BEATS LA PELICULA.

Imaginen la estereotipada escuela yanqui,con sus casilleros y adolescentes poniéndose al día,creando ese sonido ambiental de las voces intercambiándose,cuando de repente suena el timbre que marca el ingreso a las aulas. Aparece la directora pidiéndole a los alumnos que se apuren después de un proceso atípico en un establecimiento como el que describí: la revisión de las mochilas en busca de armas con un detector de metales.

Bueno, todo eso proviene de Beats, una película que se estrenó este año en la plataforma de Netflix producida por Global Road Enterteiment, basándose en el guión de Miles Orión Feldsott. Este drama fue dirigido por Chris Robinson, un productor de vídeos musicales con bastante reconocimiento por trabajar con artistas como Alicia Keys, A$AP Rocky, Big Pun, entre otros. La musicalización estuvo en manos de Goldspot; una productora de Chicago (80’s) estuvo a cargo de los beats junto con los soundtracks que la caracterizan y otro dato importante es que el film utiliza un género llamado coming- of-age (se encarga de mostrar el crecimiento psicológico del protagonista) basado en el diálogo y las respuestas emocionales, contando la historia mediante flashbacks.

Esta historia trata sobre August Monroe, un chico de 17 años que vive en Chicago y sufre PSTD (síndrome post traumático) causa del asesinato de su hermana que el presenció. Esto le impide salir de la casa incluso para ir a estudiar, es por eso que Romelo Reese, el jefe de seguridad escolar va a buscarlo; para su sorpresa August tiene la habilidad de crear bases y contenido musical desde su pieza. Para asombro del joven, Romelo, era el mánager de un rapero muy famoso y le propone ayudarlo para que su talento pueda sacarlo de ese lugar tan peligroso donde vive…

August es interpretado por Khalil Everage, quien hace su debut junto a Anthony Anderson (Romelo Reese), un actor que está más perfilado a hacer comedia pero que en este caso ocupa un papel más serio y en otro tono. Se lo nota recto, arrugado, haciéndote sentir su nostalgia cuando cuenta los tiempos dorados. La madre de August, interpretada por Uzo Aduba,un rostro conocido de Netflix para los que miramos OITNB: ver a «Crazy Eyes» actuar en un rol totalmente distinto fue igual de bueno. Desde el punto de vista romántico del film aparecen Emayatzy Corinealdi interpretando a Vanessa como la mujer de Romelo y Ashley Jackson siendo la «inspiración» de August quien la observa pasar desde su ventana todos los días.

Los actores en la Red Carpet dieron su opinión respecto del tema más importante del film,la violencia del sur de Chicago. Khalil dijo que el film lo tocó bastante cerca porque perdió amigos en esta zona y es importante porque muestra al mundo una realidad tal como es. Feldsott explicó que no es una película violenta en general, solo hay una escena explícita y el resto son las reverberaciones en los personajes porque un simple acto violento puede cambiar tu vida y la de tu familia de una forma inesperada.

Por último es necesario analizar el enfoque que más nos llama la atención desde Revista Flow: el contenido audiovisual referido al hip-hop. Hay detalles a los que les prestamos atención que pasan desapercibidos pero son muy interesantes. Primero, el instrumento que usa la hermana y hereda el protagonista es una MPC clásica del sonido boombap de los 90 que está compuesta por pads de los siguientes colores: blanco, amarillo, naranja y rojo; algo que no nos parece casual ya que son los mismos colores de la T-Roland 808, una maquina creada en los 80 que hoy sigue vigente porque caracteriza el sonido del género más escuchado de esta época, el trap.

La escena más relevante ya que en ella se encuentran muchos simbolismos y que busca dejar el mensaje de unión entre géneros se da en una tienda de instrumentos musicales donde se pueden ver: máquinas utilizadas en los 80 (una de ellas es una Oberheim DX), una Roland 909 (de ella surge el sonido característico del house), un tocadiscos 1200 technics que sirve para scratchear bases, una mpc 3000, el Roland Juno 6… entre otros. En resumen muchos equipos relacionados con sonidos característicos de géneros distintos. En esta parte Romelo le pide a August experimentar con diferentes máquinas: Primero un controlador para PC que era lo que el utilizaba regularmente, después la TR808 y por último improvisa en una batería haciendo una secuencia de lo digital, electrónico y acústico, tratando de armonizar entre ellos. Lo que destacamos fue que si bien los artistas pueden disciplinarse a un género o instrumento, no está mal el poder fusionar o querer reinventar su forma musical de un modo libre para utilizar todo tipo de herramientas, ya que se fueron acumulando con el paso de la tecnología y están al alcance de ellos.

Desde Revista Flow te recomendamos ver esta peli. Las razones son varias pero la principal es que su contenido te va a gustar y es un film pasajero para comer unos buenos pochoclos disfrutando un poco de cine y un poco de Hip Hop. No lo dudes más y cuando tengas un rato, pone Beats en Netflix.

Por Belinda Gonzalez (@belind4.gonxale)

«VICO C: LA VIDA DEL FILÓSOFO»

Hace algunos días nos preocupo a todos por su estado de salud. Luego de la falsa alarma nos alegró con las buenas noticias y por eso en la Semana Revista Flow le dedicamos su merecido espacio. Amado por algunos, odiado por otros; sobrevalorado para unos, infravalorado para otros tantos. Pero sin duda alguna, Luis Armando Lozada Cruz mejor conocido por todos como Vico C es indiscutiblemente, uno de los pioneros, sino el pionero del Hip Hop Latino. 

Este rapero puertorriqueño inició su trayecto a fines de los 80, posicionándose en el ámbito de la música de los 90’ y para la década del 00′ ya había ganado incontables premios con canciones como “Desahogo”, “Lo grande que es perdonar”, “Me acuerdo”, entre otras que colocaron al género en un nivel antes no imaginado.

El 17 de agosto de 2017 Vico C estrenó su película autobiográfica, «Vico C: La Vida del Filósofo» , en la que participó del guión y el coaching electoral, después de muchos intentos fallidos según contó en una entrevista explicando que la idea venía hace mucho y que había hablado con muchos productores pero no se había presentado la oportunidad.  Fue entonces que de la mano de Piñoliwood Studios, con la producción de Pedro Cruz y Socorro Ortiz; Y bajo la dirección de Eduardo “Transfor” Ortiz, y la participación de Luis Lozada Jr. ,su hijo fuera de la ficción, la película autobiográfica de Vico C pudo ver la luz..

En el film recorreremos distintas etapas de la vida del cantante, desde su niñez, pasando su adolescencia, comentando sus primeros momentos con la música, mostrando su auge musical, su caída por la adicción a la heroína, sufriendo sus dramas familiares, su paso por la cárcel y hasta su vuelta triunfante digna de un héroe de poesía épica. Al ser una película autobiográfica en la que el libreto fue escrito por la misma persona, ciertas objetividades que a Vico no le gustaría contar pudiesen  haber quedado de lado, pero el plantear su adicción a las drogas de una manera muy cruda y frontal es muy valorable de su parte.

Si bien la producción no es digna de Hollywood, el film está bien logrado. Es bastante entretenido y llevadero para entender en rasgos generales la vida del Filósofo donde el cristianismo juega un papel vital que reivindica mucho en su vida y en sus composiciones.

En una escena musical actual bastante plagada de sexo, drogas, lujos, armas, culos, violencia y muerte, como si de los siete pecados capitales se tratase, Vico, nos trae esta película para recordar su arte en donde la crítica social y la realidad del barrio son fundamentales. Durante los 115 minutos que dura el film nos encontramos con canciones como “Aquel que había muerto”, “Quieren”, “Explosión”, “La Recta Final”, mientras que otras tantas joyas quedaron afuera lamentablemente como por ejemplo: “Tony Presidio”, “Oye”, “La Niña Modelo”, entre otras. Aprovecho para invitarl@s a escuchar las mismas para que entiendan porque se reivindica tanto a este artista.

Hace un tiempo manifestó su disgusto ante el beef entre Residente y Tempo con su canción “Y Boquete Pa’ Tu Techo”, aunque ahora lamentablemente está un tanto alejado de la escena. Luego se su breve internación, Vico, emitió un comunicado donde mencionaba la grabación de nuevo material el cual esperamos ansios@s.

Desde Revista Flow queremos mandarle un saludo a este gran exponente y esperamos tenerlo pronto en Argentina y esta vez sin que las políticas económicas de nuestro país lo impidan (tal como el año pasado que por motivos económicos de la productora no fue posible), y así poder levantar el puño con las barras de El Filósofo, El Arquitecto de la Vieja Escuela, «El Tatarabuelo» o simplemente “Vico C”. 

Mira «Vico C: La vida del Filósofo» acá

Por Thiago Donato (@akathiago)

El Gaumont copado de doble H.

Entre la tranquilidad de un balneario fuera de temporada y la revolución del rap. Así empezó Matias Escobar este viaje de introspección luego de pasar varios años privado de su libertad. Nos hicimos un hueco y nos fuimos para el bellísimo Cine Gaumont para vivir una de las 7 proyecciones que tiene el film Estilo Libre entre los días 23 y 29 de mayo. 

Domingo húmedo y algo fresco aunque no tanto. Pareciera ser que el otoño se distrajo y los últimos retazos de verano copaban el atardecer del último día de la semana. Congreso estaba como siempre, gente que iba y venia por la Av. Rivadavia aprovechando el cierre del fin de semana. La cita era a las 19:15 hs. y como es costumbre elegimos llegar un ratito antes. De más está decir que espacios como el Gaumont son inmensos en esencia y es necesario compartir esa perspectiva antes de avanzar con esta reseña. Por $30 pesos podes ver grandes pelis esquivando el afano de las grandes corporaciones que por un poco de marketing te cobran ¡casi 13 veces más!, si leíste bien no es una exageración.

Punto y aparte. La peli empezó a horario, nos acomodamos y nos dispusimos a disfrutar. Y sobre todo a prestar atención durante los aproximadamente 66 minutos que dura. Desde el inicio, este documental te invade de melancolía. La música y la fotografía la envuelven por completo por ese sendero de recuerdos, de cambios. Es que eso hizo Cuatro Mc cuando cambio el bullicio de la ciudad por la soledad de un balneario en la Provincia de Buenos Aires. Su viaje, necesario después de todo, lo llevo a reencontrarse consigo mismo.

Entre diálogos aislados, el mar y el rap, Cuatro, va produciendo desde aquel balneario. Con la ayuda de sus amigos y con esa premisa de que la hermandad Hip Hop es universal se encuentra como en casa aunque a kilómetros de ella. Así va pasando la travesía. Grabando con amigos locales, escribiendo con la caricia de las olas y rapeando como siempre en busca de la transformación.

El punto más alto de Estilo Libre se da con la llegada de Maximiliano Diaz Aka Aes Uno, amigo de Cuatro, con quien pintan un graff, rememoran anécdotas y hacen freestyle sin parar en la playa y en la famosa Rambla de Mar del Plata. Además es en ese momento donde se puede ver lo underground y el corazón que se le pone a todo lo relacionado con el rap. Un colchón, una frazada, un farol y un mic improvisan debajo de una escalera una cabina ideal para grabar todo lo escrito durante esta estadía en la localidad de Santa Clara del Mar, cerca de Camet Norte.

Los hermanos Zevallos logran por poco más de una hora introducirte en la vida de Matías y te llenan de esa solemne calma después del huracán. Sobre el final, el publico, se lleva la imagen que uno espera cuando atraviesa la trama del documental, Cuatro rapea sobre un escenario ese track que fue preparando y produciendo durante su escape espiritual a ese balneario tan familiar para el. 

Desde Revista Flow te recomendamos ver Estilo Libre por varias razones. La primera y más importante porque se trata de un producto nacional, donde se nota el amor y el esfuerzo. La segunda es porque su contenido es Hip Hop y es argentino, compartiendo una parte de la vida de Cuatro, un gran artista nacional. La tercera porque merece la pena tomar la conciencia de todo lo que puede llegar a generar una cultura como esta en la gente, con sus variables y sus distintas perspectivas. La semana de proyección en el Gaumont finaliza hoy 29 de mayo. Aún así podes estar pendiente para las próximas oportunidades y así no perderte un material de muchísima calidad audiovisual que sin dudas enriquece la cultura nacional.

 

Más info acá

Por Kevin Dirienso Poter (@kevindpoter)

 

 

«ESTILO LIBRE» EN EL GAUMONT. EL HIP HOP ESTÁ EN LA SALA.

Pese a todo lo que aún tiene para mejorar y para proyectar a futuro, el Hip Hop argentino es rico en talento, esencia y material. Excelentes discos, shows de gran nivel, excels@s bailarines/as, notables beatmakers, extraordinari@s dj´s, grafiter@s y así podemos estar por mucho rato. Pero además de todo lo mencionado, nuestro país cuenta con muchísimo material audiovisual de gran calidad. Vídeos, entrevistas, documentales y películas. Sí, películas, y es por eso que en esta nota vamos a hablar sobre «Estilo Libre», un film de Javier y Juan Ignacio Zevallos protagonizado por Matias Escobar y estrenada en julio del 2017.  

«Estilo Libre» «es un documental con muchos rasgos de ficción» según lo definió uno de sus directores. Retrata la vida de Matías EscobarMC Cu4tro para tod@s nosotr@s, que luego de pasar 5 años privado de su libertad viaja a un balneario de la Provincia de Buenos Aires en invierno para reecontrarse consigo mismo, con su pasado. Durante esta escapada en busca de la tranquilidad, este gran artista argentino, fluirá a traves de la escritura llegando a componer las canciones que son el lado B del disco que grabo desde la cárcel.

La buena noticia para todo el mundo Hip Hop y para los que no se sienten parte también, es que esta gran obra de los hermanos Zevallos se podrá disfrutar desde este jueves 23 de mayo hasta el 29 inclusive. Así, todos los días a las 19.15 hs. en el mítico y bello Cine Gaumont (Av. Rivadavia Nº 1635) vas a poder disfrutar de este gran documental que tiene al Hip Hop como motor de transformación.

Ya lo sabes, desde hoy, jueves 23 de mayo hasta el 29 inclusive en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia Nº 1635) y con una entrada totalmente accesible de $30, podes disfrutar de un gran material que enriquece sin dudas, nuestro Hip Hop nacional. Con el aval de Ponchocine, de la mano de Juan y Javier Zevallos, y con la entrega de Mc Cu4tro te invitamos a ver o rever «Estilo Libre«. No te pierdas esta gran oportunidad.

Mira el tráiler de «Estilo Libre» acá

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Por Kevin Dirienso Poter (@kevindpoter)

 

Roxanne Roxanne.

Durante estos años, a nivel mundial, el feminismo se expresa de manera fuerte para seguir exigiendo derechos y la igualdad de género a través de manifestaciones, redes sociales y generando polémica frente a temas diversos como la violencia, el abuso de cualquier tipo, el aborto y el reclamo de justicia ante estos casos. Pero si volvemos atrás un par de décadas el panorama era muy distinto. Es por eso que Roxane Shante es considerada una leyenda. Con tan sólo 14 años era imbatible en Queens haciendo freestyle con una voz chillona y una actitud agresiva. 

Esta Mc neoyorquina consiguió la fama gracias a su single «Roxanne Revenge» que fue un éxito en la radio incluso cuando el rap no se difundía en los medios como en la actualidad. Desde temprana edad, Roxane, debió enfrentarse a convivir con la delincuencia, el alcoholismo en su casa y la falta de una buena educación, algo que sin dudas le brindó una fortaleza admirable. 

Si bien fue una de las primeras raperas que pertenece a la era dorada del hip-hop (desde los años 80′ a 90′) dejando el legado en manos de Queen Latifah o siendo una de las influencias de raperas actuales como Nicky Minaj, no tuvo el reconocimiento merecido y su carrera al igual que la fama le duraron poco.  Hasta que Mimi Valdes y Nina Yang Bonjiovi 30 años más tarde le hicieron la propuesta de plasmar su pasado en una película. Un año y medio después y con la distribución de Netflix se estrenó en el festival de Sundance, «Roxanne Roxanne».

El film está dirigido y escrito por Michael Lernell quien sin escenas forzadas muestra las decepciones y conflictos quepasa Lolita Shanté Gooden con diferentes hombres de forma laboral, familiar y amorosa. La película es producida por Pharrell Williams, musicalizada por RZA (el líder y creador de Wu-Tang Clan) y cuenta con la participación de actores premiados como Chanté Adams (actriz revelación) ,Mahershala Alí y Nia Long.

En lo personal me dejó expectante los 100 minutos que dura el drama con esa sensación de no poder pestañear por miedo a perderte un detalle. Si bien muestra partes injustas y duras, disfruté la complicidad que tiene con sus hermanas o su mejor amiga, ese apoyo mutuo que la hace sonreír incluso en las etapas más dolorosas.

Antes del estreno del film la rapera de 50 años fue invitada a un programa de radio en la que dió explicaciones sobre su corta duración en el mundo Hip Hop diciendo que lo que  hacía ella no era rentable y debía encargarse de su hijo y sus hermanas, aunque también confesó: «No necesito la validez de nadie, me valido a mí misma cada mañana.«

Antes de empezar a escribir, decidí preguntarle a diferentes personas qué adjetivos o pensamientos se les venían a la mente cuando les digo la palabra «mujer». Tuve varias respuestas que van desde «menstruación», «comida», «histéricas» hasta «valientes», «empoderadas» y «hermosas». La lista puede seguir porque podemos ser todo eso y más también, pero la definición que más comparto fue la del poder. «Una mujer es poder porque puede transformarse a ella misma o su realidad». 

A Roxanne le preguntaron por qué pensaba que la película se hizo en esta época y ella sentenció: «Es porque el tiempo de la mujer es ahora«…mejor tarde que nunca. La película la podes disfrutar en Netflix y desde Revista Flow te la recomendamos. Primero porque es la historia de una gran artista que podes explorar más durante el film y segundo porque se nota el crecimiento en materia de producción sobre films que tengan a la cultura como protagonista. 

Por Belinda Gonzalez (@jardin_galacticx)