Sez One: “Tenemos que insistir en que no se pierdan los valores reales del Hip Hop”

Ezequiel Alejandro Enrici mejor conocido como Sez One, es un rapero, grafitero y tatuador argentino de 28 años, residente de la ciudad de San Agustín en la provincia de Córdoba. Amante de su mujer Andrea, sus hijos Mateo y Kiara, los amigos, el Hip Hop y el arte como medio de liberación y necesidad existencial Sez One se expresa a través de su estudio para transmitir su mensaje.

En la siguiente entrevista nos cuenta detalles sobre su vida dentro de la cultura hip hop:

¿Cómo llega Sez One a la cultura y que elementos representan? ¿Perteneces a alguna Crew?

Empecé a escuchar rap por medio de Mtv, con un tema de «D12» en el 2000 un tiempo antes de venir a Córdoba, luego conocí un poco mas pero no le daba mucha importancia, solo prendía la telé, escuchaba y veía los clips de Mtv. Acá en córdoba estaba el Much Music, ahí empece a ver un segmento que se llamaba «The Klan» me parece… luego me mude a Río Tercero a la casa de mi abuela paterna por que vivía en la calle y andaba muy mal en el cole, al lado de la casa de mi abuela vive uno de mis mejores amigos, Guillermo, dio la casualidad de que a él le gustaba el rap y se compró un casette original de Eminem, no entendíamos nada pero sonaba piola, así que escuchábamos bastante ese casette y lo que sonara en la tele. Juntos empezamos a armar córeos de baile por que nos gustaba mucho bailar, de echo salíamos juntos a fiestas de 15 dónde le metíamos amor a la pista; incluso cuando sonaba alguna cumbia villera del momento. Aún no había reggaeton (se ríe). Luego de eso volví con mi vieja y a los 14 años empece a ir a un colegio interno en la Quintana, donde conocí a uno de mis mentores, «Jay», el bailaba breakdance y componía rap, tocaba la guitarra y hacia beatbox, también conocí a «Emanuel» que bailaba break, componía y hacia bocetos de graffitis y al «Chino» que solo hacia taggs. La verdad me volví loco y me enamore de esas acciones, empecé a escribir mis primeras letras, a hacer beatbox, a bailar, a hacer bocetos de letras (dibujo desde los 3 o 4 años de edad), creo que no represento alguna rama en específico, quizá le meto más tiempo a pintar y escribir rap, pero ando por la vida haciendo beatbox, improvisando líricas. Si salgo a una fiesta hip hop me pongo a pistear de una por que amo el breaking, alguna que otra vez use unas bandejas y me puse a intentar hacer scracht, sinceramente creo que hago lo que amo y lo uso para vivir, intento transmitirlo y compartirlo con los que están y los que vienen … Busco dar mi aporte a la evolución de la raza humana, entiendo que el hip hop es la manera. Mi familia es «CBArte Fam» , «Sugar Brown Crew» y la «404 familia».

Tenes un disco con “El Escriba”, hablemos de eso.  ¿Cuándo salió, quienes participan, cual es el concepto..?

El disco se llama «Abrí tus ojos». Salió el 8 de enero del 2017, lo grabamos todo en CBArte Estudios y la mezcla & master la hizo “Biblo El Nagual”. El arte de tapa lo hice yo… La idea es dar un mensaje de evolución para quienes son o se sienten parte de la cultura Hip Hop y también para quienes no. Desde mi lugar busqué crear líricas limpias sin muchas técnicas o combos en las métricas para que quien no tenga el oído acostumbrado al rap, pudiera captar la totalidad de lo que estoy trasmitiendo en cada tema. Los argumentos son sociales, espirituales y muy representativos en lo que es nuestra forma de vida. Entiendo que “El Escriba” también hizo las cosas muy parecidas. Buscamos complementar los estilos y no salirnos del argumento planteado. Es un disco cargado de amor y ganas, corto pero con mucho que escuchar, te deja un poco manija y eso está bueno, los beats son muy variados. Algunos muy clásicos y otros más frescos y hasta con algo de funk en el bonus track.

¿Qué hay de las colaboraciones con Dtoke y Kódigo? 

Con el Kodi nos conocimos en Córdoba y pegamos amistad de una, junto con Mr Frank y Biblo hicimos un feat que salió de un día para otro para el disco del «Dto» en el 2011. Luego, un año y algo después, anduve mochiliando por el norte argentino y parte de Bolivia, donde hacia rap con un boombox y pasaba la gorra, al volver del viaje pase por Baires, me quede un tiempo ahí donde nos juntamos con Lucas (Kodigo) y salimos a hacer bondis juntos desde Mataderos hasta Palermo en el «55» si mal no recuerdo. Así nos ganamos el pan un tiempo hasta que me volví. Después de eso nos vimos algunas veces cuando vino para acá o cuando yo viaje para allá nuevamente. Con Dtoke no nos conocemos tanto, el vino una vez a tocar y como se acostumbra en Cbarte salio ese feat. Estuvo casi un año guardado porque decidimos escribir nuevamente las letras para sacar el tema.

¿Te gustaría colaborar con alguien más?

Si, con Pedro Mo. Nos conocimos en Bolivia y solo llegamos a hacer un freestyle en un saifa a la salida de un antro. Después también con el Hordatoj, que vino para un Docta Fest y solo llegamos a charlar un poco de mis dibujos y de su música mientras tomábamos una jarra de ron; con «Rocca» que compartimos una charla en el camarín, unos genios y buenas personas los 3, muy humildes y humanos. Me gustaría colaborar con Acru por su manera de entrarle al beat y por que siento que es un pibe humilde que la está acotando, con los Barderos por que también me ceba su rap y por que son de mi ciudad natal y creo que anduvimos por los mismos lares en la infancia. Los conocí hace unos meses en Río Tercero y me parecieron buena gente más allá de que sólo los ví y no hablamos nada. Con Carballo y Jeez de córdoba también me gustaría por que son una masa y tenemos muy buena onda, pero aun no hicimos nada como con otros artistas de acá. Con el Lowbatt que es un amigaso, con el Black Dmatt que me olvidaba que fue uno de los primeros rappers que conocí allá por el 2006 y somos amigos desde entonces, compartimos escenarios , ranchadas y freestyles, con Militantes del Climax, Hijos de las Hojas, Puente Familia, Chiste Mc, Lil Supa, Al2 de Los Aldeanos, Etc. Admiro a muchos, gente muy hip hop. Podría nombrar a un montón más pero seguro me olvido del 99.9%. Pero bueno, me gustaría conectarlos algún día.

¿Que pensas de la movida Trap, Trap latino, Reggaeton?

Es música y pienso que mientras se haga seriamente y suene bien esta bien hacerlo. Yo particularmente escucho de todo, en la adolescencia escuche desde cumbia y cuarteto hasta reggaeton y electrónica. Al día de la fecha escucho lo que venga según el lugar y el momento, quizá en casa escucho más dub, rap, jazz, blues, r&b, soul, reggae, bossa nova, etc , pero si salgo a bailar o me junto con amigos puedo disfrutar del trap y el reggaetón. Como te decía, mientras suene bien y sea auténtico va como piña, de echo mi última producción que aún no sale a la luz es un trap, muy distinto a lo que se viene escuchando pero con recursos muy parecidos, desde el beat hasta el uso sutil de auto tune. Creo que es parte de la necesidad de hacer cosas nuevas que tenemos todos, más que una moda quizá puede que sea una transición a nuevos mundos musicales.

¿Cómo te ves de acá a unos años, dónde y haciendo qué?

Me veo en la misma, pintando, rapeando, conectando y andando por donde el destino diga, disfrutando de la familia, cerca de mi mamá, mis hermanos, junto a mi mujer, viendo crecer a mis hijos, con mis perritos, quizá con un motorhome (que quiero tener algún día), viajando por la zona, tatuando y pintando en movimiento, haciendo comidas para vender en el viaje, me encanta cocinar y a mi mujer también, así que esa es la idea a futuro, queremos levantar una cabaña en el campo donde vive mi vieja, como para tener un techo, pero la onda es moverse y andar por donde se pueda.

¿Como ves la movida hip hop a nivel grobal? …¿y acá en argentina?

La movida hip hop a nivel global está en su máxima expresión, hay hip hop en todos lados. Por ahí es una lastima que tantos pibes y pibas estén medios programados por la inmediatez de querer surgir ya, y como que se venden al toque con lo que aún no terminaron de aprender, por así decirlo. Quizás les falta cultivar más las cosas y encarar más fuertemente, pero también creo que con el tiempo y las vivencias van conociendo artistas del palo que les trasmiten otra cara de la cultura, la «real» como para ponerle una etiqueta, veo que hay más difusión y los medios le dan más bola a la cultura, aunque es medio irónico, ya que debería ser más under, aunque cada uno sabe donde se mete. Me parece que todo esta unido, así que si surge un pibe como Duki o Paulo Londra que salieron del barrio o la plaza, por más comerciales que sean le dan la oportunidad a otros colegas que quizá dan otro mensaje o muestran otras facetas de su arte de poder salir a la luz y llegar a más mentes. En Argentina hay mucho potencial en todas las ramas de la cultura, bocha de pibes haciendo beats, rapeando, compitiendo con el freestyle, bailando, metiendole al graffiti, esta creciendo a una escala muy grande. Solo tenemos que insistir en que no se pierdan los valores reales del hip hop, amor, unión, respeto, unidad , inclusión, buscar ganarse el pan honestamente y ayudar al prójimo.

Como bien decís la cultura creció muchísimo en nuestro país y acá en Córdoba están surgiendo y resurgiendo artistas que le están metiendo con todo, sobre todo al rap.. ¿La historia de que crew, grupo o rapero crees que merece ser contada?

Me gustaría que le hagan una entrevista a Biblo, por que es un tipaso, se dedica a ayudar y se rompe el lomo trabajando, tiene muchísima cultura encima, rapea, produce a pleno, arranco haciendo graffitis, produjo más de 50 discos para otros artistas del género y demás, es re humilde y sabe una banda, tiene una escuela de 21 años viviendo en Roma, me paso bocha de data y aprendí un montón al lado de ese mono; además es un amigaso y se merece que lo conozcan más por que tiene mucho para aportar hablando en idioma hip hop. A los pibes de Katana Crew, por que la rompen bailando, son unos locos lindos con los que compartí bocha de cosas, tienen estilos muy particulares y la crew se complementa mucho entre sí.

 

Sin dudas Sez One es un artista muy completo, con grandes amistades y años de compartir experiencias en el mundo Hip Hop, desde la redacción de Revista Flow esperamos que sus sueños puedan hacerse realidad y esperamos en una próxima oportunidad ampliar sobre su trabajo como tatuador y grafitero.

Por Lucas Rodriguez

@lmentalbro

Fotos: Sez One (Facebook)

¡Quan Necesario!

A veces el mundo del Hip Hop está marcado en exceso por nombres propios, es más común escuchar que uno va al concierto de “tal artista” que escuchar que va a un festival de hip hop, y no es porque no haya eventos, sino que la industria ha puesto en el foco a la marca que el nombre de los artistas representa ante el lugar que ocupa en la sociedad, es por esto, en parte, que haya muchos más “KINGS” que reinos en si. Sin embargo, cualquier persona que haya estudiado fotografía entenderá lo que hablo si digo que no existe un foco sin no hay un fondo, así como no hay protagonistas sin elenco, o como no hay rapero sin DJ. Desde sus orígenes, Revista Flow se a propuesto buscar y difundir la esencia de la cultura en vez de retwittear los perfiles que están de moda, esa búsqueda de esencia es, en parte, la búsqueda de reivindicar este fondo, que representa los principios y las bases de un movimiento hecho del pueblo para el pueblo. 

A partir de esta búsqueda hemos llegado hasta Quan…

Quan es una banda nacida en 2014, que actualmente está conformada por Tomás Velázquez en el teclado y Omar Menéndez en la batería. Con gran profesionalismo musical han pasado estos últimos 4 años vagando por el under y colaborando con muchos músicos, raperos, productores y DJs tanto nacionales como latinoamericanos. Si bien su repertorio de géneros es amplio, en lo que más se destacan es en tocar Hip Hop, algo que es muy difícil de lograr para una banda acústica, recordemos que en su gran mayoría estamos hablando de una música que, si bien no lo parece, califica como música electrónica al estar hecha a partir de máquinas, a veces, no se trata solo de interpretar la partitura sino que también está presente el reto de salvar esta distancia que hay entre lo analógico y lo digital, y la sensación es que Quan lo hace sin esfuerzo.

Esta cualidad, por sí sola, llama mucho la atención del oído de este redactor, pero la característica que más ruido me genera es la humildad con la que se presentan, ya que no solo saben tomar las riendas del protagonismo cuando tocan temas propios y covers de clásicos sino que también se prestan a ser el soporte para MCs acostumbrados a rapear sobre pistas en MP3. Esto lo pudimos ver en la semifinal y en la final de la BitMaster, ya que entre ambas podemos contar a groso modo que han tocado con más de 6 raperos. Como si esto fuera poco, también organizaron un evento llamado la Jam de Rap, un espacio creado específicamente para que todos los MCs que lo deseen tuviesen la oportunidad de tocar con ellos haciéndoles la base. Lamentablemente, por problemas ajenos a la banda el proyecto tuvo que ser suspendido pero de a poco va retomando vuelo como por ejemplo en eventos como The Kool Jam, que se realiza miércoles de por medio en Beatflow.

Nos hemos contactado con el trío para que ellos nos cuenten un poco mejor qué es Quan y de que se trata la Jam de Rap…

¿Como nace Quan y que camino recorrió hasta el presente?

Quan nace a principios del año 2014, primero como el resultado de unos encuentros de improvisación entre varios músicos de la escena de Jazz y el MC rosarino Kódigo, al cual lo conocimos en la Jam de los miércoles en Club V. En sus inicios, el proyecto funcionó como banda contando con Jeremías Oro en guitarra, Tomás Velazquez en teclados, Jerónimo Morán en bajo eléctrico y Omar Menéndez en batería. También con DJ Wally Martin como invitado especial en las dos primeras presentaciones del proyecto. Seguido de varias sesiones tanto de ensayo como en vivo, teniendo el uso del freestyle como recurso principal, se comenzó a trabajar en letras específicas para las composiciones/producciones del proyecto. Luego de la salida del grupo de Kodigo y Jeremías, comenzamos a trabajar en formato trío instrumental con MCs, teniendo como raperos principales a Saymon y Batus (ambos MCs chilenos que aportaron letras cargadas de contenido social y político). También por medio de ellos se nos sumó en varios encuentros y una presentación el DJ Baladi. Después de la partida definitiva de Saymon a Chile y de Jerónimo a Perú, el proyecto se quedó frenado un tiempo, en el cual sus integrantes restantes llegaron a realizar algunas grabaciones del material producido hasta el momento; y replanteando así la forma de trabajo del proyecto, cambiando de formato banda a colectivo de artistas; formato que hasta la actualidad viene siendo dirigido y gestionado por Tomás Velazquez y Omar Menéndez. A comienzos de este año, se decidió realizar algunas presentaciones en vivo y en simultáneo se pensó y se produjo el primer encuentro de los eventos conocidos como “Jam de Rap”. Todo esto, contando con raperos que participaron del colectivo como Clima, Batus, Clipper y Nock; así también instrumentistas como Matías Méndez en el bajo y DJ Migma en bandejas.

 

¿En qué influencias se basan?

Las más representativas desde un inicio del proyecto fueron beatmakers como JDilla y artistas como Robert Glasper que mezclaron elementos del Jazz con el Hip Hop; así como también artistas que nos influenciaron desde la adolescencia y en la actualidad como Tupac, Biggie, Eminem, Big Daddy Kane, Busta Rhymes, Wu Tang Clan, Canserbero, Dr Dre, NAS, Q-Tip, MF Doom, Nujabes, MadLib, Pete Rock, Flako, KNXWLEDGE, MNDSNG, Joey Bada$$, KAYTRANADA, Flying Lotus, Soweto Kinch, Darryl Reeves, Hiatus Kaiyote, entre otros..

 

¿Qué tiene el mundo del hip-hop que los lleva a codearse con el?

Nosotros al estar siempre activos en el circuito musical de diversos géneros, no vimos el mundo del hip hop como algo aparte, ya que de una u otra forma siempre tuvimos algún contacto con artistas de esta tradición (tanto activo como compartiendo escenario) y en definitiva entre artistas/músicos/mcs somos todos hermanos. Además, musicalmente siempre nos llamó la atención la sonoridad de su estética, y el tratamiento de la improvisación desde el freestyle en el rap.

 

¿Cómo surge el proyecto » La Jam de rap»?

Si bien la idea de realizar un ciclo propio estuvo siempre dando vueltas, no se llegó a concretar hasta que este año, después haber sido invitados a participar de los encuentros Beat Sessions, organizados por los hermanos de HH3 desde el año pasado, Omar Menéndez gestionó un arreglo con “El Club Bar” como espacio para los encuentros conocidos como “Jam de Rap” definiéndose como Open Mic con banda estable para rapear, los días lunes semana de por medio; invitando en cada sesión un artista distinto para la apertura y generando así una modalidad de trabajo, en la cual tratamos de producir música original y nueva para cada uno. Además, desde el lado instrumental contamos con varios amigos músicos que vienen a sumar al colectivo.

 

¿Qué es más lindo, improvisar o interpretar?

Disfrutamos tanto la interpretación como la improvisación, ya que tuvimos una formación mayormente Jazzistica, en donde ambos elementos están muy presentes y tienen igual de importancia al punto de estar llevándose a cabo al mismo tiempo. En base a eso, nosotros al armar un beat evaluamos si necesita más libertad desde algún instrumento en cuanto a la improvisación o si al contrario requiere que nos quedemos interpretando una idea específica.

 

Regalarle el protagonismo a otro artista es una actitud muy poco común ¿Por qué lo hacen?

Desde el lado musical nosotros creemos que ambos (rap e instrumental) son igual de importantes, ya que un beat vacío sin rap puede estar buenísimo, pero con un MC suele mejorar mucho más y viceversa, un rap a capela levanta más con un buen beat atrás, creándose así una especie de simbiosis entre ambos… ya que en definitiva, el rap es un instrumento más en el escenario, así como un bajo, batería, bandeja… Además de que nos motiva normalizar el hecho de que no siempre el rap deba ser sobre una pista disparada por un DJ o sonidista, si no que puede haber una banda gozando el beat a la par que el MC. Cabe destacar que el tratamiento que le hacemos a muchos de nuestros instrumentales, lo trabajamos en función del contenido y recursos de las letras del artista invitado para saber que recursos usar, tanto rítmicos como armónicos, para definir el carácter del beat.

 

Es todavía mucho más difícil mantener esa humildad en una cultura que tiende a ser tan egocéntrica, ¿Cómo lidian con esto? 

 Nosotros siendo músicos, que hemos pasado tanto por el rol protagonista de ser instrumentos solistas (que es lo que sucede usualmente en las Jams instrumentales de Jazz), y ya desde hace un tiempo que venimos tocando en la estética de Hip Hop, donde se pone al instrumental en el rol de acompañante del MC. Sin embargo, nosotros creemos que el beat tiene tanta importancia como la voz (además, acompañamos con rol activo realizando intervenciones/adornos en el instrumental en tiempo real). Nosotros no lo vemos tanto como una cuestión de egos y protagonismo, sino, como más de tener el criterio para cumplir el rol correspondiente a la situación musical en la que nos encontremos.

 

¿Qué sentimiento se llevan cuando hacen una jam?

Siempre que tocamos y armamos una jam la pasamos muy bien, nos encanta tocar y compartir con los MC’s, por eso siempre nos llevamos alegría y cansancio del bueno por haber estado descargando lo que a uno le gusta. Salvando las contadas veces donde hay algún MC maleducado que arruina la experiencia de todos los presentes, por suerte la mayoría de las veces abunda el respeto y el compañerismo.

 

¿Dónde les gustaría estar y que les gustaría representar dentro de 5 años? Algún artista en particular con el que le gustaría laburar?

Creo que nunca pensamos eso, algo a tan largo plazo… estamos muy enfocados en el presente y en tratar de hacer las cosas bien ahora para que sigan surgiendo movidas… metiéndole a cada proyecto del momento… Por ejemplo, hace poco tocamos en la Final y la Semifinal de la Bitmaster, algo increíble y que unos meses atrás jamás lo hubiéramos imaginado… y ahora por ejemplo, vamos a formar parte de un nuevo ciclo de Hip Hop en BeatFlow a todo trapo, con feria de ropa vintage, DJs, Host, Beatmakers y nosotros en el Open mic con Jam de Rap, y eso tampoco lo contemplábamos hace unas semanas después de lo sucedido en la última sesión en El Club Bar; así que a seguir enfocados en hacer buena música y seguir difundiendo el hip hop con banda en vivo. Así que, creo que si tenemos que decir dónde nos vemos con Quan en 5 años, va a ser indudable que nos vemos tocando y organizando movidas de hip hop cada vez más grandes… Sobre los artistas con los que nos gustaría laburar podemos decir que hay muchos, pero ninguno en concreto; además como te decíamos en el anterior tema, nos pasa que estamos trabajando constantemente con gente nueva y no dejamos de sorprendernos y maravillarnos del nivel de rap, y calidad humana que hay. Así que estamos bastante contentos con el presente y la idea es seguir avanzando.

 

Por último, ¿Qué es lo que sigue para Quan?

Este sábado estuvimos presentándonos en la noche de los museos en el Centro Cultural Recoleta, junto a artistas del grafiti y Jam de dibujo de la mano de C.O.F.  y este miércoles 14 de noviembre, es el primer encuentro de ¨The Kool Jam¨, evento que citamos anteriormente en espacio Beatflow y que invitamos a todos a ir porque promete muchísimo, ya que hay mucha gente atrás que está poniendo toda la energía para que sea una tremenda fiestita … nosotros estaremos aportando nuestro segmento Jam de Rap tocando/produciendo beats y organizando un poco el Open Mic.

 

Para cerrar la nota, me gustaría hacer una reflexión, como bien dije en los primeros párrafos a veces en el foco de todo están los egos que van meando por todos lados, pero hablando un poco con la gente que vive la música día a día, desde adentro, organizando y que se encarga de lograr que esta sea un bien comunitario en el cual cada uno cumpla su rol te das cuenta que todo eso era una película. La realidad, es que la cultura, es una banda en vivo.

Por Santi Samezo

@samezo.docx

Agradecimientos: A Omar Menendez y a Tomas Velazquez que se tomaron el tiempo para responder a las preguntas con la dedicación que le ponen a todo.

Les dejamos las redes de Quan para que conozcan más lo que hacen.

@quanhiphop

FELIZ CUMPLEAÑOS REVISTA FLOW.

Un  año… y algo más…

El periodismo siempre fue mi vocación. En un camino rodeado de idas y vueltas, con muchos interrogantes y repleto de anhelos, me avoqué de lleno a recibirme. En ese trayecto me topé con infinidades de experiencias, conocí muchos compañeros, hoy colegas, que traían al igual que yo, la mochila cargada de sueños y proyectos. Por ese entonces Revista Flow no estaba ni en los planes. En ese proceso siempre estuvo el hip hop.

La cultura me enamoró, por los valores, por lo que representa y por estar repleta de arte. Mires donde mires, escuches lo que escuches o hagas lo que hagas, la doble H te empapa de arte, el más puro arte. Lejos o cerca de lo comercial, eso no importa.

Dentro de ese curso, rodeado de aproximadamente 30 personas, me propuse dentro de lo posible y entendiendo este “cambio” (que pedorrada ¿no?) económico de Argentina, recibirme haciendo o dedicándome a algo relacionado a mi profesión. Es difícil hoy en dia dejar un trabajo estable y buscar un trabajo bien remunerado en una profesión que viene siendo bastardeada en los últimos tiempos. Casi sin querer y con los planes de escribir un libro sobre la historia de hip hop nacional, me crucé con el que es hoy mi amigo, mi hermano, mi compañero, mi ladero, mi colega, el Sr. David Palacio, Con quien comparto el amor por el hip hop, la pasión por el rap y la locura por el periodismo.

Era una tarde de lunes, no recuerdo bien la hora pero si que el aula era un horno. Estábamos en pleno diciembre del año 2016. Sí 2016. Esa tarde nació Revista Flow. No quiero aburrir con detalles muy precisos, pero ese fue el comienzo de esto. Con una química envidiable, David y quien les escribe, nos miramos y sin decirnos una palabra ideamos el primer número de la revista. Digo el primer número ya que la intención era que Flow sea en papel, debido a que la misma se gestó para cumplir con una asignatura de la cursada llamada “taller gráfico”.

Todos sabemos lo difícil y lo cambiante que es todo en nuestro país, por ende y por una cuestión de costos nos resultaba muy difícil soportar los gastos que conllevan realizar una revista física de manera mensual. Durante esos días fue difícil, era ir de un lado a otro, tocar puertas, buscar ayuda pero sin ningún éxito. Por ese entonces ya no éramos solo dos, se había sumado Juan, otro colega, venezolano él. Como trío emprendimos el camino que se nos presentaba conveniente y diseñamos la página web que ustedes disfrutan (o espero así sea) en la actualidad. www.revistaflow.com.ar  

Para llegar a la web atravesamos mucho, sobre todo tiempo, ya que entre una cosa y la otra promediábamos abril del 2017. Habían pasado 5 meses y con las ideas más claras que nunca decidimos ir por todo. Empezamos como hobby pero poco a poco entendimos que necesitábamos avanzar como un proyecto serio pero siempre con la identidad y la ideología de llevar el periodismo a la cultura y realmente, pese a todo, siempre hacer un contenido desde el lado periodístico. Desde Flow sostenemos que es importante aportar al crecimiento de la cultura desde algún lugarcito. Si suma no resta y eso es lo primordial.

Así, tres pibes, futuros periodistas por ese entonces, decidimos tímidamente empezar. El primer paso siempre es el más difícil pero más decididos que nunca arrancamos y empezamos a buscar artistas para entrevistar, para explicarles lo que queríamos hacer y ver si nos daban una mano, así llegaron las primeras notas,  las coberturas de eventos, las primeras columnas. Desde ya agradezco personalmente y agradezco en nombre de todo el Staff de Revista Flow a todos esos artistas que nos regalaron un ratito de su tiempo o que nos tuvieron en cuenta para la cobertura de sus eventos, etc. Infinitas gracias, no solo por lo que hacen por la cultura sino también por nunca perder la esencia del artista y prestarse a charlar con un medio no tan conocido sin importar nada. Hemos recibido negativas también y esta bueno decirlo, a esos para los cuales no fuimos suficientes, les decimos gracias también, de eso se trata.

Volviendo a esos primeros pasos nos dimos cuenta que lo que hacíamos estaba bueno, que nos gustaba y que podíamos continuar por este sendero, corrigiendo errores y sumando contenido, aportando ideas y sobre todo no aflojando. Para este paso, fue fundamental la incorporación de nuestro hermano Teo, quien hoy se encuentra de viaje, pero es nuestro Jefe del Departamento Audiovisual, ya que fue él, quien café de por medio, nos presentó la idea y casi sin dudarlo lo sumamos al equipo.

Envalentonados por todo lo que nos estaba pasando, cosas que jamás imaginábamos por aquel caluroso diciembre de 2016, seguimos. Y durante ese transcurso hasta el día de la fecha nos pasaron cosas únicas. Nos invitaron a muchos eventos como medio para cubrir, tuvimos la oportunidad de entrevistar a gigantes de la movida y además el premio de llevarnos muchas palabras de aliento de personas que apreciamos mucho acerca de nuestro contenido. Ser periodista es hermoso y poder ejercer tu profesión en el mundo que amas no tiene precio, por eso infinitas gracias a todos.

Los días fueron pasando, el contenido se sumaba y con la necesidad de crecer decidimos sumar gente que quiera aportar desde Flow. Así llegaron Santi Samezo, Santi Olguin, Lihuel, Cristian, Shae, Maku y Fran (Dj Dphaz Groove), quienes se subieron al barco para darle un salto de calidad al proyecto y se pusieron la camiseta para seguir recorriendo este sendero cada vez más demandante por el crecimiento de la cultura hacia el afuera.

Hoy un año después de nuestra salida a la cancha 01/06/2017, queremos agradecer primero al hip hop por existir, luego a cada uno de los artistas que hacen que esta cultura sea tan hermosa, a cada b-boy, a cada b-girl, a cada graffitero, a cada Mc, a cada banda, a cada dj, a cada productor, a cada organizador de eventos, a todos y no nos queremos olvidar de nadie. También queremos agradecerle a cada lector, quienes diariamente nos dan el combustible para seguir y no aflojarle. La lectura es una práctica que se ha ido perdiendo y aún así,  no hay que permitir que estos avances tecnológicos borren del mapa una actividad tan hermosa y enriquecedora como la lectura.

Desde Revista Flow buscamos ser una plataforma. Más allá, de ser un medio de comunicación constituido y con una identidad, no queremos dejar de compartir con ustedes nuestro deseo de ser un lugar abierto para el debate, para el intercambio de opiniones. Tenemos en claro que es la manera de crecer y ayudar al crecimiento del hip hop. Estamos por y para el hip hop 24/7.

Así cumplimos un año. Increíble pero así es y pensamos cumplir muchísimos más porque llegamos para quedarnos, llegamos para patear el tablero y poner a disposición de todos y dentro de las posibilidades, un medio hecho por y para la cultura donde lo profesional va de la mano con la pasión por este mundo hermoso. Feliz Cumpleaños para todos, porque Revista Flow somos todos.

Por Kevin Dirienso Poter

Especial dedicación a mi esposa y a mi hija quienes me acompañan siempre en todas. Las amo.

A mi amigo y compañero en esta locura, David Palacio, con quien es un placer compartir todo esto. Gracias por enseñarme mucho sobre periodismo y sobre hip hop.

A todos los que hacen y colaboran con Revista Flow y por supuesto a todos los que leen y nos ayudan desde ese lugar invisible pero primordial. GRACIAS.

 

#PINGPONG: FRESCOLATE RESPONDE

 

  • Un artista destacado nacional: “Fresco B-boy y Mc»
  • Qué lugar ocupa el HH en tu vida: “Primero Dios, después mi familia y después el Hip-Hop»
  • Producir, competir, rapear o escribir: “Rapear»
  • Trap o no trap: “Trap, pero primero rap y Hip Hop»
  • Old School o New School: “Ni vieja ni nueva. La real escuela de rap de los 90″
  • Como ves al rap argentino dentro de unos años:“Creo que va a estar muy bien, hay mucho talento solo falta madurar y crecer:»
  • Freestyler favorito: “Mcs que se destaquen en el freestyle hay varios- Papo, Wos, Ecko y Replik son los que me gustan por que no caen en la rima básica, tienen métrica, estructura, combos, contenido, punchline, skills y flow»

Sebastian Paoli, mas conocido como Frescolate es B-Boy (campeon sudamericano) y Mc (primer campeón de habla hispana Red Bull Batalla de los Gallos) tiene varios discos en su haber. Gran exponente del Hip Hop argentino y de gran reconocimiento mundial.

Por David Palacio.

#PINGPONG: PIPA RESPONDE

 

  • Digo Hip Hop y vos me decís: “El Hip Hop es el deporte que hace crecer la mente.»
  • Un artista destacado nacional: “Yo.”
  • Qué lugar ocupa el HH en tu vida: “Ocupa el 70% de mi life.»
  • Producir, competir, rapear o escribir: “Escribir.”
  • Trap o no trap: “mmm… me gusta el trap.”
  • Old School o New School: “Ambas me sirven, me sirvieron y me van a servir. Es música.»
  • Hace cuanto estas dentro de la cultura HH: “Escucho hace 20 años y estoy atroden hace 10.”
  • Como ves al rap argentino dentro de unos años: “El rap argentino no para de crecer así que lo veo cada vez mejor. En lo más alto.»
  • Freestyler favorito: “No tengo.”

Pipa Mc, rapero muy activo de la escena nacional. Acaba de lanzar su último trabajo junto a Aspek «FTFG-Roots» que podes encontrar en Youtube para descargarlo completo https://www.youtube.com/watch?v=N1QLQqUgesg

Por David Palacio.