«HAY GENTE MÁS INTERESADA EN VENDER QUE EN BAJAR UNA LINEA»

Se definen a ellas mismas como una especie de antihéroe dentro de una cultura que está empezando a cambiar el enfoque. Gracias a agrupaciones así con artistas comprometidas a elevar un mensaje, las mujeres, empiezan a tener otro lugar dentro de la escena nacional. Ellas son Mama Quilla Crew, grupo conformado por Neph Sabba, Cieliska y Tisha Kur.

Con la impronta de lo latino y siempre respetando esas raíces, nos dispusimos a charlar con ellas para que nos cuenten como empezó este proyecto, acerca de su visión de la cultura en la actualidad y sobre todo lo que les espera en el mediano-corto plazo.

Mama Quilla Crew nace en mayo de 2018, a mi me invitaron a tocar en una fecha y la realidad es que necesitaba una segunda voz. Hacía mucho no tocaba y necesitaba un equipo para que me acompañe, entonces Tisha y Cielo que venían como Cachavachas Crew me acompañaron, Mama Quilla Crew nace como la fusión de Cachavachas y Neph Sabba” arranca Neph Sabba. Nosotras con Tisha teníamos Cachavachas Crew y ahí fue como que se unificó aclara Cieliska. Teniamos otro nombre y otro concepto, al margen de todo esto nosotras somos amigas, laburamos juntas en Rimas Rebeldes, trabajaba con Cielo en Cachavachas y con Angeles en prensa, fue como que como nos conocíamos nos mandamos con esto y arrancamos agrega Tisha. La química entre ellas se nota, hay confianza y eso es vital para llevar a cabo el proyecto, se podría decir que a partir de esa fecha nace Mama Quilla Crew sentencia Neph Sabba. 

Conglomerar distintas personalidades con un bien común no es tarea sencilla, “es jodido porque cada una tiene sus tiempos, su orgullo, su personalidad” cuenta Cieliska. “Compartimos otros ámbitos también, vemos los tiempos de cada una y tratamos de repartirnos las tareas para hacer las cosas lo más dinámicas posibles” dice Neph Sabba, se nota en cada declaración su complicidad y su intención de convivir e ir a fondo con este proyecto, no es fácil dice Tisha “hay algunos roles que están bastante definidos y como laburamos juntas en otras cosas es como que nos vemos constantemente. Es una convivencia bastante tenaz pero bueno al tener los mismos ideales, la misma bajada de línea hace que todo fluya” cierra. “Yo creo que aparte de lo musical, Mama Quilla, ya es una gran familia, un equipo de trabajo” agrega Neph Sabba.

En la mitología Incaica, Mama Quilla era la hermana y esposa del Dios Sol, llamado Inti. La forma de representación era la Luna. En base a esto, la charla derivó en algo que se palpa en la actualidad del Hip Hop. Por estos días se observa una falta de identidad latina en muchos artistas nacionales que copian u imitan terminologías, poses y demás de Norteamérica, en este sentido Tisha toma la posta y nos dice “elegimos el nombre justamente por eso, además de que todas tenemos un mambo con los astros y la luna. Hay mucha confusión de que porque el Hip Hop nace en Estados Unidos muchos hoy copian lo chicano y lo centroamericano. Nosotras tenemos cara de indias, somos de acá y no tenemos porque ponernos trenzas ni hablar de esa forma, no nos representa eso”. “El rap yankee tiene una identidad y surge a partir de otra lucha distinta a lo que sucede acá en Latinoaemerica” reflexiona Neph Sabba, “la esencia rap ya está y estaría bueno que acá se preserve ese origen latino que tenemos en Argentina. A nosotros nos atraviesan otras cosas, otras luchas y estaría bueno que eso tome la relevancia” agrega. «Yo creo que lo que se hizo en Estados Unidos ya se hizo, es como la frase “que queres inventar si está todo inventado”, nosotros estamos viviendo cosas, pasan cosas en el país, muchas situaciones que generan algo para decir, estamos en otro contexto que ellos ya atravesaron” cierra con una injerencia crítica Cieliska.

Durante la charla la temática va mutando y diversas aristas se tocan con un mismo fin: el Hip Hop. Se las nota críticas y con mucho para decir acerca de cómo se encuentra la cultura y la escena nacional respecto a los temas que marcan la agenda del país, nuevamente Tisha toma la posta para darnos su parecer, “hoy por hoy al rap lo veo bastante pobre en cuento a contenido, en algún momento muchos pensamos que surgia algo groso pero también si nos situamos dentro de un contexto histórico y político las cosas van para otro lado” dice, “quizás hace tres o cuatro años atrás, donde el gobierno era otro, el presupuesto para las artes era otro, había espacios donde los grupos de rap podían tocar ya no están, etc. A nosotras nos paso de ir hace poco a tocar al Centro Cultural Recoleta y estábamos alucinadas porque era decir “Macri gato” en su propia casa, pero hay muchos que realmente están mas interesados en vender que en bajar una línea en un momento donde hay muchas cosas para decir” cierra con énfasis, Cielo arremete y nos dice “una cosa es decirlo y otra es activarlo. Muchos hablan y no hacen nada y eso no sirve. Nosotras siempre tratamos de hacer muchas cosas como ir a marchas, participar y activar un montón de cosas en este contexto”.

Argentina se encuentra viviendo un momento de cambios. Dichos cambios no son solo políticos sino que se acentúan en lo social y en lo cultural donde las mujeres son las responsables de elevar la bandera y de poner al corriente un montón de situaciones que no se toleran más. El Hip Hop como movimiento social y cultural no está exento y les preguntamos acerca de cómo ven a la doble H respecto al feminismo y a todo su concepto abarcativo. Yo creo que cambio la movida, hay muchas más mujeres representando y plantándose, algo que antes no sucedía arranca Cieliska, “hace algunos años hablar de feminismo en el Hip Hop era inimaginable, hace dos o tres años empezó a cambiar esa cosa de que la política y el Hip Hop no tenían nada que ver y se empezó a reflexionar acerca de todo lo que sucedía en el país con el movimiento Feminista, se creó el Colectivo Hip Hop Sororo, competencias de free feministas, las olas de escraches a muchos raperos donde se pedía que los bajen de los espacios, etc. Esa visión cambio por un propio laburo de las pibas, no por una militancia. No hay una identidad política en el Hip Hop argentino” cierra Tisha. “No hay que olvidarse que la primera banda de rap que la pego, de la cultura Hip Hop fue Actitud María Marta, compusta íntegramente por mujeres” agrega. 

Como en todos lados existe el doble discurso, en ese sentido, las chicas nos dicen “hay muchas que se subieron a la ola sin sentir realmente lo que pasa o tomarse la “lucha” de manera seria. Muchas veces se confunde, es como cualquier movimiento, a veces el simple hecho de ser mujer se confunde, no por ser mujer sos feminista y no por tener un pañuelo sos feminista. Por eso creo que más allá de la música hay que tener cierta formación y cierta preparación como para abordar la tematica de una manera seria y es algo que no está presente”  describe Angeles y agrega “de hecho cuando se hicieron las charlas del Colectivo Hip Hop Sororo fueron muy pocas raperas y a nosotras nos parece muy importante que eso suceda” cierra. Tisha interrumpe y nos cuenta una realidad “pasa lo mismo con el tema del vender un Hip Hop que no es Hip Hop, asi como hay muchos pibes que piensan que la cultura es solo batallas, hay un montón de pibas que por desconocimiento piensan que subirse al escenario con un pañuelo ya es ser feminista, quizás no hay un interés comercial en eso y es simple desconocimiento pero está bueno que se entienda que sí hay muchos laburando y peleando por esto y que cuando uno comunica debe hacerlo bien. Así como decimos siempre, cuando un artista comunica debe hacerse cargo porque hay muchos chicos que los idolatran escuchando y muchas veces repitiendo el mensaje, el mensaje erróneo.

El año pasado hemos recibido críticas y nos hemos convertido en enemigos de muchos” dice Tisha, cuando le preguntamos la razón, Cieliska nos dijo “realmente es porque ellos venden lo opuesto a nosotros con todo eso de money, bitches y todas esas cosas que son las que nosotros “denunciamos” en nuestros shows”, “somos una especie de antihéroes” cuenta Angeles, “nosotros subimos con una caradurez barbara a rapearles en la cara todo lo que pensamos, es la propia incomodidad de los demás, es chocante, no damos nombres pero tiramos la piedra igual” completa. “Nos ha pasado de bajarnos del escenario y que vengan mujeres a decirnos “che gracias, tienen razón” o “faltaba esto” y eso es importantísimo para nosotras” afirma Tisha.

Por lo que cuentan y de la forma que lo hacen, no solo reciben criticas sino que es complicado encontrar un lugar para tocar sus canciones, “nosotras nos manejamos en ciertos espacios porque en la mayoría no aceptan nuestro contenido” cuenta Cielo, “tocamos más en marchas politicas que en fiestas de rap” aclara Tisha. “Acá sobra mucho lo comercial, hay demasiado que hacen por hacer, para vender pero hay poca conciencia” esboza Cieliska y con esa declaración nos sumergimos en el debate sobre que sobra y que falta en la cultura a nivel nacional.  “Sobra mucha gente que no tiene idea ni interés por educarse un poco y falta mucho profesionalismo como lo hay en Chile o en otros países” afirma Tisha, dejando en claro su visión sobre la actualidad del Hip Hop nacional.

Una charla interesante, llena de conceptos y con mucha visión crítica con una clara intención de cambiar algunos paradigmas culturales. Eso es lo que busca esta agrupación que promete pisar fuerte o al menos se encuentra trabajando para eso durante este 2019, “estamos laburando mucho la parte de estudio” empieza Neph Sabba, “ahora estamos organizando como seguir, tenemos alguna fechas cerradas y también estamos trabajando con los temas que ya están grabados para hacer los video clips” agrega Tisha. “Estamos justamente craneando eso, el tema de la profesionalización, nosotras tocamos más en vivo que lo que grabamos” amplía Ángeles, “nuestro fuerte es la performance en vivo, hacemos ensamble entre los temas de las tres y vamos armando las cosas con ese material” cierra. “La meta para el 2019 es seguir rapeando en vivo en la mayor cantidad de lugares posibles, marchas, festivales, etc. cuenta Tisha.

Así terminamos la charla, Mama Quilla Crew promete un contenido ácido y que a muchos les molesta, a eso apuntan y por ello trabajan. Nosotros nos volvimos a casa cargados de información sobre temas que marcan el rumbo de nuestro país y de por qué no, la cultura que amamos.  En épocas donde los valores de la doble h se encuentran un poco distorsionados está bueno cada tanto reflexionar hacia dónde vamos…

Por Kevin Dirienso Poter (@kevindpoter)

Fotos: Phoenix Barraza

 

 

 

 

EL CLUB DEL RAP…

Nuevo año, nuevos desafíos, nuevos eventos pero como siempre puro Rap. Todo eso es lo que trae este 2019, donde podemos empezar a disfrutar de esta hermosa cultura, gozando nuevamente de grandes artistas, de una infinidad de fechas y por todas las del Hip-Hop. Por ello, para abrir el año, este sábado 19 de enero se presenta una nueva edición de El Club Del Rap  y en donde las pibas que te van a hacer explotar el bocho.

DJ Sista V y DJ BBGiza serán las encargadas de hacer sonar el ambiente a puro boom bap, dancehall y ritmos urbanos, mientras que Vickone, La Kabronx  y Mama Quilla Crew estarán haciéndonos disfrutar a puro flow y con mucha realidad para que muevas la cabeza. La Gitana  estará agitando las masas y prendiendo el ambiente como Host en Kirie Music Club (Bolívar 813, CABA). 

Demostrando que el Hip Hop es unión y no existe distinción de género alguna para impedir que todos los espectadores disfruten de un show espectacular y lleno de buenas vibras que nos van a estar brindando este grupo de mujeres adictas al Hip Hop. Por eso llega esta edición de El Club del Rap totalmente a cargo de ellas, quienes muchas veces no tienen el lugar para expresarse, el lugar para decir lo que muchos no quieren escuchar.  Además de los tremendas presentaciones descriptas, habrá un Open Mic y se podrá disfrutar de una rica cerveza artesanal, una zona de comidas y un cypher de baile. La cultura más presente que nunca.

Estás Avisado! El próximo sábado 19 de enero la cita es en Kirie Music Club desde las 23:00hs llega El Club Del Rap para abrir este año. Las entradas son accesibles con un precio de $100 y con la bautizada «promo calor» que asistiendo de traje de baño pagas 2 x $150. Sin nada más que agregar nos vemos el sábado para seguir agitando los puños por el doble H.

Más info sobre el evento acá

Redes de interes: @elclubdelrap & El Club del Rap

Por Franco Salgado

@fraan_salgado

#PING PONG: FRANE RESPONDE

  • Digo Hip Hop y vos me decís: Cultura.
  • Un artista destacado nacional: Acru.
  • Qué lugar ocupa el HH en tu vida: No sé, la música un 99%.
  • Producir, competir, rapear o escribir: Rapear.
  • Trap o no trap: Trap.
  • Old School o New School: Ambos.
  • Hace cuanto estas dentro de la cultura: Este año se cumplen diez años de que grabe mi primer tema con beat propio.
  • Como ves al rap argentino dentro de unos años: Como un género.
  • Freestyler favorito: Creo que de momento Dani tiene un estilazo.
Frane es un artista, productor y rapero argentino proveniente de Ushuaia. Es también a su vez, miembro de reconocidos grupos con grandes aportes en la escena urbana como lo son Vasuras Crew y La Coneccion Real. En solitario es autor de albumes como «En Mis Escrituras» (2010), «Tierra del Fuego» (2014) y «Niños Voladores Del Sur» (2017). Actualmente se encuentra con varios proyectos musicales, entre ellos algunos acústicos de calidad con La Faktor Band.
Por Santiago Sammartino aka Samezo

«Si fuésemos más unidos el Hip Hop se hubiera expandido muchísimo mas en todo el país.»

Jesica Beatriz Robledo a.k.a Jey Jey Robledo es una MC y poeta, enamorada del barrio, del Hip Hop y de los raperos de cuaderno y lapicera que vive en San Vicente, Córdoba. Su alias viene del apodo que usaba su familia cuando era pequeña; “Jey”. Ex integrante de “Estrellas En El Cielo”, ama de casa, madre, peluquera y maker de las mejores trenzas de toda la city, nos cuenta un poco sobre su vida, sus proyectos y sus aportes a la cultura.

¿Cómo empezaste en el rap?

En el rap empecé con Chicho (a.k.a El Ser) de Noal Crew. El había decidido sacar un material solista y ahí me busca para hacerle los coros en uno de sus temas, el proyecto se llamó “Estrellas En El Cielo”. En realidad ya nos conocíamos de antes, del barrio, porque nos criamos juntos… Sabía que yo estudié canto, hacía música, entonces me invitó para participar. De a poco me fui metiendo en ese mundo hasta caer de cabeza en el rap; hace unos 5 o 6 años ya. Eso me llevó a participar en la “Hip Hop No Para”, eventos a beneficio en “Ciudad Oculta”, Buenos Aires, Rio IV, Villa María y hasta hace poco en “Conección Hip Hop”: antesala de la presentación de Cypress Hill en Córdoba junto a otros exponentes del rap local y del chileno Chiste MC.

¿Perteneces a alguna Crew? 

No. Desde que Chicho se fue, recién este año volví a pisar las tablas porque fue un duelo muy largo y muy difícil todo. Mi crew era ese grupo; ahora él es mi estrella en el cielo y por el momento prefiero expresar todo lo que me enseñó y darle para adelante con eso. Si tengo que elegir una crew, sería mi barrio, la gente que está conmigo, que me acompaña en esto, pero no pertenezco a ninguna en particular. Lo mejor que me paso en el rap fue conocerlo, aprendí muchísimo de él, vivir toda esa experiencia fue increíble porque me dio la posibilidad de poder expresar todo lo que sentía a través del rap. Lo que a mi me quedó de esa banda es algo único, la gente cercana a mi sabe, sabe que siempre dimos todo por “Estrellas En El Cielo”.

¿Cómo fue formar parte de eso? ¿Quién produjo el disco, quiénes intervinieron, dónde lo grabaron, quién lo mezcló?

El disco se llamó “Por Amor A La Música”, se produjo entre los 3 integrantes y contó con la participación de Alan Snog, Mantiz y Don Bass en los beats. Lo grabamos en “La Metro” y lo mezcló Simón Iturralde.

¿Algo que quieras agregar de Chicho?

Que lo extraño.. lo extraño muchísimo (se emociona). Muchas de las cosas que me enseñó me hacen poder ver ahora el mundo de otra manera. Siempre me decía que nunca dejara de expresarme, de hacer rap, me lo dijo hasta el último día y estoy acá y sigo en esto por él; aunque escriba y solo se lo rapee a gente que me va a visitar y jamas salga a la luz nunca voy a dejar de escribir.

¿Cómo vez al hip hop en el mundo?¿Crees que puede ser un medio para cambiar algo? ¿Por qué?

Que buena pregunta, lo veo bien expandido, creo que en todas partes hay un poquito, no como en Estados Unidos pero está muy bien. Y… (respecto a la otra pregunta), sí, es un medio para cambiar cosas, estaría buenísimo poderle abrir la mente a mucha gente, sobre todo a los políticos poder entrarle por ahí (se ríe).

¿Crees que la cultura se expandió en Argentina o lo que creció es otra cosa que no tiene que ver con los principios del hip hop?

No al 100% real como es de donde viene, pero si creo que en Argentina hay cultura Hip Hop, por supuesto. Pienso que si fuésemos más unidos y trabajaramos en eso, quizá se hubiera expandido muchísimo mas en todo el país. Hace falta unión, por lo menos acá en Córdoba.

¿Que pensás de la movida trap, allá y acá?

Lo respeto, pero es una moda para mi que no tiene nada que ver con el rap. No lo veo dentro del Hip Hop, es mas, me sorprende que hoy en día muchos raperos hagan trap siendo que son re grosos y tremendos exponentes. El rap siempre va a ser EL RAP.. Igual todo bien!

¿Qué te mueve a querer sacar un disco?¿Firmarías con una disquera multinacional?

Me mueve poder hacerme escuchar, expandir mi arte, poder llevarlo a todos lados para llegar a gente que no me conoce y que pueda saber quien soy, pero por sobre todo que puedan ver como lo hago y que amo cantar. Si, obvio… Firmaría cerrando los ojos.

¿Quiénes son tus influencias y por qué?

Me gustan los negros, el rap de negros de los 90’s bien del ghetto, de donde surge el rap. Nas es algo que me encanta! Biggie Smalls, Mobb Depp, Alicia Keys, Lil’ Kim…

¿2Pac o Biggie?

Los 2! (Se ríe), pero si tengo que elegir a uno 2Pac por el lomo y Biggie por el Flow (Ríe nuevamente).

Sin importar nada ¿A quién/es te gustaría tener como colaboraciones para tu disco y por qué?

Me gustaría hacer un featuring con Mestiza MC de Venezuela por lo grosa, pero si hay alguien de acá de córdoba que quiera grabar conmigo que me avise y lo hacemos, ya saben.

¿Lo más zarpado que te paso dentro del mundo hip hop?

Que venga gente, que me abrace y me diga que le gusta lo que yo hago. Poder subir a las tablas y demostrar que lo que estoy haciendo también es por ellos, que si le meto, es para llegarle a esa gente. Lo mejor que me pudo haber pasado es tener la tranquilidad de transmitir un mensaje y saber que ese mensaje llega.

Un superpoder tuyo ¿Cuál sería? O ¿Cuál es?

Me siento un ser de luz. Dicen que no hay luz sin oscuridad y ahí es donde estoy yo, iluminando en todo momento, así esté mal, pero siempre trato de sentirme bien aunque esté bajoneada y no por eso dejar de brillar. Mi super poder sería nunca dejar que nadie apague mi brillo.

Nuestra cultura siempre fue un mundo aparte; vos como mujer.. ¿Alguna vez te sentiste mal por algo? ¿Excluida? ¿Sentiste que no podías hacer algo por ser mujer? ¿Te parece que deben aparecer mas en la movida o crees que eso tiene que ver con otra cosa?

Nunca me sentí excluida, al contrario, por ser mujer siento que puedo hacer todo, siempre nos dan el lugar y si quisieron hacer algo alguna vez, al menos a mi, no me di cuenta, pero no creo, dentro del hip hop no existe esa diferencia.

¿Cuál es tu mensaje?¿Es feminista, o no netamente?¿Es más social?

No, mi mensaje no es feminista. Soy una poeta enamorada y escribo sobre eso, nunca voy a criticar ni al hombre ni a la mujer, tampoco es social. Lo mío es poesía romántica. Fui excluida de un proyecto por no meterme con el feminismo a full full, me dejaron en banda y llegué a sentir que no iba a poder seguir haciendo música, sin embargo, podría decir “gracias a eso” estoy mas activa que nunca. Respeto a las raperas que lo hacen, pero no es lo que quiero trasmitir. Siento que no sería yo, dejaría de ser real si lo hiciera.

¿Te gustaría poder vivir de la música o es solo un hobbie?

Claro que si, sería un sueño cumplido y me encantaría. Nunca lo tomé como un hobbie, es un estilo de vida, no podría vivir si no escribiera, me da las ganas que necesito para seguir viviendo.

¿Cuál es tu opinión de la redes sociales?, ¿Tenes?, ¿Cuáles? ¿Te pueden contactar ahí para alguna fecha/contratación?

No me meto mucho con las redes, trato de no opinar, las uso mas para difusión: fotos, eventos, vídeos y eso, si hay algo de que hablar vení a golpearme la puerta de mi casa y lo hablamos 4 horas si querés, pero discutirlo por ahí no porque se desvirtúa mucho. Tengo Facebook e instagram: Jey Jey Robledo y @jey_jey_52 respectivamente.

¿Quién es esa persona que crees que merece una entrevista para difundir lo suyo? 

Me gustaría que le hicieran una entrevista a los chicos de Suda Clan porque son unos grosos, re humildes y compañeros, siempre me están preguntando si necesito grabar, si necesito un beat o algo, son re buena onda conmigo y desde que me quedé sola siempre están, hasta incluso se ofrecieron para grabar mi nuevo material.. Son parte de la unidad que hace falta.

¿Algo que quieras agregar?

Si, déjame agradecerte y agradecerle a Flow por la entrevista y faltaría agregar que voy a estar presentándome el 8 de Diciembre en “El Borneo” (Bv Las Heras 22) junto a otros mc locales; viene Rugged Monk de L.A. Compton y KSG Click de Buenos Aires, además va a haber exhibición de dj, beatbox, grafitti y breaking.

Por Lucas Rodriguez

@lmentalbro

Fotos: Jey Jey Robledo.

 

Nucleo AKA Tintasucia – Viaje al desierto (2018)

El pasado 8 de noviembre fue publicado en el canal del mítico Triángulo Estudio el último trabajo de Marcos Miranda, mejor conocido como Nucleo Aka TintaSucia. El rapero y productor miembro de la Conección Real en la actualidad es uno de los exponentes más puritanos del BoomBap argentino, manteniendo en lo alto este estilo musical e incluso de vida y demostrando no solo que sigue vivo, sino que nunca murió.

El disco entero dura en total unos 32 minutos, consta de 10 tracks, compuesto por un interludio y 9 temas, de los cuales cuatro ya tienen videoclips propios: “Viaje al Desierto” fue el primero en salir, hace ya siete meses junto con el anuncio del disco, a este le siguió “Classic Shit” hace medio año, “Yeite” hace cinco meses y “Desgraciado con suertehace apenas tres. Con todos estos adelantos “Viaje al desierto” se hizo esperar pero fue una espera mas placentera hasta que llego y cumplió con creces las expectativas generadas. El álbum está enteramente grabado en El Triángulo, con las instrumentales a cargo de Gabriel García (MPDHELA) y los scratches de Sebastián Muñoz (DJ BALADI), el rapero pudo enfocarse en la escritura y la técnica del rapeo del mismo.

Paso uno, antes de empezar un disco de media hora lo primero es aclarar la humildad con la que se viene a hablar, lo segundo es hacer honor al sacrificio contando el compromiso que lleva, y la última de las declaraciones del primer tema son los scratches de Baladi, para ubicarnos en un espacio sonoro-cultural, del que se viene, se es parte y se representa. Luego de estas declaraciones de contexto, calcula este redactor, que el publico ya se habrá filtrado entre los que lo sienten como el rapero oriundo de Almafuerte y los que no.

Resumiendo en grandes rasgos este trabajo hecho al detalle lo que uno encuentra se llama Boom Bap, pero el Boom Bap no viene solo, es un concepto abarcativo, estos “disparos de poesía”, como se refiere Marcos, vienen con impotencia, crudos, sucios, enérgicos, conscientes y siempre en favor de la cultura. Quizá a veces con enojo, sí, pero tampoco faltan las partes donde se deja notar también la tristeza y el amor que hay tras bambalinas, son esos sentimientos frágiles que exigen, que demandan, una postura firme. Y, con la suerte de cuidar el séquito, esta postura firme se proclama explícitamente en contra de la moda, de la policía, de la falsedad, del caretaje y del capitalismo.

El himno de la cuestión es, sin dudas, en mi opinión, “Classic Shit”. Una bata bien vaga, incluso sin hi-hats, lleva los golpes como si funcionasen de metrónomo, marcando un pulso lento que se ubica en el fondo. Sobre un colchón de armonías se encuentra, bien en el frente, la voz, que no pelea su protagonismo con ningún otro instrumento, y por eso esta tan llena para hablar, además de que también hace que toda la rítmica de la canción pase por sus palabras. Con estas jerarquías, sumado a que el rapeo suena espeso y lento, la sensación lograda es de qué Núcleo profesa con calma desde una cima. No quiero que el lector piense, aunque parezca, que este párrafo se trata de una chupada de media, o una poesía exagerada, estos paisajes sonoros son el producto de estudios profesionales y de conceptos definidos, lo cual nos deja un doble mensaje: no sólo todo lo que nos entrega la canción sino también el nivel técnico que se maneja en los estudios caseros de Argentina.

Y el resto del disco continúa así, bombeando lo que tiene en las venas y tiene en las venas llenas de lo que bombea. También se digna a ganarle en su propio juego a los rimadores que ostentan ser fugaces en ¾ cantando retruco al sumarle coherencia. En la mitad del disco está el interludio, donde el rapero cubano, Amaury El Loco, le tira un shoutout al TintaSucia, quien sigue repartiendo lo suyo cada vez más sucio y sentencia la máxima de que la actitud de la clave. Llegando al final del desierto, se encuentra su fin en el oasis, donde parece estar la salvación, y esta es, la música, el agua para saciar la sed y un par de confesiones con cánticos agudos desahogan al poeta, “acá me tenes otra vez” le dice, como adicto que recae, pero un adicto al Boom Bap. Lo único que resta ya es despedirse del desierto para avanzar, ¿avanzar hacia donde?, bueno, según el Nucleo: “Aunque el presente está jodido, lo vamos a seguir jodiendo con el contenido”.

Escucha Viaje al Desierto ACÁ

Por Santiago Sammartino aka Samezo

@samezo.docx

 

«Estoy más que agradecido de lo que viví y de lo que estoy viviendo»

Calmo, de un hablar pausado pero lleno de conceptos claros. Así se muestra Zear, hombre que nos une con las raíces más puras de esta cultura hermosa. Rodeado de amigos que “segundean” la entrevista y que aportan bocadillos que completan las declaraciones de este legendario graffitero de ley, nos dispusimos a recorrer su historia y sus más destacadas opiniones sobre un género que conoce y mucho.

Con miles de historias a cuestas comenzamos a charlar con Zear sin mirar el reloj y con la atención puesta en sus dichos y en las cervezas que transpiraban sobre la barra…

¿Cómo fue crecer en la cuna del hip hop?  

La verdad es que en el momento vivía el día a día. En ese entonces no tenía ni idea que estaba creciendo junto a algo que iba a explotar de la manera que lo hizo. Tuve la suerte, aunque por un problema familiar de poder vivirlo. Me fui de Buenos Aires con mi abuela a los 2 años por el casamiento de mi tía y a raíz de los problemas que tenían mis papas acá, me quedé a vivir con ella (la tía) en Manhattan. Viví algo único, de chico y de entrada. Estar en libros reconocidos del tema y tener estas experiencias es algo único. Saber que mis hijos y mis nietos pueden conocerme a través de ahí también es increíble, en el futuro esos libros son de ellos y en él durante, transmito la esencia del hip hop y eso es algo que me pone muy contento.

Vos que viviste todo el proceso, ¿Cómo ves las representaciones actuales como “The Get Down” (serie de Netflix)?

Una cagada. Netflix cometió muchísimos errores en detalles claves. Hay partes desfasadas, falsas o invertidas en el tiempo que nada tienen que ver con la época ni con el ambiente que se vivía por ese entonces. No entendí y no me gusto la historia del hijo de Will Smith (Dizzee en la serie), lo hacen ver como alguien sensible y en ese entonces nosotros los grafitteros arriesgábamos la vida por pintar, ya sea un vagón o una pared en un territorio que no era el tuyo. El graffiti era y creo sigue siendo el elemento más peligroso del hip hop.  Por eso no me gusta y no estoy de acuerdo, si vas a representar algo, hacelo bien. Si enseñas mal, van a aprender mal. Me pasa que después charlando, hay gente que me discute algo y me dicen “Ah pero en Netflix tal cosa” entonces yo les digo “Ok, listo guíate por Netflix” y la dejo ahí porque no tiene sentido para mí. Por algo levantaron la temporada que seguía, no está bien contada.

¿Cómo fue que el graffiti llamó tu atención?

En la cuadra donde vivíamos jugábamos al stickball (juego de calle similar al beisbol) y un día a un vecino que tenía una empresa de colocación de alfombras le falló un ayudante y como yo era grande de contextura física me preguntó si lo quería ayudar. Mi tía dio el ok y fui. Fue mi primer viaje fuera del barrio, salimos de Manhattan y entrando al Bronx entramos a otro mundo, vi todo graffiteado. Yo ya tageaba en mi barrio y ahí dije yo quiero estar ahí. Empecé a amar el graffiti. Otro día que recuerdo es cuando la camioneta no funcionaba y tuvimos que cargar las herramientas y tomarnos el subte. Cuando llega al Bronx, el subte, sale a la calle y era un museo, tanto la calle como el vagón yo creo que ni miré para afuera con lo que había en el vagón me alcanzaba. Era increíble.

¿Cómo fue la vuelta después de vivir todo eso?

Yo volví en el año 1992. Acá no había nada en la zona donde vivía (Tristán Suarez) y no conocía a nadie. No veía graffitis ni nada relacionado al hip hop. Fue difícil. Llegue un 01 de enero a Tristán Suarez, estaba triste me estaba yendo de donde me crié, no sabía qué hacer.

¿Cómo hiciste para conectarte con el HH acá?

«Tu hogar es tu templo»

Acá no había nada, en ese momento no había Internet y tenías un teléfono cada 20 cuadras, era difícil. Un día estaba mirando canal 9 y estaban dando “Top Ten” un programa de Jazzy Mel, anoté la dirección de la productora y me fui hasta la grabación. Cuando Jazzy me vio, vino y me saludo, yo me vestía y tenía el aspecto puro del hip hop, eso seguro llamo su atención, porque vino me saludo y grabe unos temas para el programa. Me pidió que lo esperara y nos fuimos juntos para el lado de Constitución caminando, intercambiamos teléfonos pero con la imposibilidad de tener uno cerca terminamos perdiendo el contacto. Con el graffiti me encontré años después, entre el 2001 y el 2003. Yo trabajaba de noche en el centro y venía en tren. Me acuerdo que un día cuando estábamos llegando a la estación Irigoyen vi a un pibe pintando un cromo, me quise bajar pero llegaba tarde a trabajar y no podía perder el presentismo. Entonces a la vuelta me acordé y lo vi, decía “Dres”, no podía creer que hacían graffiti acá en la Argentina. A los pocos días me dan en Constitución un diario gratis, me acuerdo que era el diario LA RAZÓN y tenía un aviso sobre una fiesta de hip hop que se llamaba FUNKDAMENTAL, falté al trabajo y fui.  Lleve algunas fotos de mis trabajos y conocí más gente de una crew de acá llamada DSR e intercambie palabras y mails. Al tiempo recibí un mail con una invitación a un evento en San Telmo, fui y conocí a un montón de graffiteros. Ya pude ponerme más en contacto con gente de acá. También vi por primera vez un grupo de RAP tocar en vivo, se llamaban BAS crew. No sabía que había tanta movida del Hip Hop en Buenos Aires. Eso fue en el 2004, ese día pinté un flop muy rápido y me fui a trabajar.

¿Pintaste desde que llegaste hasta ese momento?

En pared no. Lo hacía en ropa y en cuadros, porque no había buenos aerosoles ni  gente para pintar, no conocía a nadie que haga graffiti hasta ese momento. Al tiempo de conocer a Dres, me invitó a una pintada en Adrogué y me pidió que haga algo. No tenía muchas ganas porque me sentía oxidado. Pero así fue, hice un cromo con trazo negro, las ganas empezaron a picar nuevamente y volví a pintar. El problema eran las latas me hacía mucha mala sangre por las latas.

¿Cómo hacías con las latas y todo lo necesario en Nueva York?

Cuando era chico era una tarea difícil .Solo había 2 marcas realmente buenas RUSTOLEUM y KRYLON, teníamos que ir al supermercado y robar los picos de varias marcas de latas de productos de limpieza. Cuando llegabas a tu casa o a donde tenías los aerosoles probabas que pico tiraba fino o grueso, etc.  y ahí cuando realmente sabíamos que picos nos servían, volvías al supermercado y saqueabas todos los picos que podías de esa marca. Era un trabajo impresionante, no es como ahora que tenés todo al alcance. Ahora hay marcas de aerosoles hechos por empresas para el Graffitero y también muchísimas gamas, muchos picos todo los tamaños.

«El año nuevo de 1985 lo pase pintando. Fue el ultimo tren de 1985 y el primer tren de 1986. Pasando año nuevo con mi familia FC en la yarda.»

¿Cómo ves al graffiti en Argentina respecto a otros países?

Es difícil, nosotros no tenemos la ventaja de la industria. Argentina creció mucho en esta rama, pero el graffiti es el elemento más caro. Un Bboy tiene que mantenerse en estado, no necesita plata; un Dj necesita dinero, es caro aunque ahora no tanto como antes porque bajan música a su laptops, es decir, los costos que tiene ya bajaron con los avances tecnológicos. En cambio, el graffiti siempre fue y será caro. Para hacer algo aceptable necesitas mínimo $1300 solo en latas sin contar las caps. En Argentina tuvimos problemas con las importaciones y no se conseguían latas, pero más o menos se calcula que un graffitero si pinta todos los fines de semana gasta entre $3000 o $ 5000 solo en latas. Ahora hay marcas nacionales como Kuwait o KWT Graff  que son más económicas y están al alcance de uno o al menos cerca de donde uno vive. Yo con ellos tengo un color, mi propio color que se llama “verde Zear”. Hasta tengo un modelo de lata con mi diseño personal, entonces ¡eso es muy lindo!

Y en cuanto a la calidad artística…

«Cuando uno viaja a un evento, fuera de lo que es pintar en el evento, siempre hay que encontrar un lugar para dejar tu marca» #PuertoMadryn #GraffitiLifeStyle

En ese sentido es difícil. Aumento el conocimiento e internet tiene que ver en ese cambio. Entonces lo que tenés es mucha gente que copia y otra que intenta ser original. Con los bboys pasa un poco lo mismo, muchos copian pasos de videos de YouTube y otros buscan la originalidad. En ese aspecto para mi Internet es una desventaja. Antes nos juntábamos a dibujar, a bocetear, todo era nuestro las letras, todo. Nos juntábamos armábamos todo y salíamos a pintar, capaz yo hacía una “E” que necesitaba alguien y ese alguien una “Z” que necesitaba yo, pero todo quedaba en la crew. Ahora copian gamas, letras y demás y solo cambian algo mínimo dentro del graffiti. Eso pasa y mucho últimamente. Pero Argentina tiene muchos artistas de alto nivel, solo que el estado no apoya, no los ayuda a poder viajar o hacer muestras de sus obras como hacen en otros países.

¿Cuál es el elemento que mas activa la movida actualmente?

Sin dudas acá es el Freestyle. Esta dominando la escena por completo. Plazas, teatros, colegios, en todos lados.

¿Por que sentís que el freestyle genera lo que genera?

Yo creo que hay dos cosas. Lo primero es que el free atrae a los pibes porque es gratis. No  se necesita plata para practicarlo, pones un beat con tus amigos y listo. Graffitear con amigos es distinto, si o si necesitas latas y para eso necesitas dinero. Pero sin dudas el Freestyle está haciendo más conocida a la Argentina a nivel mundial, así que todo eso suma y ayuda mucho a nuestra cultura. 

«El graffiti me salvo la vida.»

¿Qué pensás acerca de esto?

Es importante aportar a la cultura sin esperar nada a cambio y si se gana algo, poco o mucho reinvertirlo para que esto crezca y crezca bien. “Hay una diferencia generacional que es la respuesta a esos cambios” interrumpe Xolarz uno de los amigos que segundean la entrevista. Es verdad eso que dice Xolarz, por ejemplo, Jony (en referencia a BboyJony el otro testigo de la nota) da talleres en lugares donde el hip hop no llegaría si pibes como el no pusieran su granito de arena, al igual que Xolarz, ellos aportan y muchas veces no se recibe, eso no importa.  Soy muy crítico con las batallas, me gusta la lírica y actualmente son insultos de un lado a otro que la gente grita sin entender. Creo que está faltando esa esencia del hh y es justamente lo que no debemos perder. Los pibes ahora no aprecian la totalidad de las cosas, el trabajo que lleva hacer las cosas, etc. Una vez en Bolivia me pasó que el estado municipal dejó en banda al organizador y el pibe quedó solo con todo, pasajes, viáticos, alojamientos, etc. Todos nos unimos e hicimos de todo para bancar la parada, hasta los bboys bailaban en el semáforo para ayudar, eso es hip hop.

Para cerrar… algo que quieras decir…

«Nunca pensé que iba llegar a viejo. Siempre pensé que iba morir joven. Pero gracias a dios llegué a tener 2 hijos y una nieta OLIVIA ROSARIO, TE AMO. Bendecido»

El futuro del hip hop es fuerte, se percibe. Hay marcas que aportan y así se crece. Hoy entran a la cultura por moda y eso tira un poco para atrás porque no hay amor lo hacen desde otro lugar o por otra cosa. Yo tengo la suerte de tener a mi nieta Olivia Rosario y a mis hijos Alan (que es Graffitero y Tatuador) y Christopher (Que era Bboy y Dj) que viven dentro del hip hop. Después de tantas locuras vividas estar vivo y disfrutar la vida a mi manera es llegar a la gloria y también transmitir desde ese lado el amor, el compañerismo y el respeto. Estoy más que agradecido de lo que viví y de lo que estoy viviendo. También quiero agradecer y saludar a mis hijos Alan y Christopher, a mi nieta Olivia Rosario y a todo el equipo de Camet Garage surf y God Level Argentina por su apoyo en todo con mi persona y al Hip Hop en general. También a mis hermanos de Vasuras Crew , es un honor formar parte de un Dream Team del Hip Hop en la Argentina y muestran como es una verdadera amistad adentro y afuera de una crew del Hip Hop.  “#SinMiedoPaSinMiedo”.

También a todos aquellos que ponen su grano de arena para hacer crecer al Hip Hop, sea nueva escuela o vieja escuela, mientras ames lo que haces, sin ellos esto nunca iba llegar a donde está hoy en día. Así que SALUTE a todos en esta cultura que amamos que es el HIP HOP y gracias a Revista FLOW por tomarme en cuenta y darme este espacio, muy agradecido de corazón.

 

Por Kevin Dirienso Poter

Fotos: Zear

Agradecimientos: A Zear por la buena onda y la predisposición, a Dj Xolarz y a Bboy Jony por sus aportes y su buena onda.