KUNDO – KUNDO ATAHUALPA (2020)

Por Emiliano García – @emilianojgarcia

Kundo Atahualpa, un homenaje al Folklore. El primero de enero del 2020, Kundo presentó su último trabajo, “Kundo atahualpa”, un reconocimiento a Atahualpa Yupanqui, el folklorista más representativo de la historia argentina. Es realmente para destacar lo que transmite este disco; primero por realizar un homenaje a un artista de un género tan distinto al rap como lo es el Folklore; segundo porque tiene un trabajo de producción musical de gran calidad, al que vale la pena prestarle oído; y tercero, por el mensaje que nos deja luego de escuchar el álbum completo.

Si prestamos atención al arte de tapa, podemos ver un rostro dividido por la mitad, Atahualpa y Kundo ,un campo en el cual se ve un trabajador a un lado, y un hombre de traje con un maletín con plata del otro lado, una guitarra sobre una silla, y el nombre del disco prendido fuego y quemando algunos billetes. Cada detalle en la imágen tiene
significado al escuchar el material completo.

El disco está compuesto por una introducción y siete canciones, en los que se incluyen instrumentales con guitarra, instrumentos de viento, coros y voces del mismo Atahualpa. La introducción es un compilado de fragmentos de Atahualpa, incluyendo rapeos de Kundo y de Acru, con una guitarra y un bombo. “Este disco es en reconocimiento a nuestra tierra”,  un anticipo de lo que escucharemos en las siguientes 7 canciones que componen el material.

En “Reconocimiento”, el artista habla de una “generación de cerebros huecos”, en referencia a la juventud actual. “Con las que pase podría alardear de glock, pero en este lugar le dimos voz al monoblock”. Aquí el MC da entender que prefiere no hablar de armas, si no darle visibilidad a otros problemas, como los que sufren barrios más humildes. “El frío en los huesos no fue en vano, y el esfuerzo de mis manos les dejo un legado inmenso, por eso el reconocimiento es para lo antepasados y no para los necios a los que el comercio tiene atrapados”. Con estas barras Kundo comienza a dejar el mensaje que pretende, no olvidar nuestro pasado, y una crítica a la sociedad y al mercado.

El track que le sigue es “Íntegro”, que continúa con la temática y nos deja frases como estas: “siempre se muere por la industria de una u otra forma”, y “sobran los que van a contarte que les sobra, y a mi que me importa papa, la abundancia es otra, no respetar la disciplina que te impongan, no es rebeldía es tener conciencia propia, miro a la escena y que veo fotocopias, sacados de la alacena que algún empresario compra”.  El mensaje se entiende perfectamente, y dirige su crítica a la escena del hip-hop nacional.

Kundo Atahualpa” sigue con la misma línea, añadiendo una historia, de un viaje de Atahualpa en el que se cruza con un tal Rolando, al cual el folklorista le pregunta cómo está, y Rolando responde “cargando penas propias, arriando vacas ajenas”, inmediatamente comienza a rapear Kundo, “esquivo trampas, voy sin mapa ni destino, como Atahualpa, narro poesías los caminos” y luego continúa, “de norte a sur en busca de un trabajo sano, digno y humano, pero en todos lados la explotación es común, no será digno el paisano hasta que no rompa su espalda o sus manos”. Aquí cuestiona la explotación laboral a trabajadores rurales. Otra frase para reflexionar es la siguiente: “el pueblo está harto de los dueños de los campos que inundan con glifosato, son la herencia del mal, muchos de esos dueños son los nietos de gente que puso plata en la campaña del desierto, acá hay paisaje con cultivos y animales, pero en los supermercados se ven otras realidades, todo lo que dió la tierra en la góndola caro sale”. Rebelde y auténtico, nos lleva a pensar y analizar permanentemente.

Rebelión”, es la primera y única colaboración de este gran álbum. En este track se suma Saje Kamada para añadir la voz como artista invitado y unos instrumentos de vientos que complementan muy bien musicalmente. De igual manera se percibe en “De guitarra y voz”, sumando coros y voz femenina.

Rap perdido” cierra el disco con un rapeo a capella, similar a una payada. “El rap no se pierde porque quiere así nomás, se pierde cuando se olvida la esencia que hay detrás”. Tremenda frase que recalca lo que hemos escuchado a lo largo del disco.

Barra tras barra no deja de sorprendernos y hacernos reflexionar en torno a una infinidad de cuestiones que vivimos día a día, criticando al mercado, al consumismo, a la explotación laboral, a la escena nacional del rap, reivindicando la cultura nacional, como el folklore y también rindiendo culto al gran folklorista Atahualpa Yupanki. Gran disco gran de Kundo para escuchar y sobre todo, captar el mensaje que intenta transmitir.

 

 

 

 

 

 

METAHAPAX – «HAPAX» (2019)

¡Pero que bien le hacen los instrumentos al rap! Una cosa de locos. Metahapax, un enorme descubrimiento dentro del under argento salió a la cancha con «Hapax» su primer y más reciente EP y en esta nota intentaremos reseñarlo.

Es muy destacable lo resaltado al comienzo de la nota. Primero porque es motivo de alegría que bandas como estas vayan emergiendo detrás de esa especie de hip hop fusión que tan bien le esta haciendo a la escena nacional. Segundo porque esta banda, Metahapax, es una juvenil agrupación que hace música desde el seno más profundo de la innovación musical, utilizando hasta una ¡flauta traversa! para hacer rap. Y tercero porque su EP es una gloriosa dosis de música de aproximadamente 20 minutos. 

Con una mezcla perfecta entre El Kuelgue, Militantes del Climax y la desfachatez propia de quien busca su lugar en la escena local, esta gran banda de no mas de dos años de historia te envuelve entre ritmos y temáticas dispares tratando de siempre respetar el concepto «hapax» uno que según ellos mismos dicen «existe hasta que se le dé identidad». Ellos son Metahapax, una gran banda que cuenta en la voz a Diego Cornago, a Federico Cornago en guitarra eléctrica, a Dario Boryzanski en el bajo eléctrico, a Tomás Blanda en la bateria, a Flavor Gone en teclados y voz, a Cristian Velz en trompeta, a Santiago Campelo en saxo alto y a Emilio Boudgouste en flauta traversa.

Pero basta de presentaciones y pasemos al disco, a este gran EP que vió la luz sobre finales de agosto de este año y que cuenta con 6 canciones. Hapax empieza bien arriba con «Naiks» un gran tema de arranque, bien power y que durante casi 5 minutos combina sonidos, rap y una lírica crítica hacia la sociedad, los gobiernos y todo ese conjunto de situaciones que vivimos en el día a día «…un arma vale menos que un par de nikes…» reza el estribillo de esta gran canción que abre este disco. Sin dudas la voz de Diego Cornago lo hace aún más completo y acompaña a la perfección a una banda a la que se la nota aceitada.

Hapax sigue con «Arruyo» un tema un poco más meloso, con unos sintetizadores que invitan al relajo y que te pasean de una lado a otro. Una canción baladesca para bajar el power de «Naiks«. Bien armónica y con esos vientos que levantan vuelo. De repente un beatbox bien logrado y un Mc tirando freestyle nos marcan el fin de «Arruyo» y el principio de la mejor parte del álbum.

Pero antes de hablar de lo que resta de «Hapax«, vamos a analizar el arte gráfico de este EP. Fondo negro donde se visualiza el nombre del disco en letras blancas así como también en blanco, un triangulo tridimensional, logo oficial de esta agrupación fundada en el año 2017. En el centro de la misma podemos ver un rejunte de animales amorfos que se encuentran unidos y forman una gran masa uniforme colorida. Si buscamos alguna característica real podemos asemejarlos con los pulpos. Dentro de esa conglomeración de especies indefinidas se puede observar el dibujo de un billete verde (copia de un dolar) desde donde se resalta la palabra «naiks», nombre del primer tema del álbum. Un diseño simple y complejo a la vez que enriquece sin dudas el material sonoro.

Volvamos de lleno a este gran EP. Luego de esta especie de interludio llamado «Free» es el turno de la segunda mitad de este disco que empieza de la mano de «Hambre» un track crudo, con muchos juegos de palabras, «...no hay nada ni 5, ni jugada, truco contra el as de espadas, trucho a cara lavada. No hay nada, rasquetea tu orgullo un toque más, a ver si así más lento te desmoronas…». Un tema de rapeo rápido que cambia repentinamente de ritmo durante el estribillo «estoy hambriento y no se que hay en el menú…» y vuelve a arrancar pero con Flavor Gone en el mic. Una canción para mover el cuello y para quien les escribe uno de los dos mejores temas del disco.

Luego de «Hambre» es el turno de otro interludio, donde se escucha el mensaje de un interlocutor acusando de «cagon» a su receptor. «Cagón» le da paso a mejor track del álbum y con el que se cierra «Hapax«. «Hola, hola ¿esta prendido, ¿Quien anda ahí? que escucho voces de desconocidos, quizas que son amigos, ¿que onda esto tiene sentido o es puro ruido?» pregunta Diego Cornago en el intro antes de ponerse a rapear. El tema se llama «Fukin Nois» y es un placer auditivo, una combinación perfecta entre rap, vientos y esa flauta traversa que llena todos y cada uno de los huecos que dejan los otros instrumentos. Una gran canción para despedir este gran disco. «Fukin Nois» te deja manija de mas Metahapax y tal vez, esa sea la intención.

Así pasa este EP de 4 tracks y 2 interludios, llenos de melodías, mucho rap. Casi 20 minutos de música que te dejan hambriento y con ganas de más. Metahapax una gran banda que tiene nuestro under y su primer gran trabajo, un disco que sin dudas debes escuchar. ¿Vos ya lo escuchaste? ¿Qué te pareció?

Escucha «HAPAX» acá

Por Kevin Dirienso Poter (@kevindpoter)

Fotos: Metahapax & @ac.avi

 

 

NOAL CREW: «AVANZANDO AL SOL» (2018)

Llega nuevo material doble H desde el interior del país, en este caso desde la provincia de Córdoba. Los No Alineados Crew, o, simplemente, NOAL Crew sacaron a la luz una nueva placa llena de rap. El album bautizado como «Avanzado al sol» cuenta con un total de 13 tracks y se puede escuchar a través de Youtube en el canal oficial de la crew, donde también se puede descargar gratuitamente.

Con un track intro se da el puntapié inicial a «Avanzado al sol». “Es NOAL en tu audio” y a puro scrach nos dan la bienvenida. “Llegaron los que no paran” para gritar “Hip Hop se milita”. La segunda canción lleva el nombre de «CBA Despierta» haciendo honor a la tierras natales de los seis integrantes de la NOAL, que dicho sea de paso son: El Flako Flaking, Gnoxis, Deko, Synchro, Alan Snog y Don Bass. Con un beat tremendo realizado por la propia crew y con scrachs al mando de Dj Chonza, «CBA Despierta» destila actitud rapper.

Un bombo bien crudo da paso a «La vida es un negocio» el tercer tema del disco, cantando las miserias y verdades de los que nos manejan. Se trata de una canción bien contestataria donde se podría decir que acá NOAL se para de manos y canta la posta. “No estoy enfermo, el sistema me ha enfermado”.

Rimas con estructuras y muchísimo flow marcan el comienzo de «Grandes recuerdos». Vale destacar el bajo bien al frente y groovero en este tema. “Soldados no alineados, con el rap somos uno” casi como una declaración de principios de la agrupaciónCerrando la primer mitad del disco nos encontramos con «Dueños de nuestra suerte», con tintes más old school (de hecho dicho por ellos mismos en la canción) «Dueños de nuestra suerte» viene a bajar  un cambio entre tanto tema tan arriba y poniendo en claro por que hacen Hip Hop. Con este track llega uno de los puntos más altos de «Avanzando al sol»Entre otras cosas para destacar del nuevo material de los No Alineados, es que en sus canciones y letras dejan bien en claro su mirada sobre Hip Hop y sobre todo del rap. Gran punto para destacar de los cordobeses.

El momento boombapero llega de la mano de «Campo de combate». Contestatario, escupiendo las rimas sobre el mic y con graves al palo casi al estilo trapero el sexto track del nuevo material de NOAL termina con el sonido de un disparo e inmediatamente se engancha con el track 7 «El odio». “Casi siempre el error que cometemos es pensar solo en lo que nos pasa a nosotros…” con ese fragmento de la película El lado oscuro del corazón comienza otro boombap con tono más reflexivo pero sin dejar de lado su costado contestatario, tal vez el momento más álgido de la placa.

Tal cual como sucede con «Campo de combate» y «El Odio», el octavo tema se pega a su anterior canción. «Sabemos que hacer» es el título. El bajo retumbando, chasquidos y una fluidez muy propia donde la NOAL reza “Se lleva en la piel,después al papel”. «Sabemos que hacer» es el momento de flow que tiene que estar en todo buen disco de Hip Hop.

Los No Alineados vuelven a proponer el clima arriba y con todo ese espíritu bien rapper que tiene casi todo «Avanzando al sol», esta vez es «Warap son» quien viene con todo eso y los scraches que tanto nos gustan.  Ya llegando a la recta final de este gran álbum, llega «Maniobras evasivas», “Lo único seguro es que esta vida será rap hasta la muerte, lo demás no me preocupa, encuentra quien lo busca” ¿Algo mas para agregar? “No nos van a detener”.

La primera del ultimo trió de tracks es «Avanzando al sol», homónima al disco con una onda raggamuffin y más amena musicalmente los NOAL vuelven a demostrar que aparte de disparar letras pesadas también pueden fluir de gran manera sin dejar de lado lo que quieren decir. Top 3 de las mejores canciones del disco. El beat es una creación de Alan Snog, al igual que el primer y último tema del material.

«Vínculos» se podría considerar la canción que cierra Avanzando al sol ya que el siguiente track a este es un bonus. Casi como en la misma sintonía de la canción anterior (aunque esta vez con un clima más boom bap) «Vínculos» culmina el disco con muchas cosas que decir pero de una manera más relajada. El Bonus track es una mezcla de varias rimas que sonaron en el disco y otras no. Cabe destacar el gran beat de Alan Snog.

Avanzando al sol es el nuevo disco de No Alineados Crew, quienes claramente tenían mucho por decir y lo plasmaron en forma de rap. El nuevo material de NOAL con ese espíritu rebelde y contestatario es un material para la escucha, sobre todo para los que buscamos algo más reaccionario dentro del rap nacional. No queda más que felicitar a El Flako Flaking, Gnoxis, Deko, Synchro, Alan Snog y Don Bass por este gran trabajo de los cordobeses No Alineados Crew.  El disco es una invitación al buen rap, donde por alrededor de 45 minutos te sumergís en un mundo de rimas verdaderas y crudas. Dale play y deleitate por un rato. 

Por Santiago Olguin.

      

REAL VALESSA – LO PRIMERO (2018)

Real Valessa tiene nuevo material y lo festeja el mundo doble H. La flamante placa de 11 tracks versátiles tanto en lo sonoro como en lo lírico, se llama Lo Primero y ya está disponible en Youtube, iTunes y Spotify, desde donde tenes que darle «play» a este verdadero discazo.

Todos los géneros/estilos que pueden estar ligados al Hip-Hop, ya sea desde una base musical o la rima, se pueden encontrar en Lo primero. Valessa propone un viaje desde un clásico boom bap hasta el más furioso trap, pasando por canciones con tintes de R&B o guitarras distorsionadas sumadas a un bajo bien funky.

El principio de este gran album, es «No dicen na» con ritmo ascendente y con sonidos de hit hat traperos pero golpes de boom bap, «No dicen na» pareciera que es el aviso perfecto de como va seguir el disco. Con un crudo boom bap, «Quien» es el segundo track. Con una Valessa bien cruda y yendo al frente, Soy Valessa, soy Real reza , sumado a un estribillo muy bien cantado. La pista bien noventera es creación de El Secuaz con la colaboración de DJ Skrag.

“Adjetivo/nombre masculino y femenino [persona] Que abandona sus ideales o su religión públicamente para seguir otros diferentes.” así define el diccionario a la palabra Renegada, el título del tercer tema. REAL Valessa lo hizo en una canción. De libertad, no hablamos de cuerpo si no de mente, de poder observar la realidad    inteligentemente…»  escupe sobre el mic.

Si bien el disco ya viene con distintos tintes musicales y líricos, es de acá en mas donde empieza a tener un pasaje de varios estilos musicales más que interesantes. La segunda colaboración del disco viene por parte de Cober en la canción «En su mente» . Hablando sobre la vida, la muerte, injusticias y luchas, Cober y Valessa hacen un temazo sobre una muy linda base con estilo R&B.

Cober sigue presente en la siguiente canción, pero esta vez desde el beat. Titulado «Todo por mi cuenta«, es un interludio con una base de esas que ya no se escuchan tanto pero bien movida. Con jerga millenial (¿?) el tema número seis del disco se llama «Mal fla», un trap scratchado irrumpe en el disco, propone un gran cambio rítmico y la primer letra de amor del disco. «A criterio propio» es la canción de Lo Primero  en la que Valessa más se luce vocalmente, incluso realizando los coros del final.

Estructurando muy bien rimas pesadas, Valessa, con el estribillo en manos de la gran voz de Morena 15, las pibas llegan (a criterio personal) al punto más alto del disco con «Buscar». Una terrible soltura y líricas llenas de contenido. No solo en «Quien» se puede encontrar un boom bap. «Paisaje natural» es claramente el tema chill de Lo Primero, la fluidez que Valessa le impone a la canción es fundamental para crear un clima y un ambiente tranquilo.

Si «Buscar» era uno de los puntos altos del disco, «Una y otra vez» es el más alto. Es verdad que ya venimos con una sintonía de un disco polirítmico pero acá aparece un funk divino digno de IKV con una gran atmósfera. Fundamental esas violas distorsionadas y más aún ese bajo grave jugando durante toda la canción. 

Promediando el final de estas 11 canciones, llega «Oportunidad», sonoramente bailable y muy fresco, Valessa le pone una onda mucho más movida al final de Lo Primero. Homónimamente al disco la canción «Lo primero» despide los 11 tracks y baja un cambio en relación a «Una y otra vez» y «Oportunidad». El mejor tema para cerrar ya que se diluye con un fade out diciendo “lo primero, lo primero, es la calma”.

Realmente un disco que te lleva por casi todos los lugares cercanos al Hip Hop. Un álbum propio de estos tiempos en nuestro amado rap nacional. Gran trabajo de Real Valessa que sigue manteniendo la vara alta. Dale play y viaja un rato entre canción y canción de la mano de esta gran artista. Lo Primero fue producido, grabado y masterizado por Cober DFC y por Esteban Miranda en LST Studio, el arte de tapa y de video estuvo a cargo de Blackchristo y la ilustracion fue obra de La Brea

Por Santiago Olguín.

 

                

Delfino Flow – «GENERACIÓN BASTARDA» (2018)

Durante este 2018, el rap, sigue en alza y por ese sendero de «madurez artística» que viene transitando hace meses pero que ante cada nuevo material parece afirmarse más aún. Luego de años de trabajo, de viajes, proyectos y horas de estudio, Emiliano Delfino, más conocido por todos como Delfino Flow, editó «Generación Bastarda» su nuevo álbum.

Este es su tercer disco y con él llega un Mc directo, donde sin vueltas escupe barras repletas de criticas, de ironías sociales y de todo eso que completa el día a día de este rapero santafecino. Generación Bastarda es una bomba de casi 40 minutos donde el sonido clásico del boom bap se encuentra entre arreglos melódicos muy bien trabajados desde la primer canción. Con respecto a la parte gráfica, el laburo es un 10. Primero por el arte de tapa y segundo por la seguidilla de animaciones que siguen tema a tema la reproducción del álbum.

Generación Bastarda cuenta con 11 tracks y algunos featurings de gran calidad como lo son con sus compañeros de Maicrofonkillaz, Fluir y Gogo Clap, en el tema homónimo a la banda y con Emilia Cersofio en la canción «¿Qué?». Repleto de sonidos, Generación Bastarda, te sumerge y te pasea por un mundo bien rapper. Sin vueltas Delfino Flow se propone dejar bien en claro su postura «qué es lo que queres escuchar, si vos también podes conseguir la libertad. Me cago en el estado de bienestar bien estamos rapeando contra el sucio capital» afirma en una de sus barras, este Mc quien vuelca en este disco sus más de 10 años en la movida.

Completo de principio a fin. Así podemos describir brevemente el nuevo trabajo de Delfino Flow. Los puntos más altos del álbum llegan con  «Cárceles mentales», una canción con una guitarra rítmica que hace que te muevas sin importar donde estés y en donde esos arreglos musicales marcan un salto de calidad. «A los malos mambos mejor no hacerles caso» rima Delfino en este track. Otro de los temas destacados llega con «¿Qué?» una gran canción junto a Emilia Cersofio donde ambos artistas proponen hacernos escuchar. Casi 5 minutos de puras verdades. 

El disco cierra con «Puños al aire» que fue el adelanto de este gran álbum. Generación Bastarda es un trabajo completo. Te pasea por distintos sonidos y la lírica de Delfino te deja con esa idea de ir por más, de seguir buscando y que sea cual sea el camino hay que dejar una huella, hay que hacerse escuchar. Disco muy recomendable que tenes que escuchar y analizar, ya que ese sinfín de rimas vale la pena. Gran trabajo de Delfino Flow, quién ahora centrara las energías en la agrupación de la que forma parte, Maicrofonkillaz y el disco que se viene, el cual llevara el nombre de «Never Quedarla». Por lo pronto, vos, dale play a Generación Bastarda.

Por Kevin Dirienso Poter

Escucha Generacion Bastarda acá: https://open.spotify.com/album/27BTjqGVqbgGNhsfYeFzpw 

Link YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=AC1bI4rCfBY