«LA IDEA ES MANTENER VIVA Y UNIDA LA CULTURA».

Por Juan Ignacio Guzmán Dotto – @juanguzmandotto

Matias Tejeda tiene 22 años, nació en Tierra del Fuego y ahora vive en La Plata, donde estudia el profesorado de Educación Inicial. Pero es más conocido por su apodo Baskito. Un beatmaker el cual tiene una gran producción de beats, entre la cual hay 2 discos de hip hop instrumental. En enero lanzó su tercer beat tape Quiet Process; quien tuvo el logro de llegar al medio millón de reproducciones en Spotify. Desde Revista Flow tuvimos la oportunidad de charlar un poco sobre ese disco, su música y proyectos futuros que está craneando.

¿Cuándo empezaste a producir?

Empecé a producir hace 5 años mas o menos, al principio en Fl Studio y luego de dos años me pase a Ableton, porque me gustaba la interfaz, las herramientas de ese daw y además me parece muy completo e intuitivo.

¿Cuáles son tus influencias musicales?

Mis influencias vienen desde jazz, soul, rnb, funk, beatmusic, desde lo más antiguo hasta lo mas actual, soy de escuchar mucha música, y también me gusta lo nacional, e Internacional del rock, música melódica, flamenco, etc.

¿Qué usas para producir?

Para producir utilizo solo mi Akai Apc20 para la construcción del track, luego una vez terminado eso, solo con mouse, teclado y oído empiezo a pulir todos los detalles de cada sonido en el proyecto, pero estoy con ganas de sumar maquinas análogas a mi setup.

Noto una diferencia entre tus dos primeros tapes. En el primero, lo veo tirando mas para un lado electrónico y experimental. En el segundo ya es más lofi hip hop ¿Qué diferencias sentís de este con respecto a tu último tape “Quiet Process”?

Mis primeras producciones estaban muy arraigadas a mis influencias más electrónicas de ese momento, con respecto al footwork, modular music, etc. siempre siguiendo el camino del Hip Hop pero también manteniendo esa parte ambiental, armoniosa, y reflexiva que caracteriza a mis producciones. En el segundo tape ya mi sonido se encuentra más sólido, mis producciones también, el mensaje es claro, creo que mi último material fue la consecuencia de varios años de búsqueda, la ansiedad de querer decir algo, y sabiendo como hacer para lograr dar ese mensaje.

Me dijiste que te tomó un año y medio hacer este disco. En tu instagram decís que este disco es la “convivencia entre la tranquilidad y el caos” como algo que te define constantemente ¿Podes ahondar un poco en ello?

El disco tomó muchas formas, tuvo muchos nombres, un solo track sobrevivió de los primeros que estaban incluidos, ya que durante ese tiempo fui encontrando el camino correcto de lo que quería decir y de cómo hacerlo. Considero que cuando vas a hacer un álbum, tiene que tener un concepto muy sólido, y se debe trabajar arduamente en traducir eso a lo sonoro, y ya que no es nada fácil, mejor tomarse su tiempo. La convivencia entre la tranquilidad y el caos, tiene que ver con mis vivencias personales durante ese tiempo, y gran parte de mi vida, lo que logre ganar en medio de esa dualidad, que si bien algunos la vemos con mucha lejanía, es algo con lo que convivimos cotidianamente, es una aventura encontrar ese equilibrio con uno mismo cuando predominan esas dos cosas, y lo que logré fue traducir la necesidad que sentía de encontrar un momento para introspección, para reflexión, en este ultimo tape, donde tiene un mensaje profundo sobre esa búsqueda y creo que te invita a estar inmerso en ese mensaje durante esa media hora. También lo cree pensando en mis deseos de que sea un álbum para cualquier freestyler, un mismo álbum para todos los que les gustan las rimas, y obtuve muchas buenas críticas con respecto a eso. Así que estoy contento con todo mi trabajo. El arte de tapa le corresponde a SPENCER ©️ (@trill.spenz) a quien admiro mucho, es un diseñador y también productor con el trabajamos en conjunto en muchos proyectos que verán la luz muy pronto.

Estás trabajando en otro tape que va a ser para un sello de Europa y otro en paralelo ¿Qué podes adelantarnos sobre esto?

El próximo tape va a salir bajo un sello de Alemania llamado Dezi-Belle Records, se va a llamar “BIG MOOD” y estoy muy feliz porque no solo va a ser lanzado en formato digital sino también en Vinilo, la tapa también le pertenece a SPENCER ©️ (@trill.spenz) y no tiene una fecha de lanzamiento todavía pero ya esta todo en marcha, así que seguro muy pronto. En cuanto al otro tape que vengo trabajando, esta vez es en conjunto con otro productor muy bueno a quien admiro también como persona, y nada, estamos trabajando mucho en eso, así que estén atentos a mis redes que siempre comunico todos los releases que se vienen.

También organizas “bit tapes” un ciclo de hip hop con otros beatmakers en La Plata. ¿Cómo ves a la movida beatmaker ahí y cuales son tus planes a futuro para este ciclo?

Bit Tapes (@bit.tapes) es un ciclo de HipHop que funcionaba en California Bar (@californiabar.lp) pero durante la cuarentena lamentablemente como le a pasado a otros bares, este tambien cerro, así que estamos en busca de propuestas para llevar esto a cabo. Mi equipo de trabajo está conformado por Extreinsh (@extreinsh), Simon (si.monnnn), Spencer (@trill.spenz) y Nicolás Gianelli (@nicolasgianelli) e intentamos generar un espacio, un lugar de encuentro para beatmakers, artistas del rap, y bboys, donde se puedan participar en cada edición, y tanto el público como los artistas, nos conozcamos y disfrutemos de ese lugar. La movida beatmaker en La Plata es algo que le falta mas visibilidad pero estamos trabajando para que eso cambie, hay mucho talento no solamente en La Plata, Buenos Aires, si no también en toda la Argentina. Con nuestros amigos de Bit Master (@bit_master) pensábamos en hacer algo en conjunto antes de la pandemia, creemos que las conexiones hacen que todo sea más fluido y se llegue a buen puerto. Para un futuro con Bit Tapes esperamos que muchos lugares nos abran las puertas para poder llevar nuestro trabajo a más personas, que se acerquen nuevos artistas, beatmakers, bboys, y que esto se replique en muchos asi podemos volver con todo al ciclo. La idea es mantener viva y unida a la cultura.

Otro proyecto que me dijiste es que para el próximo disco es que te interesaría hacer un vídeo documental como Dano, pero no hablado, solo con imágenes. ¿Ya empezaste a trabajar en esto?

Mi próximo tape “BIG MOOD”, es un tanto callejero, bastante classic, se vuelve un tanto agresivo con respecto al sonido, pero siempre manteniendo las texturas lofi que me representan, también hay mucho groove, mucha armonía de jazz, flips de samples muy trabajados, y cosas que me inspiraron luego a querer hacer un vídeo documental del álbum, me gusto mucho la . Van a participar animadores digitales también, va a ser un trabajo visual muy grande y muy importante para mi. Para enterarse de todo esto, pueden seguirme en mi instagram (@baskitoprod) o pueden entrar a https://www.fanlink.to/baskitoprod donde pueden entrar a cualquier plataforma para escuchar y comprar mi música. También les dejo otros artistas con los que nos solo estamos trabajando en varios proyectos, si no que también me encanta su música: @extreinsh / @octavioaga / @con.fusion_ / @insanosuc / @kaizen.92 / @keth_prod / @monowario / @lasarte.ksp / @clima.shinen / @gvbitou / @gianydorazio / @ignaciolopez.lileme

«LOS BEATMAKERS ACÁ TODAVÍA NO TIENEN LA FIGURA QUE MERECEN»

Por Juan Ignacio Guzman Dotto – @juanguzmandotto

Volvimos y prometimos hacerlo con todo. Las promesas se cumplen y es por eso que luego de un largo pero necesario receso, empezamos a introducirnos de lleno en este gran 2020 que tenemos por delante. Hoy entrevistamos a uno de los beatmakers emergentes de la escena local. Él es NYQST, 29 años, oriundo de C.A.B.A.  Ganador del 2do puesto de la Bit Master y finalista de la FDL, charlamos un poco de su música y sus proyectos.

¿Hace cuánto y cómo arrancaste en el beatmaking?

Toco la guitarra y hago producción musical desde muy chico pero específicamente en beatmaking empecé hace 1 año.

¿Cuál es tu set up?

Ahora estoy usando Ableton, Maschine MK3 y MPC1000.

¿Tenés artistas o géneros favoritos a los cuales soles samplear? ¿Cuáles son?

No tengo un género preferido, pero sí me ayuda mucho conectar en algún nivel con la esencia de una canción. Creo que se puede encontrar un buen sample en cualquier lado, pero sobre todo depende de lo que estés buscando. Samplear tiene que ver directamente con una cuestión de percepción. Podés poner a varios productores a samplear una misma canción y todos extraen porciones diferentes y las utilizan de distintas maneras. Es como lo que se dice de los escultores, ellos sacan los pedazos sobrantes de una piedra al hacer una escultura. 

Gran parte de tu estilo se enfoca en el finger drumming ¿Hay alguna razón en particular?

Cuando empecé a hacer beats quise conectarme con una nueva disciplina, algo que me motivara a sentarme horas a practicar como cuando aprendí a tocar la guitarra. Y la realidad es que hoy por hoy con tanta tecnología y facilidades a la hora de hacer música es muy fácil esconderse atrás de las máquinas a la hora del vivo, con cero margen de equivocación y sets pre-armados, y eso es lo que quería evitar a toda costa. Quise volver a sentir adrenalina al tocar, y es la manera que más me identifica para poder tocar música con medios electrónicos pero de tracción a sangre. Además el hecho de enfrentarte a la posibilidad de equivocarte te obliga a esforzarte mucho más en el aprendizaje, la práctica sistemática y la preparación de los shows.

¿Qué sentiste al haber sido uno de los ganadores de la última bit master?

Sentí que esto recién empieza. Lo más lindo fue haber tenido la oportunidad de participar y de haber llegado hasta la final, fue una tremenda experiencia.

Vi que participaste además de la FDL del fin de año, un evento que reúne a beatmakers y dancers en la cual hubo una batalla conjunta entre ellos y ganaste. ¿Es la primera vez que tocaste tus beats en esta modalidad? ¿Cómo te sentiste?

Bueno de hecho hubo un factor importante de suerte, me invitaron 3 horas antes del evento porque creo que se había bajado un beatmaker a último momento. El formato fue muy divertido y creo que pude potenciar con los beats en vivo la performance de baile de Eleven (@gimegiu.eleven), con quien armamos un lindo dúo de competición. Si bien no nos conocíamos ni habíamos preparado nada de antemano me pareció que supimos complementarnos sin saberlo y fluyó todo muy naturalmente. Quedaron unos registros en mis Stories.

¿Tu top 3 de beatmakers que admiras?

Mi top 3 de productores: Nile Rodgers, The Chemical Brothers y Daft Punk. Y mi top 3 de finger drummers: Jeremy Ellis, Datsunn y DokBrass

¿Qué opinas al respecto de la movida de beatmaking nacional? ¿Hay alguno que admires?

–  Creo que está en pleno ascenso y si bien hay mucho talento local, todavía tenemos mucha tela para cortar. Me parece que los beatmakers acá todavía no tienen la figura que se merecen, en general se los sigue ubicando en las sombras. Para mi el 1 nacional fue y será Cerati.

¿Estás preparando algún material o proyecto nuevo?

– Si bien acabo de terminar de sacar una serie de 9 micro-beats en vivo por Instagram (@NYQST) y YouTube no paro de producir nuevos beats que irán viendo la luz en los próximos meses. Por el momento no quiero apurar la publicación de música en alguno de los formatos convencionales sino más bien generar música para amoldar el vivo. También se vienen varios feats con artistas locales en breve.

 

¡Gracias  @NYQST!

 

Fotos: @shoot.dat.shiit@flxxr_brvnds