FEDDELIRICO – «FAMILIA» (2020)

Por Kevin Dirienso Poter – @kevindpoter

Un beat impresionante y un estribillo estilo rap mexicano nos dan la bienvenida a Familia, el nuevo disco de FeddeLirico. Un trabajo meticuloso, largo y absolutamente conceptual producido por Sarkez en Depth de Cuma que sin dudas lo hace sonar de put* madre. Si tuviera un auto y unos buenos buffer pondría este disco una y otra vez para «más placer» como diría Homero Simpson al ver rebotar los cristales. Familia es una realidad desde el 25 de octubre cuando vió la luz, fecha elegida especialmente ya que ese día Federico Pintos Álvarez festeja su vuelta al Sol.

Se nota y creánme que mucho, cuando un disco tiene un proceso, una maceración natural de trabajo, amor y compromiso con el proyecto. Familia es eso, el resultado final de una etapa que Fedde comparte canción a canción. Antes de hablar de música, hay que hablar del arte gráfico que rodea este laburo y que sin dudas le aporta esa distinción que tiene. Mar Pintos fue la encargada de «dibujar» este disco y que laburazo se ha mandado.

Ese beat impresionante del que hablo al comienzo de la nota es de Sherpa y trata del «Intro» de Familia donde FeddeLirico parece hablarle al rap o a sí mismo; o las dos cosas juntas. Un track muy potente que te da un cachetazo para despabilarte y entrar de lleno en un disco que te hará navegar por los senderos melódicos de un artista, emprendedor, mc, barbero, empresario y muchas cosas más.

El Intro nos deposita en «Buen Siervo y Fiel», un tema magnifico en un beat hermoso, donde este polifuncional de la cultura Hip Hop hace un repaso de su vida, su infancia y sus afectos. Mas que nunca, entraste en Familia y créeme que salir de este viaje es difícil. Al toque llega «Chico Marginal», por primera vez en el álbum se cambia de ritmo para llegar al trap. Un género que esta en boga pero que al FeddeLirico le da una vuelta más. Lejos de ser un trap pasatista y simplón, va enroscándote entre lo moderno y lo noventoso. El G Funk también se hace presente para hacer de «Chico Marginal» una especie de autodescripción rapera de alto impacto.

Llega «Ghetto Life» y otra vez el boombap. No quiero sonar repetitivo, o tal vez sí (ja ja ja) pero los graves de este disco… mamadera. Un órgano tétrico y el bombo y la caja encajan perfecto en las barras de Fedde que dice sin tapujos «…Yo no quiero ser violento pero encuentro tanto tonto lento falto de talento queriendo representar el movimiento solo por tanto por ciento, a mi no con ese cuento». Brillante.

Después de «Ghetto Life» pasa algo asombroso. Familia entra en una nube y toma vuelo. Otra vez el cambio de ritmo, llega el trap y una instrumental magnifica de MPDhela le da sonido a un tema de amor, de pasión, dónde Fedde le canta a su «Mujer Cósmica». Todos tenemos una pero un tema así en un disco de rap cambia toda la ecuación. Una apuesta que me sorprendió gratamente. Dentro de esa nube, llega el primer feat del álbum en «No Me Esperen» una canción lenta, hi hats entremezclados de un punteo de guitarra insistentes le dan lugar a las barras de Arturr y FeddeLirico.

Si hay algo para destacar el disco, es el constante vaivén de melodías y ritmos. No es monótono y te hace ir y venir constantemente. Luego de «No Me Esperen» llega «Marciano», que cuenta con la instrumental de «Man Down» de 50 Cent y ese piano salsero entrelazado con el boombap furioso y marcado acompañan al Mc en el relato de un personaje del barrio. «Marciano» es una especie de cuento rapeado. Al toque llega el segundo Feat de Familia, Nativo Pds se une y conjugando el ingles y el español hace «One Two» desparramando barras junto a Fedde. «One Two como en el noventa y pico. Wacho no le pongan precio al Hip Hop. Yeah, real rapper de chiquito, los reales se conocen fekas cierren el hocico».

Es momento de una pausa, Fedde nos lleva de mover el cuello a parar la pelota, ponerla bajo la zuela e ir a buscar pañuelos, porque lo que sigue emociona y eriza la piel. El tema número 9 es «Mami» y es otro diamante incrustado en un disco que sorprende gratamente. Otra vez el Trap para recordar e invitar al oyente a recordar con él a su mamá. Sin dudas, de lo mejor del disco por emotivo, por rítmico y por poético. ¿Se puede emocionar uno con un Trap? Sí y FeddeLirico lo logra. Una canción para escuchar una y otra ves sin cansarte y sin dejar de sentir la emoción que emana.

Termina «Mami» y pareciera que termina una parte del disco. En esa canción se va una parte muy grande del corazón que tiene Familia. De esta manera llega «Todo de Mi» que funciona y es el interludio que nos depositará en la otra parte del disco. «Todo de Mi» es un desahogo personal, es FeddeLirico mirándose al espejo y repitiendo barras para seguir adelante, dándolo todo.

Esa nueva parte arranca con el Trap como protagonista y una instrumental muy pegadiza en «Keep it Real«. Otra vez el inglés para mantenerlo real. Luego llega uno de los puntos más altos del disco, «Ellos» se llama este Trap con barras anti políticos, anticorrupción y que destaca la capacidad para rimar que tiene este gran Mc de la zona sur de la Provincia de Buenos Aires. Si el tema «Mami» es emotivo, la intro del que sigue nos da un pantallazo breve de lo que se viene. En este caso es momento de dejarle una canción al heredero y para demostrar lo rapper que es Fedde le dedica un rap inmenso a «Tupac» su hijo que encontrará en este track una declaración de amor, de valores y de cuidados. El amor de un padre a un hijo no se puede comparar decían Los Fabulosos Cadillacs en su canción «Vos Sabes» y acá, en este track, FeddeLirico lo deja clarísimo.

Otra vez el inglés, y otra vez el trap nos invitan a la siguiente canción. Romántica y totalmente dedicada «I Dont Wanna Live No More» es una declaración de amor sincera y rítmica en iguales proporciones. Al toque y siguiendo en la misma tónica llega el tema más «bailable», más moderno y más cercano al Trap que se suele oír. Una nueva colaboración en este caso con Ele Legui para esta canción llamada «Ya Crecido» dónde se repasa todo eso que se vivió y el presente para comparar ese crecimiento personal.

En seguida, otra vez el boombap tinte west coast hacen de «Dupla« uno de los mejores temas del material. Nuevamente Nativo Pds se hace presente para partir una base impresionante. Con barras constantes, crudas y punzantes, esta dupla eleva el sonido de Familia y nos empiezan a introducir en la última parte de un disco lleno de matices. Tranquilamente podríamos dividir este disco en dos partes y hasta en tres si sos esquisitx, Fedde y Cia. logran invitarte a un viaje temático e interminable dónde sos inmensamente feliz y de repente lloras de emoción, luego saltas de algarabía para volver a la introspección personal con todo lo que eso significa.

Llega «Rapping All Day» un track clásico, bien 90, con una base que acompaña perfecto. Se trata de otra colaboración que divide en un 50-50 el inglés y el español. Mientras Fedde recorre sus barras con un inglés excelente, Alansukki le aporta un flow estilo Mucho Muchacho muy digerible para cerrar una gran canción. Hay muchas pepitas de oro inmersas en Familia y «4 largos años» es una de ellas. Un boombap clásico al que Fedde, Fattiga y Musselon le ponen barras muy raperas. Entre el ejemplo, la autosuperación y la ambición del no estanque, los tres Mc´s nos relatan lo difíciles que fueron los cuatro años del supuesto «mejor equipo de los últimos 50 años». Fedde se encarga de dejar en claro que ninguno se salva y todos, absolutamente todos los políticos se cagan en el pueblo. La policia, lxs gobernantes  y las ratas son el blanco de 4 minutos de un rap excelente.

Y era merecido, antes del final, antes de que este viaje culmine, había que escuchar al genio detrás del impactante sonido de este disco. Llega Sarkez al mic para la última colaboración de Familia. Junto a Fedde hacen «El Camino» un boombap clasico nuevamente, para relatar un camino, una historia. Sarkez le aporta una soltura brillante a la pista para completar un tema para mover el cuello al 100% y hasta le da el tiempo para tirarle un palo hermoso a un tal Paco que de Amoroso no tiene nada. Tremendo.

Y si un beat de Sherpa abre este disco, es justo y propicio que un beat de Sherpa lo termine. Llega el «outro» que le pone el moño a un trabajo digno de millones de reproducciones. Nuevamente Fedde se habla internamente pero rimando. Recuerdos, emociones, balances y su historia hacen de este track el cierre perfecto al recorrido de una historia. Con el corazón en la mano, este gran Mc, nos despide, se despide con un hasta luego muy rapper.

Familia termina pero a la vez no. Un vez que escuchaste este disco, no podes salir de él, se queda, se te pega como caramelo a la suela. Para quienes dicen que el rap es cuadrado, escuchen este disco porque realmente no están listos para esa conversación. Familia es corazón, es un todo y más que FeddeLirico nos comparte y nos hace parte de una manera muy precisa, muy emotiva, muy rapera.

Que grato es escuchar discos como los que se hacían antes y que hoy escasean. Que grato es escuchar lo que un rapero puede hacer con amor y compromiso con la causa. Familia es eso, el resultado de un trabajo de años. Si aún no lo escuchaste, hacelo porque el periplo vale la pena y jamás decepciona. Una montaña rusa de melodías, rimas y pasiones.

 

 

 

Si no escuchaste Familia, hacelo acá:

#OTROMAMBO: REGGAE ROCKERS.

Por Javier «Chavo» Ruiz – @chav079

A mediados de la década del 2000 el Reggae Argentino tuvo una especie de furor, muchas bandas editando discos y participando en los festivales más importantes. Hasta alguno se animó a hacer una fecha solamente con bandas del género. Luego, se fue apagando de a poco ese momento y la industria musical empezó a buscar otros ritmos para sacarle jugo.

En esa época surgió una banda llamada Reggae Rockers, que tomo al reggae como base, para fusionarlo con diferentes ritmos como el rock, el ska y el soul. El liderazgo y la voz cantante la lleva Yael Rodriguez, una de las mejores cantantes de nuestro país, voz que le da a la banda un estilo único y la convierte en una banda para
descubrir y no parar de escucharla.

Tienen 3 discos de estudio editados de manera independiente: “Reggae Rockers” 2007, “Music is Music” 2010 y “Mundo Rockers” 2012. En su primer disco versionaron clásicos como “Perfidia”, “Uptown top ranking”, “Santeria” y el clásico rastafario de The Abyssinians, “Satta Massagana”. Este ultimo, sin lugar a dudas, en una versión tan conmovedora como la original. En su segundo disco, siguieron con las versiones, pero ya con algunos temas propios como “Regresa” y “Tell Me”, que ya son clásicos de la banda. En este segundo trabajo también versionaron clásicos como “I shot the sheriff”, “El Sol no Brilla” versión en español del clásico “I not sunshine” de Bill Whitters y otro cover del disco es el tema de Stevie Wonder “Master Blaster (Jamming)” una de las mejores versiones de este hit inoxidable, donde Yael demuestra porque es una de las mejores voces de estos lados del mundo.

En el 2012 editaron “Mundo Rockers”, un disco ya con mayoría de temas propios, pero que sigue por el mismo camino de los anteriores, donde se destacan “Si me quieres”, “Te Busque”, “Voy a estar bien” y “Días de Duelo”.

Sin duda alguna, Reggae Rockers es un banda para escuchar y descubrir dentro de un género, que a mí entender, perdió la frescura de años atrás. Una banda que se nutre de muchos géneros para crear su propia identidad. Porque muchos de sus integrantes vienen de diversos géneros como el soul, el blues y hasta el heavy metal, ya que el baterista Patito Dramer fue discípulo y trabajo con Gustavo Rowek (histórico baterista del heavy argentino). Y es una banda que tiene una búsqueda musical muy profunda para lograr un sonido fresco, con fuerza pero sin perder la finura, con arreglos de vientos muy delicados y certeros.

Han sido reconocidos y compartido escenario con grandes artistas como The Skatalites, Israel Vibration, Gondwana, Los Cafres, Fidel Nadal, Alika, Dancing Mood, entre otros. La formación actual de la banda tiene a Yael Rodríguez en voz, Patito Dramer en batería, Martin Lofi Nievas en bajo, Felipe de Vedia en guitarra y Mariano Chino González en piano.

En 2017 lanzaron el single «Sin tu Amor» y en breve lanzarán «Ilusión», un adelanto de su cuarta producción discográfica, que grabaron en Guadalupe Estudio, su propio estudio de grabación y productora recientemente inaugurados. El cuarto disco se titulará «El salto» y planean darlo a conocer en septiembre de este año, que además es el mes aniversario número 15 de la banda. Pueden buscar su música en Spotify y seguirlos en instagram (@reggaerockers_ar) les garantizo que no se van a arrepentir.

EL RAP, EL CINE Y LOS RAPEROS.

Por Gian Lisanti – @itnasilnaig

Cuando se me propuso escribir sobre raperos actores creí que era una idea hueca. Para sumarle a mi desilusión, aburrimiento, googleé sobre el tema y me encontré con, mínimo, tres páginas de: “Raperos que se pasaron a la pantalla grande”, “¿Qué pasó con…”, “5 actores que no sabias que rapeaban”. Y para sumarle tristeza a mi desilusión, todas esas páginas eran copias unas de otras, ninguna agregaba nadie nuevo, e incluso otras copiaban exactamente el mismo texto. ¿Qué sentido tendría agregarle a Flow una nota sin originalidad?

Por eso, en vez de que leas lo mismo que podés leer en otras mismas veinticinco páginas, te propongo algo diferente. Ya sabemos, vos y yo y todo el mundo, cuáles son los actores raperos, todes tenemos las mismas películas en la mente. Para quitarme esta responsabilidad de encima empiezo en este mismo momento: “8 Mile”, Eminem haciendo de Eminem, y el primer Oscar de mejor banda sonora a una canción de rap como fue Lose Yourself. Debo confesar que cuando me di cuenta con los quince, dieciseis años que tenía cuando la vi, que la persona parecidísima a un rapero era el mismo Eminem me sorprendió.

Mayor fue mi sorpresa cuando me di cuenta que el papel de Nick Persons, un deportista frustrado, una persona egoísta, humillado bastantes veces por un niño y una niña, en la película “¡Quieren volverme loco!” era uno de Niggaz With Attitude: Ice Cube, o en realidad, el actor O’shea Jackson, que pasó del gangsta rap y el fuck the police a una comedia familiar con un final sensiblero. Es gracioso, aceptemoslo. Y ya que nos fuimos a un grupo bien característico de la West Coast: Dr. Dre y Snoop Dog. Para sólo mencionar las películas más conocidas en las que trabajaron, el primero cumplió un papel secundario en “Día de Entrenamiento”, la de Denzel Washington; de Snoop, según wikipedia, tenemos más de veinte películas para elegir, y creo que la más inolvidable es en “Scary Movie 5”, corriendo en un bosque después de haber robado de una plantación lo suficiente para armarse un porro más grande que él, junto al fallecido Mac Miller. En “Starsky y Hutch” seguro lo recordarán también. También tiene un documental en Netflix en el que muestran su proceso de descubrimiento para su nuevo a.k.a: Snoop Lion.

¿Quiénes más de esos que reconocemos al toque que son raperos? 2pac, Dr. Dre, 50 cent, Queen Latifah, Ludacris, Vanilla Ice, Dmx, Ja Rule, Mos Def, Common. No voy a enumerar las películas en la que estuvieron porque eso lo encuentran en cualquier otra página, pero esta nota no termina todavía.

En otra categoría me gustaría poner a ya reconocidos actores que tienen un pasado rapero oscurecido, esos que no tenías idea que hicieron temas, fueron parte del hip hop y hoy son estrellas en Hollywood. Si te digo “Ted”, la del osito de peluche bien guanaco, “Transformers 5”, “Guerra de papás”, ¿se te viene algún rapero a la mente?… Mark Wahlberg a.k.a. Marky Mark, estuvo durante los primeros tres años de los ´90, en un grupo que se llamaba Marky Mark and the Funky Bunch, alentado por el éxito cercano de su hermano en New Kids on the Block,. El primer LP que sacaron tuvo dos éxitos pero el segundo no generó mucha repercusión. Mientras, Mark conseguía muchos trabajos de actuación y modelaje porque era considerado un sex symbol llegando a pegarse más como actor que como rapero. El segundo que necesito colocar en esta lista es el super célebre Will Smith. Ni hace falta que mencione sus películas, lo adoramos, lo seguimos pero los jóvenes, quienes lo vimos por primera vez en “Hombres de negro” ni nos imaginamos que durante los últimos años de los ´80 era MC The Fresh Prince. Tan exitoso fue en un trio que formó y tanto fue lo que ganó, que el Tío Sam le contabilizó una deuda de 2.8 millones, llegando a embargarle propiedades e ingresos. Por esto, firmó con NBC para hacer “The Fresh Prince of Bel-Air”. Desde este instante hasta hoy, Will tuvo una carrera impresionante en las pantallas. Sacó un par de temas durante la década anterior pero no son nada impresionante.

Para terminar, el toque nacional: el Dto lo hace bien y se mete en El Marginal. Una escena en el patio, tirando un free, con el beatbox de otro preso pero todo muy en segundo plano. Otro punto obligatorio para agregar en este párrafo es la serie Broder, en la que están como personajes Núcleo, Klan, Mphdela, chino a.k.a CNO, Frane, Urbanse, Rebeca Flores y mil raperxs más, djs, bboys y bgirls; también El Triangulo Estudio aparece como locación recurrente. No sorprende este plantel si consideramos que la serie gira alrededor del hip hop como forma de expresión para pibes y pibas de los barrios. Vale remarcar que muchos portales la presentan como la primer serie de hip hop de Latinoamérica. Continuando con series, en el último mes se confirmó la presencia de Wos en una serie que se estrenará de Netflix. Para terminar, una película que todavía no se estreno y todavía no tiene fecha es Panash, en la que podremos ver un elenco bien rapper con la participación de Homer el Mero Mero, Real Valessa, Lautaro Rodriguez, Rayo y muchxs freestylers que si buscas el trailer vas a descubrir.

Antes de que te vayas, quiero aclarar que las divisiones que hice son puramente subjetivas. Seguro vos sabias de raperos actores que yo no, y capaz algunos de los actores que mencioné ni tenías idea de que rapeaban. Les invito a que me cuenten en comentarios cuáles conocías, cuáles no, quién me falto y si conoces a alguien de estas tierras que haya participado como actor o actriz.

 

 

 

KLAN – I´M BACK (2020)

Por Emiliano García – @emilianojgarcia

En noviembre de 2019, Klan publicó su último disco, titulado “I´m Back”. El mismo está compuesto por 16 canciones, con una duración de 54 minutos, en los que llena los patrones con frases como esta: “El under no viste Versace”. 

Barras crudas, una característica del MC oriundo de Glew. El arte de tapa es una foto del artista cuando era bebé, lo que da a entender lo que escucharemos en sus letras, un viaje a lo largo de su vida. Atravesando los difíciles momentos que ha atravesado y una confesión de ideas y opiniones en torno a la escena nacional. En época de singles y EP, Klan insiste en “mantener lo puro, no se tienen que perder los discos en el rap y el hip-hop”, como él mismo lo dijo en una entrevista con el diario online La Union.

El disco está cuenta con la colaboración de artistas internacionales: de Atlanta, México, Europa, y artistas locales. En la producción musical, participa Federico Romano, Niño Maldito, Bigla y Gaspar Banegas (guitarrista de la banda del Indio Solari, Los fundamentalistas del Aire Acondicionado). Lucas Matias Santo, popularmente conocido por su nombre artístico “Klan”, es reconocido y respetado por toda la escena nacional e internacional, principalmente por ser de aquellos que mantiene vivas las ideas y la esencia del rap y la doble H, y también por todo lo que ha logrado a lo largo de su carrera como artista y como freestyler.

Hablar de Klan, es hablar de underground, por todo lo que ha vivido en sus 25 años. En sus canciones no se olvida de su pasado humilde en Glew y Longchamps y este disco no es la excepción. «I´m Back» está lleno de barras crudas cargadas con verdad, combinando el mensaje con técnicas, estructuras y una variedad de melodías y flows que le dan el toque musical que necesita un disco para ser completo. “El under no viste versace”, como dice la letra de la canción homónima del disco “I´m Back”, refleja de dónde viene el artista, y da a entender lo que opina de una parte de la escena nacional, esa que se basa en aparentar. En este tema también nos deja frases como estas: “no me tarde en destacarme, pero si tuve que esperar para ganarme la carne, para mi y mis compadres, para mi hijo y su madre, me duchaba con un balde, vendí hasta el cobre de los cables”. Aquí refleja momentos de su vida en los que vivía en la calle y no tenía ni para comer.

En “Boobaloo”, muestra como sufrió para llegar a donde llegó: “lo quería ahora lo tengo, ya se bien quien soy y de donde vengo, tambien cuanto valgo y hace cuanto me mantengo”. Klan vuelve a hablar de la calle, “me las ingenio por que la calle me enseñó, estoy hablando en serio que de mí se rió”, y aclara que realmente disfruta la posibilidad de vivir de lo que hace “rapeo feliz pero frunciendo el ceño porque estoy cumpliendo un sueño”. En cuanto a “Babalawo Ft Mal” y “Tus Eyes”, quisiera destacar la instrumental y el flow en cada uno de estos temas que terminan de completar el disco en el aspecto musical. Los instrumentos y la melodía hacen disfrutar y apreciar de otra forma el rapeo y el estribillo se vuelve pegadizo.

Tango” es la canción que cierra el disco y lo hace de una manera extraordinaria, debido a que combina todo lo antes mencionado. Una buena la instrumental se complementa con el mensaje de la letra utilizando estructuras y técnicas.

El underground tiene voz en Klan y en muchos otros artistas que no olvidan su pasado, la esencia del Hip-Hop, y agradecen la oportunidad de vivir de lo que aman. En “I´m Back” se aprecia todo esto y es justamente esa esencia la que nos motiva a decir que es un verdadero “discazo”. Te recomendamos darle play si aun no lo hiciste y disfrutar de casi una hora de mucha música.

Escucha I´m Back acá

SHADOWS – «INSTINTO ANIMAL» (2019)

Hoy presentamos: “Instinto Animal”. Un trabajo compuesto por 15 temas repletos de conceptos e ideas surgidas de la mente y de la mano del artista Ariel Zárate A.K.A “Shadows”. Ariel nació el 15/8/1998 en Rosario, provincia de Santa Fe. Tiene vínculo con el R.A.P desde temprana edad y varios singles, pero hoy, les traemos una reseña de su primer disco.
Así como el título nos sugiere, en el desarrollo del álbum nos encontraremos en un constante paralelismo entre el lado humano y animal que compone a cada uno de nosotros, los bípedos. En la introducción, ya nos veremos sumergidos en dicha comparación. La misma relata que el humano actualmente se encuentra alejado físicamente del “mundo salvaje”, y sin embargo, tantos siglos de convivencia con el mismo, hace indiscutible que el inconsciente colectivo no haya adoptado mecanismos o formas de relacionarse con él y estas se trasladen a la interacción entre sus semejantes. Aunque… depende de la interpretación, nuestra conexión con ellos pueda explicarse en que somos “lo mismo” con diferentes aptitudes.
Así como nosotros somos seres racionales (o al menos tenemos la capacidad de serlo), y consideramos ello una “virtud”, cada ser vivo tiene su especialidad, evolución, aporte o función en este ecosistema que llamamos Planeta. La máxima diferencia, quizás sea, que nuestra raza se preocupa más por segmentar, dividir, obrar como si fuera superior al resto, destruir lo diferente, buscar la conveniencia y especular en cada paso que damos. Ahí es cuando choco con la siguiente duda: eso de ser racionales… ¿Es realmente una “virtud”?.
Comienzan los temas y bajamos un poco más a este plano, al plano urgente. En el primer track, “Otro punto de vista”, escuchamos como Shadows nos narra gran parte de su niñez y cómo uno en esa edad precisa de lo mínimo, lo simple e indispensable. En contraste con lo dicho, también, notamos la idea de cómo el pasar del tiempo trae consigo necesidades.
No le temas a la muerte. Temele a la vida, porque solo la vida puede causar la muerte”. Frase que mientras trato de resumir estos 47 minutos de R.A.P, sigue retumbando en mi cabeza. No hay devolución de mi parte que pueda sorprenderlos. Esta frase invita por si sola a relacionarla con cada aspecto de la cotidianeidad que cada uno de nosotros transita.
Abordamos “Metamorfosis”. Una canción que logra tocar ese punto que conmueve al oyente. Un “Storytelling” muy interesante y atrapante. En síntesis, nos vemos en el proceso de un pre-adolescente que convive con situaciones violentas en su hogar causadas por una figura patriarcal. En consecuencia a esa disposición, observamos cómo esa aspereza mamada en su casa lo hace actuar de similar manera para con sus compañeros de colegio. Además de notar el daño generado en “Juan”, el niño en cuestión, que lo lleva a buscar algún “alivio”  en su crecimiento mediante el consumo.
Me detengo nuevamente, esta vez , en “Bestias”. Un relato desarrollado por Solange Maciel. Este nos pasea por descripciones de distintas fieras hasta concluir con la única bestia que es capaz de crear armas para destruir hasta las crías de otras. La única bestia que tiene fines más allá de la supervivencia y los medios para lograrlos no son una objeción: el ser humano.
Destacamos colaboraciones de los raperos: Ra, D1do, El Tago, Maestro Splint y D-Sher.  En estos lapsos es donde se ve más punzante la crítica social. Rescato particularmente, en este tramo, otra frase de trascendencia: “De la ciudad donde los chicos crecen, pidiendo deseos mientras de espaldas tiran una moneda a la fuente. Y de aquel que con hambre a meter el brazo en el agua se atreve”. Este verso, al igual que varios en momentos en el transcurso del recorrido, pone en evidencia el descontento del autor con la marcada diferencia de oportunidades entre diferentes sectores de la sociedad.
Es un trabajo que nos obliga a ver más allá de la estética. Donde hay cataratas de palabras que pueden hasta tapar un poco la esencia del mismo. Un desafío para los tiempos que corren donde se juzga la bebida por su envase, o al pez por el brillo de sus escamas, más viniendo al caso. Aunque, cierro con esta reflexión, el juicio poco tenga que ver con el “instinto animal”.
Escucha Instinto Animal acá
Por Lucas Spinelli Aka Stepa (@stepa.33)

LIBEREN AL SAMPLE.

Una mala noticia para los productores de boombap. Se ha aprobado una nueva medida para la de protección de derechos de autor para internet que podría afectar seriamente a la cultura, principalmente a los que hacemos música con música. Por el momento la medida solo afecta a Europa, y cruzamos los dedos para que no llegue a Latinoamérica. 

Es ya una batalla histórica y conocida por todos los productores del palo que desde que el hip hop llegó al mainstream en la década de los 90 en Estados Unidos se hizo rentable, y como era de esperar, todos quisieron un pedazo de la torta. Al parecer mientras la música no generaba ingresos no afectaba al interés de nadie. En cambio, cuando empezó a generarlos, de pronto se dieron cuenta que era una infracción y empezaron las batallas legales. Todo esto nos deja la siguiente pregunta: ¿Realmente se está protegiendo la creatividad de los artistas? ¿o solo buscan llevarse una tajada?

Hay que dejar en claro que, siempre y cuando estemos hablando de un productor decente, nunca se copia un audio original como viene con el fin de hiphopearlo con unas batas encima. El arte del sampling tiene mucho más que ver con transformar uno o varios sonidos con el fin de crear uno nuevo que nada tiene que ver con el original, incluso, una de las motivaciones secundarias es, precisamente, hacerlo irreconocible.

Sin embargo, poco le importó esto a la Unión Europea que con 348 votos a favor, 274 en contra y 36 abstenciones aprobó el pasado martes 26 de marzo el llamado “Artículo 13”. Debido a este artículo, las importantes redes sociales donde los usuarios comparten contenido libremente están obligadas a implementar filtros de copyright a todo el contenido previamente al ser compartido. Este filtro comprobará si el contenido está sujeto a derechos de autor, y en caso de que si, se comprobara si cuenta con los permisos pertinentes. En caso de no cumplir, los gigantes tecnológicos recibirán acordes a la infracción. Es por esto, que los filtros serán severos.

La buena noticia es que los memes estarán amparados, de momento “la subida a la red de obras protegidas con objeto de citar, criticar, reseñar, caricaturizar, parodiar o imitar queda protegida, lo que garantiza que los memes y GIFs seguirán disponibles y se podrán compartir en línea.” Esto un alivio, ya que el chiste de moda es más importante y constructivo que una cultura dedicada al progreso personal y social.

Por último, le dejo al lector una pequeña reflexión: ¿realmente existen las ideas originales?. Para escribir, un escritor tiene que leer. Para tocar, un músico tiene que escuchar. Para pintar, un pintor tiene que ver. El arte es algo que se transmite de manera tanto consciente como inconsciente y como recita un típico dicho entre artistas: Ya está todo inventado.

Desde Revista Flow, como medio periodístico, repudiamos todo tipo de censura a la expresión, por ende consideramos que las medidas tomadas por el parlamento europeo son ilegítimas y totalmente interesadas. Y esperamos que no se propaguen a Latinoamérica.

Por Santiago Sammartino (@samezoooo)

SE VIENE LA FDL JAM VOL. 3.

Si de cultura hablamos, la FDL JAM, es el mejor ejemplo que tenemos para explicar lo que es el Hip Hop. Es que este tremendo evento llegó para abarcar todas las ramas de la doble H. Asique preparate porque vas a vivir tres días con shows de primer nivel, batallas con premios increíbles, talleres informativos y participativos, graffittis y demás sorpresas. Tal y como los integrantes de Fuera de Limite Crew nos tienen acostumbrados. Como en las ediciones anteriores el lugar anfitrión será nada más ni nada menos que el Centro Cultural Recoleta (Junin Nº 1930, C.A.B.A.).

La historia empieza el viernes 3 de agosto, con una apertura increíble y al aire libre. No importa el frío, no importa el clima, solo importan los shows de Asterisco, Acru y Malajunta, los artistas encargados de ponerle color a la apertura de esta increíble Jam. En las bandejas estará Dj Cutclan quien calentará la previa a las batallas abiertas de Freestyle, para ello tenes que saber que las inscripciones comienzan a las 17 hs y que los premios son muy tentadores. La decisión la tendrán en sus manos referentes tales como el Chino A.K.A. CNO, Tata y Nucleo. Además para las batallas ya se encuentras pre seleccionados artistas como Klan, Dozer, Thatone, Tiago, Tuqu y Pingüi. Toda la jornada tendrá como hosts al Misionero y a Percha.

Llega el sábado y el movimiento se apoderará de los presentes en el Centro Cultural Recoleta por todo el fin de semana. Es que los talleres de break y popping dictados por referentes de la escena internacional como Jazz (Chile), Visnu (Chile), William (Brasil) y Future (EE.UU) prometen transmitir a todo el que se haga presente mucho conocimiento, movimientos y técnicas para que empieces o mejores tu disciplina. También serán los encargados de decidir el ganador de la compe de Break, popping y Hip-Hop junto a los representantes locales: Pablon, Fakur, Mel, Glar y Natham. Además durante la segunda jornada de la Jam harán una presentación Rayo A.K.A. Big Buda y Chicha & Choa.

El domingo es el último día pero no menos interesante porque se decide el ganador de la competencia de baile. Además será la premiación de los ganadores en todas las disciplinas y la presentación del mural que harán durante el transcurso de la jornada Ice, Dame, Cabe, Nerf, Teko y Dano, grandes artistas nacionales del pulso y la lata. Además durante el domingo podrás disfrutar de los shows de Dj Pharuk y Dj Rize 1200 como también de las presentaciones de Ronda 78, Kraneando Actividad y Scotty and Express Band

Ya lo sabes, este primer fin de semana de agosto nos regala la tercera edición de la FDL JAM un evento bien Hip Hop. Dale! Acercate al Centro Cultural Recoleta donde se promete mucha diversión sana de la mano de la familia más grande, la comunidad del HIP-HOP. Por si aún te quedan dudas aquí abajo te dejamos el link para que tengas toda la información más detallada y para que si todavía estas dudando, dejes de hacerlo y vayas a vivir la experiencia a uno de los eventos más unificadores de la escena nacional.  ¿La entrada?, libre y gratuita.

https://www.facebook.com/events/661082164249528/

Por Cristian Savina.

#PINGPONG: DESTROY RESPONDE

 

Digo Hip Hop y vos me decís: «Mi vida».

Un artista destacado nacional: «Nucleo Aka Tinta Sucia».

Qué lugar ocupa el HH en tu vida: «El mas importante».

Producir, competir, rapear o escribir: «Producir».

Trap o no trap: «Trap, la historia del mundo sigue».

Old School o New School: «Ambos, all time».

Hace cuanto estas dentro de la cultura: «Hace 20 años».

Como ves al rap argentino dentro de unos años: «Deseo verlo muy bien».

Freestyler favorito: «Dtoke».

 

Destroy Arms es un Dj oriundo de Colombia que a trabajado con los grandes Mc´s de la escena nacional. Fue integrante de la Conección Real, mítica banda que ha marcado un antes y un después en el Hip Hop argentino. Actualmente forma parte de Bns Producciones realizando grandes fechas y presentando en nuestro país a artistas de renombre de todo Latinoamerica.

Por David Palacio.

FELIZ CUMPLEAÑOS REVISTA FLOW.

Un  año… y algo más…

El periodismo siempre fue mi vocación. En un camino rodeado de idas y vueltas, con muchos interrogantes y repleto de anhelos, me avoqué de lleno a recibirme. En ese trayecto me topé con infinidades de experiencias, conocí muchos compañeros, hoy colegas, que traían al igual que yo, la mochila cargada de sueños y proyectos. Por ese entonces Revista Flow no estaba ni en los planes. En ese proceso siempre estuvo el hip hop.

La cultura me enamoró, por los valores, por lo que representa y por estar repleta de arte. Mires donde mires, escuches lo que escuches o hagas lo que hagas, la doble H te empapa de arte, el más puro arte. Lejos o cerca de lo comercial, eso no importa.

Dentro de ese curso, rodeado de aproximadamente 30 personas, me propuse dentro de lo posible y entendiendo este “cambio” (que pedorrada ¿no?) económico de Argentina, recibirme haciendo o dedicándome a algo relacionado a mi profesión. Es difícil hoy en dia dejar un trabajo estable y buscar un trabajo bien remunerado en una profesión que viene siendo bastardeada en los últimos tiempos. Casi sin querer y con los planes de escribir un libro sobre la historia de hip hop nacional, me crucé con el que es hoy mi amigo, mi hermano, mi compañero, mi ladero, mi colega, el Sr. David Palacio, Con quien comparto el amor por el hip hop, la pasión por el rap y la locura por el periodismo.

Era una tarde de lunes, no recuerdo bien la hora pero si que el aula era un horno. Estábamos en pleno diciembre del año 2016. Sí 2016. Esa tarde nació Revista Flow. No quiero aburrir con detalles muy precisos, pero ese fue el comienzo de esto. Con una química envidiable, David y quien les escribe, nos miramos y sin decirnos una palabra ideamos el primer número de la revista. Digo el primer número ya que la intención era que Flow sea en papel, debido a que la misma se gestó para cumplir con una asignatura de la cursada llamada “taller gráfico”.

Todos sabemos lo difícil y lo cambiante que es todo en nuestro país, por ende y por una cuestión de costos nos resultaba muy difícil soportar los gastos que conllevan realizar una revista física de manera mensual. Durante esos días fue difícil, era ir de un lado a otro, tocar puertas, buscar ayuda pero sin ningún éxito. Por ese entonces ya no éramos solo dos, se había sumado Juan, otro colega, venezolano él. Como trío emprendimos el camino que se nos presentaba conveniente y diseñamos la página web que ustedes disfrutan (o espero así sea) en la actualidad. www.revistaflow.com.ar  

Para llegar a la web atravesamos mucho, sobre todo tiempo, ya que entre una cosa y la otra promediábamos abril del 2017. Habían pasado 5 meses y con las ideas más claras que nunca decidimos ir por todo. Empezamos como hobby pero poco a poco entendimos que necesitábamos avanzar como un proyecto serio pero siempre con la identidad y la ideología de llevar el periodismo a la cultura y realmente, pese a todo, siempre hacer un contenido desde el lado periodístico. Desde Flow sostenemos que es importante aportar al crecimiento de la cultura desde algún lugarcito. Si suma no resta y eso es lo primordial.

Así, tres pibes, futuros periodistas por ese entonces, decidimos tímidamente empezar. El primer paso siempre es el más difícil pero más decididos que nunca arrancamos y empezamos a buscar artistas para entrevistar, para explicarles lo que queríamos hacer y ver si nos daban una mano, así llegaron las primeras notas,  las coberturas de eventos, las primeras columnas. Desde ya agradezco personalmente y agradezco en nombre de todo el Staff de Revista Flow a todos esos artistas que nos regalaron un ratito de su tiempo o que nos tuvieron en cuenta para la cobertura de sus eventos, etc. Infinitas gracias, no solo por lo que hacen por la cultura sino también por nunca perder la esencia del artista y prestarse a charlar con un medio no tan conocido sin importar nada. Hemos recibido negativas también y esta bueno decirlo, a esos para los cuales no fuimos suficientes, les decimos gracias también, de eso se trata.

Volviendo a esos primeros pasos nos dimos cuenta que lo que hacíamos estaba bueno, que nos gustaba y que podíamos continuar por este sendero, corrigiendo errores y sumando contenido, aportando ideas y sobre todo no aflojando. Para este paso, fue fundamental la incorporación de nuestro hermano Teo, quien hoy se encuentra de viaje, pero es nuestro Jefe del Departamento Audiovisual, ya que fue él, quien café de por medio, nos presentó la idea y casi sin dudarlo lo sumamos al equipo.

Envalentonados por todo lo que nos estaba pasando, cosas que jamás imaginábamos por aquel caluroso diciembre de 2016, seguimos. Y durante ese transcurso hasta el día de la fecha nos pasaron cosas únicas. Nos invitaron a muchos eventos como medio para cubrir, tuvimos la oportunidad de entrevistar a gigantes de la movida y además el premio de llevarnos muchas palabras de aliento de personas que apreciamos mucho acerca de nuestro contenido. Ser periodista es hermoso y poder ejercer tu profesión en el mundo que amas no tiene precio, por eso infinitas gracias a todos.

Los días fueron pasando, el contenido se sumaba y con la necesidad de crecer decidimos sumar gente que quiera aportar desde Flow. Así llegaron Santi Samezo, Santi Olguin, Lihuel, Cristian, Shae, Maku y Fran (Dj Dphaz Groove), quienes se subieron al barco para darle un salto de calidad al proyecto y se pusieron la camiseta para seguir recorriendo este sendero cada vez más demandante por el crecimiento de la cultura hacia el afuera.

Hoy un año después de nuestra salida a la cancha 01/06/2017, queremos agradecer primero al hip hop por existir, luego a cada uno de los artistas que hacen que esta cultura sea tan hermosa, a cada b-boy, a cada b-girl, a cada graffitero, a cada Mc, a cada banda, a cada dj, a cada productor, a cada organizador de eventos, a todos y no nos queremos olvidar de nadie. También queremos agradecerle a cada lector, quienes diariamente nos dan el combustible para seguir y no aflojarle. La lectura es una práctica que se ha ido perdiendo y aún así,  no hay que permitir que estos avances tecnológicos borren del mapa una actividad tan hermosa y enriquecedora como la lectura.

Desde Revista Flow buscamos ser una plataforma. Más allá, de ser un medio de comunicación constituido y con una identidad, no queremos dejar de compartir con ustedes nuestro deseo de ser un lugar abierto para el debate, para el intercambio de opiniones. Tenemos en claro que es la manera de crecer y ayudar al crecimiento del hip hop. Estamos por y para el hip hop 24/7.

Así cumplimos un año. Increíble pero así es y pensamos cumplir muchísimos más porque llegamos para quedarnos, llegamos para patear el tablero y poner a disposición de todos y dentro de las posibilidades, un medio hecho por y para la cultura donde lo profesional va de la mano con la pasión por este mundo hermoso. Feliz Cumpleaños para todos, porque Revista Flow somos todos.

Por Kevin Dirienso Poter

Especial dedicación a mi esposa y a mi hija quienes me acompañan siempre en todas. Las amo.

A mi amigo y compañero en esta locura, David Palacio, con quien es un placer compartir todo esto. Gracias por enseñarme mucho sobre periodismo y sobre hip hop.

A todos los que hacen y colaboran con Revista Flow y por supuesto a todos los que leen y nos ayudan desde ese lugar invisible pero primordial. GRACIAS.

 

San Telmo fue una fiesta, una fiesta internacional.

El pasado feriado patrio del 25 de mayo vivimos una fecha muy interesante en Kirie Music Club (Bolivar Nº 813, C.A.B.A.). Revista Flow dijo «presente» en el barrio de San Telmo y estuvo ahí desde el minuto cero para contarte todo lo que paso en EL CLUB DEL RAP.

El evento hosteado por Inti Rap, comenzó alrededor de las 00:30 hs., la energía del publico estaba a full y con unos agites mas del MC todo se dispuso para disfrutar un show de calidad internacional, tanto por los artistas convocados del ámbito nacional como los internacionales. La banda que dió inicio al show fue Sonidos Libres, quienes hicieron delirar al publico presente con excelentes líricas al ritmo del bombo y caja. La gente ya había entrado en clima con el primer artista y la noche prometía mas. Al instante subió al escenario Psicotropicos, con una precisión profesional los Mc’s hicieron bailar a todo el publico por mas de media hora, tema tras tema sin parar. Luego fue el turno de escuchar al gran Chino aka CNO junto a DJ Xolarz en los beats. En el ambiente se respiraba buena onda y ellos le pusieron todo el flow al estilo old school para acompañar. Así como nos tiene acostumbrado el Mc de zona oeste.

A lo largo de la noche disfrutamos varios lujitos, ya que primero disfrutamos de la improvisación de bases de Erick Beat, beatboxer perteneciente a la Orquesta de Beatbox. Luego fue el momento de contemplar del mini-concierto de Inti Rap con algunos freestyles y su reciente lanzamiento «Avión de Papel».

Luego de un pequeño intervalo musical, llegó la hora y el momento. El plato fuerte de la jornada con 3 Fellaz, agrupación chilena y el show internacional de la noche. La gente se amontonaba adelante para agitar de cerca ya que si bien es una banda recientemente creada, sus integrantes Mad Subterraneo, Efekearre y Gensoener tienen una vasta trayectoria en el under del país trasandino.

Los encargados de la musicalización fueron Dj Sista V y Dj Mike. Ellos fueron los responsables del agite del publico y así se noto, ya que hicieron bailar a toda la gente que se acerco el viernes por la noche a San Telmo.

Así paso la edición internacional de El Club Del Rap y si hay algo que se vivió este fin de semana largo es la buena onda que la familia Hip Hop tiene con los artistas que llegan a nuestro país. La cultura se sigue en expansion y así llegan bandas que en pocos días debido al presupuesto, logran llevarse material de primera calidad, experiencias y nuevos amigos.

Por Cristian Savina

Agradecimientos: A Rodion por la invitación y a Dead Is Dead Indumentaria por el aval de siempre.