezamos a armar córeos de baile por que nos gustaba mucho bailar, de echo salíamos juntos a fiestas de 15 dónde le metíamos amor a la pista; incluso cuando sonaba alguna cumbia villera del momento. Aún no había reggaeton (se ríe). Luego de eso volví con mi vieja y a los 14 años empece a ir a un colegio interno en la Quintana, donde conocí a uno de mis mentores, «Jay», el bailaba breakdance y componía rap, tocaba la guitarra y hacia beatbox, también conocí a «Emanuel» que bailaba break, componía y hacia bocetos de graffitis y al «Chino» que solo hacia taggs. La verdad me volví loco y me enamore de esas acciones, empecé a escribir mis primeras letras, a hacer beatbox, a bailar, a hacer bocetos de letras (dibujo desde los 3 o 4 años de edad), creo que no represento alguna rama en específico, quizá le meto más tiempo a pintar y escribir rap, pero ando por la vida haciendo beatbox, improvisando líricas. Si salgo a una fiesta hip hop me pongo a pistear de una por que amo el breaking, alguna que otra vez use unas bandejas y me puse a intentar hacer scracht, sinceramente creo que hago lo que amo y lo uso para vivir, intento transmitirlo y compartirlo con los que están y los que vienen … Busco dar mi aporte a la evolución de la raza humana, entiendo que el hip hop es la manera. Mi familia es «CBArte Fam» , «Sugar Brown Crew» y la «404 familia».

Tenes un disco con “El Escriba”, hablemos de eso.  ¿Cuándo salió, quienes participan, cual es el concepto..?

El disco se llama «Abrí tus ojos». Salió el 8 de enero del 2017, lo grabamos todo en CBArte Estudios y la mezcla & master la hizo “Biblo El Nagual”. El arte de tapa lo hice yo… La idea es dar un mensaje de evolución para quienes son o se sienten parte de la cultura Hip Hop y también para quienes no. Desde mi lugar busqué crear líricas limpias sin muchas técnicas o combos en las métricas para que quien no tenga el oído acostumbrado al rap, pudiera captar la totalidad de lo que estoy trasmitiendo en cada tema. Los argumentos son sociales, espirituales y muy representativos en lo que es nuestra forma de vida. Entiendo que “El Escriba” también hizo las cosas muy parecidas. Buscamos complementar los estilos y no salirnos del argumento planteado. Es un disco cargado de amor y ganas, corto pero con mucho que escuchar, te deja un poco manija y eso está bueno, los beats son muy variados. Algunos muy clásicos y otros más frescos y hasta con algo de funk en el bonus track.

¿Qué hay de las colaboraciones con Dtoke y Kódigo? 

Con el Kodi nos conocimos en Córdoba y pegamos amistad de una, junto con Mr Frank y Biblo hicimos un feat que salió de un día para otro para el disco del «Dto» en el 2011. Luego, un año y algo después, anduve mochiliando por el norte argentino y parte de Bolivia, donde hacia rap con un boombox y pasaba la gorra, al volver del viaje pase por Baires, me quede un tiempo ahí donde nos juntamos con Lucas (Kodigo) y salimos a hacer bondis juntos desde Mataderos hasta Palermo en el «55» si mal no recuerdo. Así nos ganamos el pan un tiempo hasta que me volví. Después de eso nos vimos algunas veces cuando vino para acá o cuando yo viaje para allá nuevamente. Con Dtoke no nos conocemos tanto, el vino una vez a tocar y como se acostumbra en Cbarte salio ese feat. Estuvo casi un año guardado porque decidimos escribir nuevamente las letras para sacar el tema.

¿Te gustaría colaborar con alguien más?

Si, con Pedro Mo. Nos conocimos en Bolivia y solo llegamos a hacer un freestyle en un saifa a la salida de un antro. Después también con el Hordatoj, que vino para un Docta Fest y solo llegamos a charlar un poco de mis dibujos y de su música mientras tomábamos una jarra de ron; con «Rocca» que compartimos una charla en el camarín, unos genios y buenas personas los 3, muy humildes y humanos. Me gustaría colaborar con Acru por su manera de entrarle al beat y por que siento que es un pibe humilde que la está acotando, con los Barderos por que también me ceba su rap y por que son de mi ciudad natal y creo que anduvimos por los mismos lares en la infancia. Los conocí hace unos meses en Río Tercero y me parecieron buena gente más allá de que sólo los ví y no hablamos nada. Con Carballo y Jeez de córdoba también me gustaría por que son una masa y tenemos muy buena onda, pero aun no hicimos nada como con otros artistas de acá. Con el Lowbatt que es un amigaso, con el Black Dmatt que me olvidaba que fue uno de los primeros rappers que conocí allá por el 2006 y somos amigos desde entonces, compartimos escenarios , ranchadas y freestyles, con Militantes del Climax, Hijos de las Hojas, Puente Familia, Chiste Mc, Lil Supa, Al2 de Los Aldeanos, Etc. Admiro a muchos, gente muy hip hop. Podría nombrar a un montón más pero seguro me olvido del 99.9%. Pero bueno, me gustaría conectarlos algún día.

¿Que pensas de la movida Trap, Trap latino, Reggaeton?

Es música y pienso que mientras se haga seriamente y suene bien esta bien hacerlo. Yo particularmente escucho de todo, en la adolescencia escuche desde cumbia y cuarteto hasta reggaeton y electrónica. Al día de la fecha escucho lo que venga según el lugar y el momento, quizá en casa escucho más dub, rap, jazz, blues, r&b, soul, reggae, bossa nova, etc , pero si salgo a bailar o me junto con amigos puedo disfrutar del trap y el reggaetón. Como te decía, mientras suene bien y sea auténtico va como piña, de echo mi última producción que aún no sale a la luz es un trap, muy distinto a lo que se viene escuchando pero con recursos muy parecidos, desde el beat hasta el uso sutil de auto tune. Creo que es parte de la necesidad de hacer cosas nuevas que tenemos todos, más que una moda quizá puede que sea una transición a nuevos mundos musicales.

¿Cómo te ves de acá a unos años, dónde y haciendo qué?

Me veo en la misma, pintando, rapeando, conectando y andando por donde el destino diga, disfrutando de la familia, cerca de mi mamá, mis hermanos, junto a mi mujer, viendo crecer a mis hijos, con mis perritos, quizá con un motorhome (que quiero tener algún día), viajando por la zona, tatuando y pintando en movimiento, haciendo comidas para vender en el viaje, me encanta cocinar y a mi mujer también, así que esa es la idea a futuro, queremos levantar una cabaña en el campo donde vive mi vieja, como para tener un techo, pero la onda es moverse y andar por donde se pueda.

¿Como ves la movida hip hop a nivel grobal? …¿y acá en argentina?

La movida hip hop a nivel global está en su máxima expresión, hay hip hop en todos lados. Por ahí es una lastima que tantos pibes y pibas estén medios programados por la inmediatez de querer surgir ya, y como que se venden al toque con lo que aún no terminaron de aprender, por así decirlo. Quizás les falta cultivar más las cosas y encarar más fuertemente, pero también creo que con el tiempo y las vivencias van conociendo artistas del palo que les trasmiten otra cara de la cultura, la «real» como para ponerle una etiqueta, veo que hay más difusión y los medios le dan más bola a la cultura, aunque es medio irónico, ya que debería ser más under, aunque cada uno sabe donde se mete. Me parece que todo esta unido, así que si surge un pibe como Duki o Paulo Londra que salieron del barrio o la plaza, por más comerciales que sean le dan la oportunidad a otros colegas que quizá dan otro mensaje o muestran otras facetas de su arte de poder salir a la luz y llegar a más mentes. En Argentina hay mucho potencial en todas las ramas de la cultura, bocha de pibes haciendo beats, rapeando, compitiendo con el freestyle, bailando, metiendole al graffiti, esta creciendo a una escala muy grande. Solo tenemos que insistir en que no se pierdan los valores reales del hip hop, amor, unión, respeto, unidad , inclusión, buscar ganarse el pan honestamente y ayudar al prójimo.

Como bien decís la cultura creció muchísimo en nuestro país y acá en Córdoba están surgiendo y resurgiendo artistas que le están metiendo con todo, sobre todo al rap.. ¿La historia de que crew, grupo o rapero crees que merece ser contada?

Me gustaría que le hagan una entrevista a Biblo, por que es un tipaso, se dedica a ayudar y se rompe el lomo trabajando, tiene muchísima cultura encima, rapea, produce a pleno, arranco haciendo graffitis, produjo más de 50 discos para otros artistas del género y demás, es re humilde y sabe una banda, tiene una escuela de 21 años viviendo en Roma, me paso bocha de data y aprendí un montón al lado de ese mono; además es un amigaso y se merece que lo conozcan más por que tiene mucho para aportar hablando en idioma hip hop. A los pibes de Katana Crew, por que la rompen bailando, son unos locos lindos con los que compartí bocha de cosas, tienen estilos muy particulares y la crew se complementa mucho entre sí.

 

Sin dudas Sez One es un artista muy completo, con grandes amistades y años de compartir experiencias en el mundo Hip Hop, desde la redacción de Revista Flow esperamos que sus sueños puedan hacerse realidad y esperamos en una próxima oportunidad ampliar sobre su trabajo como tatuador y grafitero.

Por Lucas Rodriguez

@lmentalbro

Fotos: Sez One (Facebook)

«Mi material siempre esta motivado por vivencias que necesito expresar, soy muy cuidadoso de cada barra que escribo»

Amigo de la casa desde los inicios y con una predisposición poca veces vista, El Kani, se presta por segunda vez a una charla con Revista Flow. Con su nuevo álbum recién salido del horno, nos contactamos con el para charlar un poco sobre todo.

Para la gente que no te conoce o nunca escuchó nada de vos.. ¿Quién es el Kanibal del Eztilo?

El Kani del Eztilo a.k.a El Kani es un artista, padre de familia, rapero, traper music nacido en Jachal (San Juan) que se vino a vivir a Córdoba en el año 98′. Tuve mi primer agrupación «Corta Fierro» con la cual sacamos 3 materiales y duró desde el año 2002 al 2013. En 2014 edité «De Origen Noble» como solista, «Trapos al sol» en 2016 y finalmente «Bohemio Y Errante» el 3 de septiembre de este año. Cabe aclarar que el 1º disco contó con la colaboración de Chino CNO, El Exótico Velbiew un mc dominicano y Mazta Charlezz en los beats.

Hace poco sacaste disco nuevo… Contanos de que se trata, en que se basa, cual es su historia, ¿Hay alguna canción que te marcó, de la que sacaste algo inolvidable? O por el contrario ¿Dejas todo en cada canción porque son experiencias, por tu forma de escribir, etc? ¿Quienes trabajaron en el disco? ¿Se grabó en estudio? ¿Quien hizo la mezcla?

Bohemio y Errante se centra en contar lo que muchas veces deja un mc por hacer eso que tanto lo apasiona… familia, hogar, amigos, etc. Una canción que merece ser destacada es «Apaga la tele» que refleja como está la sociedad actual e invita al encuentro cara a cara con el otro debido a la falta de valores que podemos ver por la influencia de las redes sociales. El disco en general tiene un sonido más vale comercial que va desde trap, pasando por dance hall, dembow, electro, house, hasta llegar a algo de rap. Mi material siempre esta motivado por vivencias que necesito expresar, soy muy cuidadoso de cada barra que escribo, cada palabra y cada frase. Lo produjo nuevamente Mazta Charlezz y lo empecé escribiendo letras que se fueran adaptando a los diferentes estilos hasta lograr el hilo conductor que son los vínculos que existen entre las personas; de ahí Bohemio y Errante, que es lo que todos los músicos somos un poco en general. Se grabó en el estudio de Manu Obando y lo mezclamos entre los 2. Es un disco con un sonido muy amigable que se puede escuchar en la radio o en un boliche y lo pueden entender tanto mis hijas como Doña rosa. 

Supongamos que mañana viene SONY o UNIVERSAL con un contrato jugosísimo que te permitiría vivir holgadamente de la música, para que le hagas un disco de trap al mejor estilo «látino» (Bad Bunny/Maluma/Etc) con posibles featurings.. ¿Qué haces? ¿Firmas con algunas condiciones? ¿Firmas derecho? ¿No firmas?, ¿Por qué?

Que preguntita… Bueno, primero que todo me pondría muy contento porque eso significaría que lo que estoy haciendo esta bueno y gusta; convengamos que una compañía mainstream no contrataría algo que no fuese redituable. El disco nuevo es un poco eso, pero con los pies sobre la tierra obviamente. Después me fijaría bien en el contrato y la letra chica, de hecho con el 1º disco de «Corta Fierro» firmamos para Latin Thugs que es el sello que distribuyó los discos solistas de Sen Dog y B Real, así que ya tengo algo de experiencia en eso, igual me haría asesorar por alguien que esté en el tema y de ninguna manera firmaría si no estoy de acuerdo con algunas cosas. Trataría de darle mi toque para no perder la esencia, sobre todo por respeto a la poca/mucha gente que me sigue.

Ademas de Mc, practicas algún otro elemento (de la cultura HH)? ¿Perteneces a alguna crew?¿Cómo vez al hip hop a nivel mundial?¿Y acá en argentina?

Por el momento estoy dedicado a mi faceta de mc. No he podido desarrollar ningún otro elemento de la cultura y desde hace un tiempo soy mi propia crew (se ríe). Aunque pertenezco a la interprovincial «Vainilla Fresh» que tiene mas que ver con todo esto de la movida trap, de pasarla bien y sonar «fresco» antes que ese sonido noventero que buscan muchos raperos. Después a la movida a nivel mundial la veo muy en decadencia y a nivel nacional logró crecer un montón y estar posicionada allá arriba por todo esto que te decía del trap. Aunque muchos de los que la menejan no tengan nada que ver. De ahí la vanalización que vemos. Me pasó este año que una vecina me pidió que le enseñara a freestylear a su hijo y que obviamente me pagaba. No acepte el pago pero obviamente le enseñe al chico. Creo que esto tiene que ver con el notable crecimiento, pero también con algo mas: la gente te ve dentro de algo y te identifica.

¿Cómo llegaste al hip hop? ¿Cuáles son las influencias del Kani? (En todo aspecto, no necesariamente musicales)

Mi primer aparición en el mundo del hip hop fué en 5to grado, por aquel entonces había una canción que se llamaba «Mi Abuela», año 89, 90, y yo me la sabía a toda así que la rapeaba acapella en la escuela. De mas grande me fui influenciando por bandas de la época como Nirvana, bandas de metal, ahí conocí a Beastie Boys y Cypress Hill. Tengo influencias de Soda Stereo, Hermética, folcklore, Cafrune, Atahualpa, Mercedes Sosa. Ya mas tirando al 2000 Violadores del Verso, Sindicato Argentino, etc. En Skull & Bones de Cypress hay un featuring con Tego Calderon, eso también me permitió conocer el reggaetón: Eddie Dee, Hector y Tito, Lito y Polaco, Daddy Yankee.. Vico C! Todo esas son mis influencias, aunque la mas grande es la de mi padre; era cantante.

¿Qué te motiva a escribir, a sacar discos, a hacer canciones y a querer participar de la movida?

Principalmente mantener el espíritu adolescente. Invertir en esto que uno tanto ama sabiendo que va a dejar un legado de amor, de perseverancia, de ganas de seguir luchando a pesar de todo, para la gente que me escucha, pero principalmente para mi familia e hijas. Es también una forma de escapar a los problemas que una persona como todas pueda tener; Es hacerlo para mantenerse y sentirte vivo.

¿Dónde te encuentra la gente para interiorizarse más sobre lo tuyo? ¿Tu música esta online? ¿Se puede descargar?¿Cómo y dónde?

Me encuentran en Instagram (donde estoy mas activo) y Facebook como El Kani y después mis 3 discos como solista y todo lo que voy sacando está en el canal de YouTube El Kani TV. También pueden encontrarme en todas las plataformas digitales como Deezer, Itunes, Amazon y Spotify.

¿Un sueño a futuro?

Poder vivir de la música, eso significaría tener mi propia banda y poder hacer al menos una gira nacional y latinoamericana.

¿Tu skill infalible?

«El Kani del Eztilo tumba todo el malón» 

¿Crees que el hip hop en Córdoba está vivo todavía? ¿Consideras que hay alguien que tiene una movida que merece ser contada en una próxima entrevista? De ser así ¿Quién?

Por supuesto que sí, hace mas de 20 años. Aunque creo que falta un poco mas de unión, que es un problema que afecta al hip hop a nivel nacional también. Si hay alguien que merece una entrevista es Mazta Charlezz, no porque lo conozca, sino porque además de eso es tremenda persona y tiene un talento increíble que merece ser reconocido.

Por Lucas Rodriguez

Agradecimientos: Al Kani por la buena onda de siempre!

Fotos: El Kani (Facebook).

Cypress Hill En Argentina: “Don´t You Know I´m Loco?”

Clásicos si los hay; Cypress Hill se presentó el pasado sábado 6 de octubre en el Personal Fest Córdoba 2018. 

¿Cómo no volverse loco? No se cuantas veces más le pueda suceder algo similar a los amantes del hip hop old school,  aquellos que vivimos en argentina y que por una cuestión «obvia» disfrutamos de este tipo de shows muy esporadicamente. Vinieron a hacer historia, y ¡La rompieron toda! 

La presentación fue precedida por una especie de bienvenida de la mano del mismísimo Mix Master Miike que fue tirando mezclas en vivo de todos los tiempos del hip hop: desde el clásico This Is Journery Into Sound, haciendo scratches altamente memorables hasta llegar a Beastie BoysWilli William. Luego de esta introducción de unos 15 minutos de duración se apagaron las luces y se encendió la pantalla con una leyenda que citaba el nombre de la banda: “Cypress Hill”. 

El show comenzó con “Band Of Gypsies” perteneciente a su reciente disco “Elephants On Acid” (Elefantes En Ácido) liberado hace apenas una semana, lo que llamó la atención porque los presentes no pararon de corearla y saltar al ritmo de la música. Acto seguido B-Real habló en español, para alegría de los fans diciendo: “Que pasa mi gente! Vamos a romper a esta puta madre.. Vamos!!!” e inmediatamente comenzaron a cantar “Real State”; La Plaza De La Música se prendió en un pogo totalmente extraordinario; tan fuerte que el piso llegó a temblar.

Si nos ponemos un poco detallistas no vamos a tardar en darnos cuenta que Cypress Hill no es una banda de culto que vive del pasado, ni que sus giras se alimentan de éxitos pasados puesto que recientemente acaban de sacar el mencionado anteriormente nuevo álbum “Elephants On Acid” , del cual también tocaron  Put Em in the Ground” y “Crazy un disco muy “high” que cuenta con un total de 21 canciones.  

Todo se desarrolló normalmente y contó con una extraordinaria versión en español de Wanna Get High y un interlude entre el Dj Mix Master Mike y Eric Bobo en las percusiones. También se lo pudo ver a B-Real en timbales para interpretar “Latin Lingo” junto a Sen Dog, quien pidió que le trajeran algo que tenía desde el día 1 en Cypress Hill: El mítico piluso blanco con letras azules que reza el nombre de la banda. 

Los angelinos brindaron un show tremendo, recorrieron éxitos de todas las épocas como When The Shit Goes Down”, “How I Could Just Kill A Man”, “Shots Go Off”, “Dr. Greenthumb”, “Insane In The Brain”, “Latin Thugs”, “Tequila Sunrise”, “Boom Biddy Bye Bye, entre mucho otros. La presentación duró alrededor de una hora y media y cerraron con una versión muy rockera de “Rock Superstar” que dejó a los fans totalmente extasiados; mas de uno, seguramente todos, volvimos con una sonrisa, y no fue precisamente por esa nube de humo que se levantó cuando empezó a sonar “Yo quiero fumar” 

Por Lucas Rodriguez.

 

NOAL CREW: «AVANZANDO AL SOL» (2018)

Llega nuevo material doble H desde el interior del país, en este caso desde la provincia de Córdoba. Los No Alineados Crew, o, simplemente, NOAL Crew sacaron a la luz una nueva placa llena de rap. El album bautizado como «Avanzado al sol» cuenta con un total de 13 tracks y se puede escuchar a través de Youtube en el canal oficial de la crew, donde también se puede descargar gratuitamente.

Con un track intro se da el puntapié inicial a «Avanzado al sol». “Es NOAL en tu audio” y a puro scrach nos dan la bienvenida. “Llegaron los que no paran” para gritar “Hip Hop se milita”. La segunda canción lleva el nombre de «CBA Despierta» haciendo honor a la tierras natales de los seis integrantes de la NOAL, que dicho sea de paso son: El Flako Flaking, Gnoxis, Deko, Synchro, Alan Snog y Don Bass. Con un beat tremendo realizado por la propia crew y con scrachs al mando de Dj Chonza, «CBA Despierta» destila actitud rapper.

Un bombo bien crudo da paso a «La vida es un negocio» el tercer tema del disco, cantando las miserias y verdades de los que nos manejan. Se trata de una canción bien contestataria donde se podría decir que acá NOAL se para de manos y canta la posta. “No estoy enfermo, el sistema me ha enfermado”.

Rimas con estructuras y muchísimo flow marcan el comienzo de «Grandes recuerdos». Vale destacar el bajo bien al frente y groovero en este tema. “Soldados no alineados, con el rap somos uno” casi como una declaración de principios de la agrupaciónCerrando la primer mitad del disco nos encontramos con «Dueños de nuestra suerte», con tintes más old school (de hecho dicho por ellos mismos en la canción) «Dueños de nuestra suerte» viene a bajar  un cambio entre tanto tema tan arriba y poniendo en claro por que hacen Hip Hop. Con este track llega uno de los puntos más altos de «Avanzando al sol»Entre otras cosas para destacar del nuevo material de los No Alineados, es que en sus canciones y letras dejan bien en claro su mirada sobre Hip Hop y sobre todo del rap. Gran punto para destacar de los cordobeses.

El momento boombapero llega de la mano de «Campo de combate». Contestatario, escupiendo las rimas sobre el mic y con graves al palo casi al estilo trapero el sexto track del nuevo material de NOAL termina con el sonido de un disparo e inmediatamente se engancha con el track 7 «El odio». “Casi siempre el error que cometemos es pensar solo en lo que nos pasa a nosotros…” con ese fragmento de la película El lado oscuro del corazón comienza otro boombap con tono más reflexivo pero sin dejar de lado su costado contestatario, tal vez el momento más álgido de la placa.

Tal cual como sucede con «Campo de combate» y «El Odio», el octavo tema se pega a su anterior canción. «Sabemos que hacer» es el título. El bajo retumbando, chasquidos y una fluidez muy propia donde la NOAL reza “Se lleva en la piel,después al papel”. «Sabemos que hacer» es el momento de flow que tiene que estar en todo buen disco de Hip Hop.

Los No Alineados vuelven a proponer el clima arriba y con todo ese espíritu bien rapper que tiene casi todo «Avanzando al sol», esta vez es «Warap son» quien viene con todo eso y los scraches que tanto nos gustan.  Ya llegando a la recta final de este gran álbum, llega «Maniobras evasivas», “Lo único seguro es que esta vida será rap hasta la muerte, lo demás no me preocupa, encuentra quien lo busca” ¿Algo mas para agregar? “No nos van a detener”.

La primera del ultimo trió de tracks es «Avanzando al sol», homónima al disco con una onda raggamuffin y más amena musicalmente los NOAL vuelven a demostrar que aparte de disparar letras pesadas también pueden fluir de gran manera sin dejar de lado lo que quieren decir. Top 3 de las mejores canciones del disco. El beat es una creación de Alan Snog, al igual que el primer y último tema del material.

«Vínculos» se podría considerar la canción que cierra Avanzando al sol ya que el siguiente track a este es un bonus. Casi como en la misma sintonía de la canción anterior (aunque esta vez con un clima más boom bap) «Vínculos» culmina el disco con muchas cosas que decir pero de una manera más relajada. El Bonus track es una mezcla de varias rimas que sonaron en el disco y otras no. Cabe destacar el gran beat de Alan Snog.

Avanzando al sol es el nuevo disco de No Alineados Crew, quienes claramente tenían mucho por decir y lo plasmaron en forma de rap. El nuevo material de NOAL con ese espíritu rebelde y contestatario es un material para la escucha, sobre todo para los que buscamos algo más reaccionario dentro del rap nacional. No queda más que felicitar a El Flako Flaking, Gnoxis, Deko, Synchro, Alan Snog y Don Bass por este gran trabajo de los cordobeses No Alineados Crew.  El disco es una invitación al buen rap, donde por alrededor de 45 minutos te sumergís en un mundo de rimas verdaderas y crudas. Dale play y deleitate por un rato. 

Por Santiago Olguin.