UN VIAJE AL CENTRO DE LAS RAÍCES: CONEXIÓN ORIGINARIA.

Por Kevin Dirienso Poter – @kevindpoter

Esta tan de moda mirar para el norte… copiar el acento del caribe, vestirse con «Supreme» y todas esas cosas, que lo importante parece pasar inadvertido. Al menos para esos que aún creen como dijo mi colega Gian en una nota de hace unos días (te la dejo acá) que Colon descubrió América. Bueno allá ellos, nosotrxs, lxs pillxs, los que sabemos de que va todo esto, sí miramos lo importante. Y en este caso, no solo lo miramos, sino que lo escuchamos y por ende lo vamos a compartir. 

De lo que hablo es nada más y nada menos que de un proyecto que vale la pena ser compartido. Conexión Originaria es el nombre de este trabajo audiovisual, totalmente autogestivo, que sirve como conector de diferentes raperos y raperas de diversos pueblos del Abya Yala. Para aquellxs que desconocen, al igual que yo antes de enterarme gracias a Conexión Originaria, Abya Yala es el nombre del continente en el cual vivimos. Así fue bautizado por el pueblo Guna. Volviendo a este proyecto que vio la luz el pasado 19 de abril, cuando finalmente se estreno por la plataforma de YouTube el «Conexión Originaria. La unión de los pueblos originarios de Abya Yala al ritmo del rap Cap. 1», podemos afirmar que se trata de un LA BU RA ZO de Emiliano Rios (Bandur) y de Nicolás Hernandez Mejía (Mente Negra).

Emiliano recorrió durante tres meses el área andina desde Wallmapu (territorio mapuche) hasta tierras embera en la actual Colombia y de allí se trajo además de experiencias, mucho rap. Durante su periplo por el epicentro de nuestras raíces documentó 23 proyectos de rap mapuche, embera, bari, nasa, kichwa, quechua y aymara. Así su travesía por los actuales países de Chile, Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia y Argentina le dieron forma a los cuatro primeros capítulos del proyecto. ¿Primeros cuatro capítulos?. Sí, leíste bien, Conexión Originaria constará de 6 capítulos. Al día de la publicación de esta nota, ya se encuentran disponibles 2 de esos 6 capítulos.

La otra pata de este proyecto es Nicolás Hernandez Mejia, mexicano y antropólogo que aportó su labor en la coordinación, producción y elaboración de las instrumentales de todo el trabajo. Trabajo que resulto fundamental para integrar el rap mazateco, tutunaku, cuicateco, nahuatl y mazahua. Todo este material será producido por Mente Negra desde el corazón de la antigua Tenochtitlán, actual Ciudad de México y  se tratará de la quinta entrega.

Para el final, el episodio 6, Bandur recopilará material de otros viajes a diversas partes del continente y de esa manera, Conexión Originaria cerrará con raperos kuna, guaraní (kaiowa y mbya), mixteco, maya y otras expresiones de distintos lugares del continente.

Un proyecto magnífico, el cual te recomendamos. No solo por el contenido del mismo, algo invaluable, sino por el fin. Es importante darle lugar a nuestras raíces, hacer visible lo que quieren hacer invisible. Mostrar y compartir eso que no se comparte. El Hip Hop está ahí también, el rap está acá y Conexión Originaria es la respuesta. Por obvias razones, seguiremos hablando de este rapcumental en otras notas. Una oportunidad para escuchar, conocer y valorar las voces de jóvenes indígenas de nuestro continente, que recurren al rap como herramienta para recuperar sus lenguas y su identidad, re-significar su cultura con elementos actuales, denunciar los históricos atropellos que han sufrido sus poblaciones y reivindicar la tierra y la naturaleza como elementos centrales para el buen vivir.

Mira los dos primeros capítulos acá:

 

«VICO C: LA VIDA DEL FILÓSOFO»

Hace algunos días nos preocupo a todos por su estado de salud. Luego de la falsa alarma nos alegró con las buenas noticias y por eso en la Semana Revista Flow le dedicamos su merecido espacio. Amado por algunos, odiado por otros; sobrevalorado para unos, infravalorado para otros tantos. Pero sin duda alguna, Luis Armando Lozada Cruz mejor conocido por todos como Vico C es indiscutiblemente, uno de los pioneros, sino el pionero del Hip Hop Latino. 

Este rapero puertorriqueño inició su trayecto a fines de los 80, posicionándose en el ámbito de la música de los 90’ y para la década del 00′ ya había ganado incontables premios con canciones como “Desahogo”, “Lo grande que es perdonar”, “Me acuerdo”, entre otras que colocaron al género en un nivel antes no imaginado.

El 17 de agosto de 2017 Vico C estrenó su película autobiográfica, «Vico C: La Vida del Filósofo» , en la que participó del guión y el coaching electoral, después de muchos intentos fallidos según contó en una entrevista explicando que la idea venía hace mucho y que había hablado con muchos productores pero no se había presentado la oportunidad.  Fue entonces que de la mano de Piñoliwood Studios, con la producción de Pedro Cruz y Socorro Ortiz; Y bajo la dirección de Eduardo “Transfor” Ortiz, y la participación de Luis Lozada Jr. ,su hijo fuera de la ficción, la película autobiográfica de Vico C pudo ver la luz..

En el film recorreremos distintas etapas de la vida del cantante, desde su niñez, pasando su adolescencia, comentando sus primeros momentos con la música, mostrando su auge musical, su caída por la adicción a la heroína, sufriendo sus dramas familiares, su paso por la cárcel y hasta su vuelta triunfante digna de un héroe de poesía épica. Al ser una película autobiográfica en la que el libreto fue escrito por la misma persona, ciertas objetividades que a Vico no le gustaría contar pudiesen  haber quedado de lado, pero el plantear su adicción a las drogas de una manera muy cruda y frontal es muy valorable de su parte.

Si bien la producción no es digna de Hollywood, el film está bien logrado. Es bastante entretenido y llevadero para entender en rasgos generales la vida del Filósofo donde el cristianismo juega un papel vital que reivindica mucho en su vida y en sus composiciones.

En una escena musical actual bastante plagada de sexo, drogas, lujos, armas, culos, violencia y muerte, como si de los siete pecados capitales se tratase, Vico, nos trae esta película para recordar su arte en donde la crítica social y la realidad del barrio son fundamentales. Durante los 115 minutos que dura el film nos encontramos con canciones como “Aquel que había muerto”, “Quieren”, “Explosión”, “La Recta Final”, mientras que otras tantas joyas quedaron afuera lamentablemente como por ejemplo: “Tony Presidio”, “Oye”, “La Niña Modelo”, entre otras. Aprovecho para invitarl@s a escuchar las mismas para que entiendan porque se reivindica tanto a este artista.

Hace un tiempo manifestó su disgusto ante el beef entre Residente y Tempo con su canción “Y Boquete Pa’ Tu Techo”, aunque ahora lamentablemente está un tanto alejado de la escena. Luego se su breve internación, Vico, emitió un comunicado donde mencionaba la grabación de nuevo material el cual esperamos ansios@s.

Desde Revista Flow queremos mandarle un saludo a este gran exponente y esperamos tenerlo pronto en Argentina y esta vez sin que las políticas económicas de nuestro país lo impidan (tal como el año pasado que por motivos económicos de la productora no fue posible), y así poder levantar el puño con las barras de El Filósofo, El Arquitecto de la Vieja Escuela, «El Tatarabuelo» o simplemente “Vico C”. 

Mira «Vico C: La vida del Filósofo» acá

Por Thiago Donato (@akathiago)

«Creo que es mi mejor momento porque estoy más grande y porque decidí que quiero hacer esto…» – Eli Almic

Con esa pausa y ese relajo propio de nuestros hermanos charrúas, Elisa Fernandez, se presta a la charla con Revista Flow. Aprovechamos la visita de esta gran artista uruguaya a nuestro país para presentarse en el evento Generación Verde y dialogamos un rato sobre su carrera, su presente y sobre su visión artística del rap en ambos lados del charco. Utilizamos esta introducción para invitarte a escucharla, a conocerla. Un rap distinto, una personalidad fuerte y unas declaraciones concretas hacen de esta entrevista una invitación al mundo de Eli Almic.

En los camarines del Emergente Almagro nos dispusimos a charlar con esta rapera referente del género femenino. En un ambiente ameno entre música de fondo y la adrenalina propia de una artista próxima a saltar al escenario Eli nos atiende de la mejor manera.

 

¿Por qué rap?

Me enamore del hip hop cuando lo conocí. Yo ya cantaba y me gustaba la música pero cuando escuche rap me enamore de esa cosa rebelde y rimada, del flow. Esa fuerza joven que tiene el rap, eso de no pedir permiso para hablar y decir lo que uno piensa, me sentí muy identificada con eso. Igualmente siempre trato de buscarle la vuelta al como decirlo, porque al mismo tiempo podes hacer poesía, en este género las letras son más largas que en otro tipo de música, entonces te las tenes que ingeniar para no decir siempre lo mismo y demás. No es que cuando compongo pienso todo esto pero si es verdad que le vas buscando la vuelta.  En otros géneros capaz con dos cositas haces una letra y en el rap tenes que buscar más dentro tuyo y abrirte para plasmar todo eso.

¿Quién te acerco a la cultura?

En la adolescencia me hice amiga de unos pibes que escuchaban rap, tocaban la guitarra y hacían freestyle y ahí me fui metiendo. Yo ya escuchaba discos de rap, nunca fui muy fanática del rap en español, creo que mi momento o el momento en el que yo me sumergí de lleno fue cuando el rap español empezó a decaer y el latino empezó a crecer. Pero ya escuchaba artistas como la Mala, Tote King, etc. 

¿Qué te da el rap artísticamente como para explotar?

Creo que el rap me hace ser muy directa y sincera. Es una forma de que no me de miedo mostrarle al mundo quien soy y que pienso, me siento muy cómoda haciéndolo. En otros géneros no investigue mucho, fueron cosas al pasar, y el rap es el primer estilo de música en el que dije “esto es para mi” entonces es como que recién lo estoy descubriendo. Hay una comunicación directa con la gente que ve que sí posamos, pero que en realidad también sufrimos, la pasamos mal y tenemos miedos, por eso creo que puede haber una identificación directa con los que te escuchan y te siguen.

¿Sentís que más allá del boom aún hay prejuicios en torno al rap?

Hay pero muchos menos. En Uruguay este es el momento del hip hop, no hay un precedente. Hace 5 años cuando arranque yo estaba creciendo y hoy es una realidad, mucha gente que no escuchaba rap ahora lo escucha, tomo otro lugar. El rap empezó a llegar a lugares que antes no llegaba, sigue siendo under pero tenes otros accesos, ahora suena en la radio. Como que en Uruguay estamos viviendo un momento de ebullición entonces todos queremos sacar discos que estén buenos, sonar bien, queremos competir internacionalmente con un buen sonido. Es importante para crecer artísticamente escuchar otro tipo de música también, el rap purista a mi no me interesa y por ende no tengo esa carga al no venir de ahí, pero pienso que la gente que se queda 100% en el rap «ortodoxo» se pierde un universo que a la hora de cantar es importante tener, una amplitud musical que te hace más rico como artista.

Ya nos has visitado en otras oportunidades, conoces el rap argentino, ¿Qué comparación podes hacer con el momento que se vive en tu país?

Conozco el rap argentino. Creo igualmente que son momentos muy diferentes. Mi  visión es que actualmente en Argentina el rap hace unos años estaba más fuerte, creo que el trap generó un movimiento y ahora es un momento bisagra donde el old school está queriendo resistir y el trap tiene toda la atención. También hay gente que está queriendo hacer un buen trap con un mensaje. Porque el ritmo del trap esta buenísimo, el mensaje no tiene nada que ver ya que también hay rap de los noventa con un mensaje muy vacío. Pero lo que siento de afuera es eso, que el rap acá está viviendo un momento de ver como sostenerse. Por ejemplo lo veo a Nucleo, un referente del genero, en otras facetas y está buenísimo, creo que todos tenemos que reinventarnos para no embolarte vos mismo y para no morir en el intento. Un artista no va a vivir para el mercado, para gustar pero también pensas en eso, como que es un todo. Pero lo veo así, nose si es mi percepción por que hace 3 años que no vengo y la verdad no es así o si realmente esta todo medio raro.

Hace poco lanzaste “Reflejo” ¿Cómo te encuentra este trabajo?

Bien, la verdad es que es muy reciente por ende no se mucho todavía, pero si entendí que un EP, en general, va a tener mucha menos repercusión que un disco. Me di cuenta que con «Hace Que Exista» se generó un revuelo más notorio.  La presentación fue algo increíble, trabajamos mucho para eso, estaba un poco asustada porque la verdad que mover gente en Uruguay es más difícil pero estoy muy contenta con el resultado, hay muchas cosas pasando y teniendo en cuenta eso me da la tranquilidad para apostar a seguir haciendo shows de este tipo.

Si tenes que hacer una comparación entre tus dos trabajos ¿Cuál sería?

No tienen nada que ver. «Hace que Exista» lo hice con RC y lleva la identidad de los dos, fueron un conjunto de canciones donde decidimos hacer el disco y «Reflejo» lo hice sola, con gente desconocida y no tuve la intención de hacer un disco sino que la intención fue viajar, grabar y cuando tuve las canciones listas decidí mostrarlas. No había mucha pretensión de mi parte en ese sentido.

¿Cómo fue el proceso creativo sabiendo ese viaje a los Estados Unidos del cual surge “Reflejo”?

Compuse todo durante el viaje, menos el tema “La Nube” que lo hice con RC. Yo estaba en Costa Rica con mi banda y cruce a Estados Unidos, allá empecé a moverme para conseguir fechas, para conocer gente y así me fui cruzando con muchos personajes. A algunos ni los conocía pero como mi intención no era hacer un disco se fue dando todo. Estuve 4 meses y medio, un viaje largo y en donde pude vivir una experiencia muy hip hop. Como por ejemplo llegar a una ciudad con 1 dólar y ponerme a rapear en la calle, canté jazz, pinté casas y demás para sobrevivir. Fui detrás de algo que era conocer y grabar. Un viaje enriquecedor, del cual salió «Reflejo».

¿En qué momento de tu carrera estas?

Creo que es el mejor. No son tantos años, no tengo tanto material pero estos últimos años fui creciendo y llegue al punto de ver el progreso. Ahora me siento más confiada de hacer lo que se me canta, realmente me importa nada si te pueda gustar o no. Me encanta que guste pero no me gusta componer desde ahí. Estoy en el momento donde si tengo ganas de hacer un trap, hago un trap y punto. La gente va a juzgar siempre. Creo que es mi mejor momento porque estoy más grande, porque decidí que quiero hacer esto, porque entendí que esta va a ser mi carrera, son como varias cosas. Me siento más fuerte, más segura de mi misma, al principio era “bueno estoy con Rc y él me va guiando” y ahora siento que puedo hacer música con cualquier persona.

¿Cómo es llevar a cabo dos proyectos musicales a la vez?

No es complicado, la verdad es que «Atlántico Negro» me insume menos tiempo, por momentos se mueve mucho pero ahora estamos en una etapa más tranquila, de grabaciones. Igualmente yo este año decidí no trabajar de otra cosa o al menos que esos trabajos no sean fijos para dedicarme de lleno a esto y bueno estoy en esa. Necesito tener tiempo para priorizar mi carrera artística y eso es lo que estoy logrando.

Sos una referente del género femenino en la cultura, ¿Es un rol que te presiona o lo tomas con naturalidad?

Creo que me es bastante natural, por ahora no me genera una presión. Capaz cuando escribí «Brujas» lo pensé un poco más porque es un tema delicado y el momento también. Pero creo que soy una referente más que nada en Uruguay, no creo serlo en otros lados, me gusta serlo y creo que tiene que haber muchas más. No me achica para nada al contrario buenísimo si soy referente para alguien. Es momento que empiecen a salir raperas más rápido, no es tan fácil entrar a un mundo tan masculino y mucho más cuando tenemos un machismo arraigado y un miedo a insertarnos en este mundo tan masculino como el rap. 

En Uruguay se legalizó el aborto hace unos años ya ¿Cómo ves a nuestro país en la materia?

Es raro, porque estamos al lado y a veces te olvidas que es otro país y que en Uruguay se consiguieron cosas y acá todavía no. Allá se vive distinto, somos muchos menos entonces creo que todo tiene menos trascendencia. Acá hasta muchas actrices se juntaron y eso es importante para obtener más visibilidad. Esta bueno que gente de todos los ámbitos tire para el mismo lado. Además veo que en Argentina hay una fuerza, un descaro, que el uruguayo no tiene. Así y todo allá salió, somos un país laico y eso también ayuda mucho, acá está metida la iglesia, hay una derecha ultra conservadora entonces es más difícil. Ojalá salga pero bueno son procesos largos y diferentes.  Es un momento histórico y cultural importante.

Sueños, proyectos y que se viene para Eli Almic en los próximos meses…

Un sueño que tengo es ir a Estados Unidos con mi banda, estoy metida a full en eso. También me gustaría volver a tocar en Brasil, venir a Argentina con mi banda, volver a Chile. Mi deseo es seguir generando material, este año ya no voy a sacar nada seguramente, seguiré componiendo y voy a continuar con este proceso de presentar mi ultimo material por todos lados. Ahora quiero viajar, me gusta que la música me lleve, así se dio mi viaje a Estados Unidos y el cual me dejo muchas experiencias y a «Reflejo», voy por ese sendero.

 

 

 

Agradecimientos: A Eli por su buena onda y su predisposición y a Dead Is Dead Indumentaria por el aval de siempre.

Por Kevin Dirienso Poter

Fotos: Melani Garcia Tapia