«NUCLEO: DESDE EL TRIANGULO» – DOCUMENTAL.

Por Kevin Dirienso Poter – @kevindpoter

El Hip Hop en nuestro país no para. De verdad no existe cuarentena, distanciamiento social, tapabocas ni saludo con el codo que pueda detener una fervorosa necesidad por decir, por crecer. Es repetitivo, pero la explosión del freestyle y posteriormente del trap, generó un sentido de pertenencia en los más jóvenes que cambiaron el fútbol en la plaza por las batallas de rimas improvisadas. Dentro de todo este contexto llega «NUCLEO: Desde El Triangulo» un documental de German Abal que se centra justamente en esta explosión de la cultura en estos último años.

Para los amantes del Hip Hop cualquier material, tanto audiovisual como físico es de una importancia imborrable y sobre todo este trabajo, que vas a poder disfrutar desde el viernes 07/08 en el canal de El Triangulo, intenta a través de una entrevista con un emblema de la cultura nacional como lo es Nucleo aka Tintasucia, ofrecer un panorama actual del Hip Hop argento.

Bajo la dirección de German Abal, con la co producción de Somniotica contenidos y Arlekin producciones y con el apoyo del Centro de Producción Audiovisual Leonardo Favio, Fauna producciones y Studio t2 producciones, «NUCLEO: Desde el Triangulo» nace desde una entrevista realizada en el Centro de Producción Audiovisual Leonardo Favio en Bernal que fue realizada en el marco de los talleres barriales de Realización de cine y Tv del Municipio de Quilmes, donde el director del mismo es docente.

«Es una inmensa alegría para mí llegar al estreno del proyecto y que al fin la gente pueda verlo. Desde lo personal, siento una gran admiración por Núcleo y por toda la cultura Hip Hop de nuestro país» cuenta Germán en el dossier de prensa. Es indudable que Nucleo es Hip Hop en carne y hueso, su personalidad es la ideal para intentar desde allí dar un pantallazo de la cultura en nuestro país, sobre esto Germán cuenta que «Núcleo logró ser una de las figuras más respetadas y construyó un camino sólido que sirvió también para desarrollar a nuevos artistas, quienes con frecuencia graban sus trabajos en el Triángulo Estudio, ubicado en Temperley».

Faltan días nada más para que puedas disfrutar de un nuevo material audiovisual que sin dudas enriquece el Hip Hop argentino y Germán espera que «el público que sigue a Núcleo y la cultura del rap se sienta representado pero también buscamos incluir y dar un panorama claro para aquel que no conozca el tema y quiera conocer, siento que el documental puede ser un buen puntapié para generar debates sobre cómo vivimos y transitamos lo cultural, lo urbano y también lo político y lo social»

Ya lo sabes, viernes 07/08 a las 22 hs. es el estreno de esta gran obra. Estate atentx al canal de El Triangulo Estudio para disfrutar de un nuevo documental made in Argentina.

PARA VER EN CUARENTENA: LA ORIGINALS.

Por Nazareno Quiroga – @nazareno.jpg

El pasado 10 de abril Netflix sumó a su repertorio otro documento que nos invita a sumergirnos en el movimiento  Hip Hop. Estamos hablando de “LA Originals”, un documental producido por Sebastián Ortega y dirigido por Estevan Oriol, que nos adentra en el movimiento urbano del Hip Hop surgido en Los Ángeles entre fines de los 80 y toda la década del 90. Este material cuenta la amistad entre el director de este documental, Estevan Oriol, y su amigo el tatuador y graffitero Míster Cartoon. Ambos se conocieron a principio los 90s.

 

Estevan Oriol fue reconocido por su dedicación a la fotografía, carrera en la que comenzó con una cámara que su padre le había regalado. Su carrera en la cultura Hip Hop arranca cuando emerge como manager de gira de las bandas House of Pain y Cypress Hill. En los 90 Estevan conoce a Marcos Machado a.k.a Mister Cartoon, un artista graffitero mexicano que a temprana edad fue a vivir a Los Angeles donde pintaba con aerógrafos sobre unas remeras los autos lowrides de gente que conocía con sus nombres arriba y se las vendía. El estilo de Cartoon tomaba las bases de sus raíces chicanas. Más tarde aprendió a tatuar y se inspiró en la estética de los carcelarios de California, que utilizaban líneas finas de colores negros diluidos para crear la sombra y profundidad en los tatuajes ya que no tenían acceso a tintas de colores.

Desde que Estevan Oriol y Cartoon se conocieron comenzaron a trabajar juntos, llegando a tener una íntima amistad. El documental está lleno de diferentes archivos videográficos y fotográficos logrados por el mismo Estevan que nos muestran cómo era su día a día. Las giras de House of Pain y Cypress Hill que Estevan Oriol organizaba y junto a él iba Cartoon cuyos tatuajes eran codiciados en el ámbito Hip Hop en esa época. Podemos ver tomas en que Cartoon está tatuando en la intimidad a artistas de talla de Eminem, Method Man, Xzbit, Kobe Bryant y Beyonce. Durante LA Originals, Mister Cartoon, afirma: “Entre al mundo de la música y ni siquiera toco la guitarra”. Estevan supo ver ese movimiento que se estaba gestando y decidió registrar todo lo que podía y comenzó a vender sus fotos a reconocidas revistas. Ambos llegaron a realizar trabajos increíblemente exitosos, desde el logo y las fotografías de Cypress Hill, hasta trabajos para Nike, graffitis, murales y los tatuajes del legendario juego, GTA San Andreas.

Este documental nos muestra como ningún otro los orígenes de la cultura californiana que nace en medio de la violencia que existía en los años 90 en Los Ángeles. Entre los gangster, los lowrides, las drogas y los graffitis emerge una nueva forma de expresión artística, de la cual Cartoon y Estevan fueron grandes referentes e impulsores. En plena capital de los indigentes y uno de los barrios más picantes de Los Ángeles, Estevan y Cartoon le dan forma a Soul Assasains Studios. Ahí hacían tatuajes, filmaban videoclips, sacaban fotos y personalizaban autos. Por ese lugar pasaron celebridades como Snoop Dogg, Too $hort, Timberland y Kim Kardashian que se tatuaban y se fotografiaban a cuadras de vagabundos durmiendo en carpa y pandillas vendiendo drogas.

Muchos estigmas que antes existían han sido desarraigados gracias a artistas como Cartoon. Un pandillero que brinda su testimonio en el documental dice “Cuando nos tatuábamos nosotros éramos unos marginales. porque la sociedad nos rechazaba. ¿Y ahora se los hacen porque la sociedad los aprueba?” Podemos apreciar en este material una reivindicación de los valores en diferentes áreas del arte. Como los tatuajes, los grafitis, las fotografías, las tipografías y hasta la dirección de un manager son importantes para lograr la potencialización de cualquier movimiento artístico.

Una excelente opción para cualquier fanático del GTA San Andreas, los tatuajes, los autos o el rap “LA ORIGINALS” ofrece una amplia cantidad de documentos de la época de los 80, 90 y 2000 de la mano de los ojos de Estevan Oriol quien supo ver y registrar el Hip Hop con la subjetividad de quien vivió rodeado de él toda su vida.

El Gaumont copado de doble H.

Entre la tranquilidad de un balneario fuera de temporada y la revolución del rap. Así empezó Matias Escobar este viaje de introspección luego de pasar varios años privado de su libertad. Nos hicimos un hueco y nos fuimos para el bellísimo Cine Gaumont para vivir una de las 7 proyecciones que tiene el film Estilo Libre entre los días 23 y 29 de mayo. 

Domingo húmedo y algo fresco aunque no tanto. Pareciera ser que el otoño se distrajo y los últimos retazos de verano copaban el atardecer del último día de la semana. Congreso estaba como siempre, gente que iba y venia por la Av. Rivadavia aprovechando el cierre del fin de semana. La cita era a las 19:15 hs. y como es costumbre elegimos llegar un ratito antes. De más está decir que espacios como el Gaumont son inmensos en esencia y es necesario compartir esa perspectiva antes de avanzar con esta reseña. Por $30 pesos podes ver grandes pelis esquivando el afano de las grandes corporaciones que por un poco de marketing te cobran ¡casi 13 veces más!, si leíste bien no es una exageración.

Punto y aparte. La peli empezó a horario, nos acomodamos y nos dispusimos a disfrutar. Y sobre todo a prestar atención durante los aproximadamente 66 minutos que dura. Desde el inicio, este documental te invade de melancolía. La música y la fotografía la envuelven por completo por ese sendero de recuerdos, de cambios. Es que eso hizo Cuatro Mc cuando cambio el bullicio de la ciudad por la soledad de un balneario en la Provincia de Buenos Aires. Su viaje, necesario después de todo, lo llevo a reencontrarse consigo mismo.

Entre diálogos aislados, el mar y el rap, Cuatro, va produciendo desde aquel balneario. Con la ayuda de sus amigos y con esa premisa de que la hermandad Hip Hop es universal se encuentra como en casa aunque a kilómetros de ella. Así va pasando la travesía. Grabando con amigos locales, escribiendo con la caricia de las olas y rapeando como siempre en busca de la transformación.

El punto más alto de Estilo Libre se da con la llegada de Maximiliano Diaz Aka Aes Uno, amigo de Cuatro, con quien pintan un graff, rememoran anécdotas y hacen freestyle sin parar en la playa y en la famosa Rambla de Mar del Plata. Además es en ese momento donde se puede ver lo underground y el corazón que se le pone a todo lo relacionado con el rap. Un colchón, una frazada, un farol y un mic improvisan debajo de una escalera una cabina ideal para grabar todo lo escrito durante esta estadía en la localidad de Santa Clara del Mar, cerca de Camet Norte.

Los hermanos Zevallos logran por poco más de una hora introducirte en la vida de Matías y te llenan de esa solemne calma después del huracán. Sobre el final, el publico, se lleva la imagen que uno espera cuando atraviesa la trama del documental, Cuatro rapea sobre un escenario ese track que fue preparando y produciendo durante su escape espiritual a ese balneario tan familiar para el. 

Desde Revista Flow te recomendamos ver Estilo Libre por varias razones. La primera y más importante porque se trata de un producto nacional, donde se nota el amor y el esfuerzo. La segunda es porque su contenido es Hip Hop y es argentino, compartiendo una parte de la vida de Cuatro, un gran artista nacional. La tercera porque merece la pena tomar la conciencia de todo lo que puede llegar a generar una cultura como esta en la gente, con sus variables y sus distintas perspectivas. La semana de proyección en el Gaumont finaliza hoy 29 de mayo. Aún así podes estar pendiente para las próximas oportunidades y así no perderte un material de muchísima calidad audiovisual que sin dudas enriquece la cultura nacional.

 

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Por Kevin Dirienso Poter (@kevindpoter)