FEDDELIRICO – «FAMILIA» (2020)

Por Kevin Dirienso Poter – @kevindpoter

Un beat impresionante y un estribillo estilo rap mexicano nos dan la bienvenida a Familia, el nuevo disco de FeddeLirico. Un trabajo meticuloso, largo y absolutamente conceptual producido por Sarkez en Depth de Cuma que sin dudas lo hace sonar de put* madre. Si tuviera un auto y unos buenos buffer pondría este disco una y otra vez para «más placer» como diría Homero Simpson al ver rebotar los cristales. Familia es una realidad desde el 25 de octubre cuando vió la luz, fecha elegida especialmente ya que ese día Federico Pintos Álvarez festeja su vuelta al Sol.

Se nota y creánme que mucho, cuando un disco tiene un proceso, una maceración natural de trabajo, amor y compromiso con el proyecto. Familia es eso, el resultado final de una etapa que Fedde comparte canción a canción. Antes de hablar de música, hay que hablar del arte gráfico que rodea este laburo y que sin dudas le aporta esa distinción que tiene. Mar Pintos fue la encargada de «dibujar» este disco y que laburazo se ha mandado.

Ese beat impresionante del que hablo al comienzo de la nota es de Sherpa y trata del «Intro» de Familia donde FeddeLirico parece hablarle al rap o a sí mismo; o las dos cosas juntas. Un track muy potente que te da un cachetazo para despabilarte y entrar de lleno en un disco que te hará navegar por los senderos melódicos de un artista, emprendedor, mc, barbero, empresario y muchas cosas más.

El Intro nos deposita en «Buen Siervo y Fiel», un tema magnifico en un beat hermoso, donde este polifuncional de la cultura Hip Hop hace un repaso de su vida, su infancia y sus afectos. Mas que nunca, entraste en Familia y créeme que salir de este viaje es difícil. Al toque llega «Chico Marginal», por primera vez en el álbum se cambia de ritmo para llegar al trap. Un género que esta en boga pero que al FeddeLirico le da una vuelta más. Lejos de ser un trap pasatista y simplón, va enroscándote entre lo moderno y lo noventoso. El G Funk también se hace presente para hacer de «Chico Marginal» una especie de autodescripción rapera de alto impacto.

Llega «Ghetto Life» y otra vez el boombap. No quiero sonar repetitivo, o tal vez sí (ja ja ja) pero los graves de este disco… mamadera. Un órgano tétrico y el bombo y la caja encajan perfecto en las barras de Fedde que dice sin tapujos «…Yo no quiero ser violento pero encuentro tanto tonto lento falto de talento queriendo representar el movimiento solo por tanto por ciento, a mi no con ese cuento». Brillante.

Después de «Ghetto Life» pasa algo asombroso. Familia entra en una nube y toma vuelo. Otra vez el cambio de ritmo, llega el trap y una instrumental magnifica de MPDhela le da sonido a un tema de amor, de pasión, dónde Fedde le canta a su «Mujer Cósmica». Todos tenemos una pero un tema así en un disco de rap cambia toda la ecuación. Una apuesta que me sorprendió gratamente. Dentro de esa nube, llega el primer feat del álbum en «No Me Esperen» una canción lenta, hi hats entremezclados de un punteo de guitarra insistentes le dan lugar a las barras de Arturr y FeddeLirico.

Si hay algo para destacar el disco, es el constante vaivén de melodías y ritmos. No es monótono y te hace ir y venir constantemente. Luego de «No Me Esperen» llega «Marciano», que cuenta con la instrumental de «Man Down» de 50 Cent y ese piano salsero entrelazado con el boombap furioso y marcado acompañan al Mc en el relato de un personaje del barrio. «Marciano» es una especie de cuento rapeado. Al toque llega el segundo Feat de Familia, Nativo Pds se une y conjugando el ingles y el español hace «One Two» desparramando barras junto a Fedde. «One Two como en el noventa y pico. Wacho no le pongan precio al Hip Hop. Yeah, real rapper de chiquito, los reales se conocen fekas cierren el hocico».

Es momento de una pausa, Fedde nos lleva de mover el cuello a parar la pelota, ponerla bajo la zuela e ir a buscar pañuelos, porque lo que sigue emociona y eriza la piel. El tema número 9 es «Mami» y es otro diamante incrustado en un disco que sorprende gratamente. Otra vez el Trap para recordar e invitar al oyente a recordar con él a su mamá. Sin dudas, de lo mejor del disco por emotivo, por rítmico y por poético. ¿Se puede emocionar uno con un Trap? Sí y FeddeLirico lo logra. Una canción para escuchar una y otra ves sin cansarte y sin dejar de sentir la emoción que emana.

Termina «Mami» y pareciera que termina una parte del disco. En esa canción se va una parte muy grande del corazón que tiene Familia. De esta manera llega «Todo de Mi» que funciona y es el interludio que nos depositará en la otra parte del disco. «Todo de Mi» es un desahogo personal, es FeddeLirico mirándose al espejo y repitiendo barras para seguir adelante, dándolo todo.

Esa nueva parte arranca con el Trap como protagonista y una instrumental muy pegadiza en «Keep it Real«. Otra vez el inglés para mantenerlo real. Luego llega uno de los puntos más altos del disco, «Ellos» se llama este Trap con barras anti políticos, anticorrupción y que destaca la capacidad para rimar que tiene este gran Mc de la zona sur de la Provincia de Buenos Aires. Si el tema «Mami» es emotivo, la intro del que sigue nos da un pantallazo breve de lo que se viene. En este caso es momento de dejarle una canción al heredero y para demostrar lo rapper que es Fedde le dedica un rap inmenso a «Tupac» su hijo que encontrará en este track una declaración de amor, de valores y de cuidados. El amor de un padre a un hijo no se puede comparar decían Los Fabulosos Cadillacs en su canción «Vos Sabes» y acá, en este track, FeddeLirico lo deja clarísimo.

Otra vez el inglés, y otra vez el trap nos invitan a la siguiente canción. Romántica y totalmente dedicada «I Dont Wanna Live No More» es una declaración de amor sincera y rítmica en iguales proporciones. Al toque y siguiendo en la misma tónica llega el tema más «bailable», más moderno y más cercano al Trap que se suele oír. Una nueva colaboración en este caso con Ele Legui para esta canción llamada «Ya Crecido» dónde se repasa todo eso que se vivió y el presente para comparar ese crecimiento personal.

En seguida, otra vez el boombap tinte west coast hacen de «Dupla« uno de los mejores temas del material. Nuevamente Nativo Pds se hace presente para partir una base impresionante. Con barras constantes, crudas y punzantes, esta dupla eleva el sonido de Familia y nos empiezan a introducir en la última parte de un disco lleno de matices. Tranquilamente podríamos dividir este disco en dos partes y hasta en tres si sos esquisitx, Fedde y Cia. logran invitarte a un viaje temático e interminable dónde sos inmensamente feliz y de repente lloras de emoción, luego saltas de algarabía para volver a la introspección personal con todo lo que eso significa.

Llega «Rapping All Day» un track clásico, bien 90, con una base que acompaña perfecto. Se trata de otra colaboración que divide en un 50-50 el inglés y el español. Mientras Fedde recorre sus barras con un inglés excelente, Alansukki le aporta un flow estilo Mucho Muchacho muy digerible para cerrar una gran canción. Hay muchas pepitas de oro inmersas en Familia y «4 largos años» es una de ellas. Un boombap clásico al que Fedde, Fattiga y Musselon le ponen barras muy raperas. Entre el ejemplo, la autosuperación y la ambición del no estanque, los tres Mc´s nos relatan lo difíciles que fueron los cuatro años del supuesto «mejor equipo de los últimos 50 años». Fedde se encarga de dejar en claro que ninguno se salva y todos, absolutamente todos los políticos se cagan en el pueblo. La policia, lxs gobernantes  y las ratas son el blanco de 4 minutos de un rap excelente.

Y era merecido, antes del final, antes de que este viaje culmine, había que escuchar al genio detrás del impactante sonido de este disco. Llega Sarkez al mic para la última colaboración de Familia. Junto a Fedde hacen «El Camino» un boombap clasico nuevamente, para relatar un camino, una historia. Sarkez le aporta una soltura brillante a la pista para completar un tema para mover el cuello al 100% y hasta le da el tiempo para tirarle un palo hermoso a un tal Paco que de Amoroso no tiene nada. Tremendo.

Y si un beat de Sherpa abre este disco, es justo y propicio que un beat de Sherpa lo termine. Llega el «outro» que le pone el moño a un trabajo digno de millones de reproducciones. Nuevamente Fedde se habla internamente pero rimando. Recuerdos, emociones, balances y su historia hacen de este track el cierre perfecto al recorrido de una historia. Con el corazón en la mano, este gran Mc, nos despide, se despide con un hasta luego muy rapper.

Familia termina pero a la vez no. Un vez que escuchaste este disco, no podes salir de él, se queda, se te pega como caramelo a la suela. Para quienes dicen que el rap es cuadrado, escuchen este disco porque realmente no están listos para esa conversación. Familia es corazón, es un todo y más que FeddeLirico nos comparte y nos hace parte de una manera muy precisa, muy emotiva, muy rapera.

Que grato es escuchar discos como los que se hacían antes y que hoy escasean. Que grato es escuchar lo que un rapero puede hacer con amor y compromiso con la causa. Familia es eso, el resultado de un trabajo de años. Si aún no lo escuchaste, hacelo porque el periplo vale la pena y jamás decepciona. Una montaña rusa de melodías, rimas y pasiones.

 

 

 

Si no escuchaste Familia, hacelo acá:

SEXTO ZEN – SEMPITERNO (2020)

Kevin Dirienso Poter – @kevindpoter

Ojalá no tenga final, espero de corazón que el rap de este disco nunca termine. Eso es lo que cruzó mi mente al escuchar Sempiterno, el nuevo disco de Sexto Zen, ex Tigre Blanco en Koxmox. Una bomba alicorada de un sonido impresionante. Hace unos días, un gran amigo publicó con mucho tino y antes del estreno de este álbum la siguiente frase: «se viene un antes y un después en el rap argentino» y vaya si tenía razón. El pasado 1 de octubre, Sexto Zen sacó a relucir el fruto de un trabajo impresionante que derivó en lo que para mi es uno de los mejores trabajos discográficos del año.

Lo tiene todo: lírica, flow, sonido, técnicas. Y una soltura al rimar hacen de Sempiterno un cóctel embriagador de música de casi una hora. Que hermoso es escuchar un disco como debe ser, largo, con un concepto, con un desarrollo y un objetivo. En épocas de 140 caracteres, singles y videoclips, este disco es la prueba irrefutable de que laburar seriamente en Argentina te destaca. Eso logró este gran artista nacional con un disco para sacarse el sombrero.

De entrada nos encontramos con un término rebuscado y que a mi modo de escuchar el mensaje es justo. Sempiterno significa que durará por siempre y ese es el objetivo. Este material entra en vos para no salir y para valga la contradicción, sacarte a pasear por los senderos más raperos de Sexto Zen. Un fondo negro y una especie de pincelazo blanco que nos resalta la imagen de un buda, al que solo se le ve la silueta junto con el nombre del material y del artista en letras de tipo oriental nos dan la bienvenida a este periplo rapero bien graficado por Santo Uno.

«Samperio» es justamente el track que nos sirve de recepción y nos traslada directo a lo que vamos a escuchar a lo largo de los ¡16 temas! que componen el material. Si, no estas locx, ahí dice claramente, «16 temas». «Samperio» es un deleite de métricas envuelto en una melodía amena. Un lindo comienzo, como para ir entrando en calor. Un salto al vacio, un arriesgue de parte del artista porque hacer un disco largo hoy es estar un poco loco. Que viva la locura entonces…

Unas trompetas al mejor estilo banda sonora de una peli de James Bond le dan comienzo a «Dragon Rojo Rítmico» el segundo track que tal como lo dice su nombre tiene ritmo de principio a fin. Un doble tempo donde Sexto Zen fluye sacando a pasear su lírica. Terminado este, llega la primera colaboración del disco, donde Kaos Escobar le pone su impronta para hacer de «El Arte es Libre» una especie de mantra lleno de scratchs y técnicas. Un dueto que se repetirá a lo largo de este disco y que sin dudas te deja con ganas de más.

Casi como un juego de palabras el siguiente track se llama «El Tigre es Libre», un ruido de rotas cadenas, un sample ideal y una letra que se te impregna en la mente hacen de este tema uno de los puntos más altos de Sempiterno. «Sé que mi creatividad nunca estará en venta…» dice Sexto Zen y vaya que lo demuestra. Al toque y sin preámbulos «El Tigre es Libre» nos deposita en «Arquitectos de la Matriz» un boombap clásico pero con tono oriental que te invita a moverte. Un Mc que sabe perfectamente lo que quiere, lo que busca y que antes de que te des cuenta lo ha logrado.

Sempiterno es ese disco completo. Es un viaje que va a fondo, tocando cada una de las aristas buscadas. Lejos de lo que la moda quiere imponer, este gran artista logro que el disco y el concepto sean uno de principio a fin. Terminado «Los Arquitectos de la Matriz» llega la segunda colaboración del disco en «El Portal de los Dioses» donde Saje Kamada le aporta ese flow distintivo. El sonido oriental predomina una y otra vez acercándote a un mundo interno donde el rap es protagonista. Un feat que se repetirá a lo largo del material y que forma una dupla más que interesante.

Unos vientos y un doble tempo furioso nos introducen en «Cuántica» un Hit. Así, crudo y directo, «no importa como usas tu técnica sino que sea autentica y no idéntica» dice este Mc que no se cansa de desparramar técnicas a lo largo de todo el disco. «Cuántica» es un tema perfecto, todo cuadra, todo tiene sentido. Este pedazo de rap nos deposita en otra colaboración para alquilar balcones. Kamada se hace presente para darle rienda suelta a «S.A.G.A. Pasión o Sangre» un boombap clásico con mucho laburo lírico. Si hay algo que no falta en Sempiterno es lírica y métrica. Un disco realmente muy completo. Los Kamada le aportan ese estilo propio que los destaca y los hacen una de las realidades más brillantes del rap argentino.

«A las mentes débiles se les llega con cualquier boludez» dice Sexto Zen que con un par de barras nos describe la actualidad del cuarto arte y todo eso que la «industria» hace consumible. «La Asíntota» se llama este track y es otro espacio donde las palabras rebuscadas y difíciles de rimar parecen cosa de todos los días para este gran Mc. El tema número 10 es una delicia sonora. Otro feat de gran calibre junto a Claridad (Fémina) que saca a pasear ese flow impresionante de una de las raperas más destacadas de la actualidad raperil. El track se llama «Fluir» y eso es lo que hacen estos dos artistas en una base bien boombap decorado con un arreglo de una guitarra que te perfora el cerebelo. «Con lo que digo no me confundo, mantengo el ritmo, mantengo el rumbo» dice Claridad. Una bomba, de lo mejor de «Sempiterno».

Si «Fluir» es una joya, «Lobos Grises» es un diamante incrustado en la piedra angular del rap. Un ritmo más lento, calmado pero increíblemente pegadizo hacen de esta canción el punto más alto del disco para quien les escribe. «…Quiero ser un antes, un ahora y un después para nacer otra vez, pero que los instantes sean eternos para vernos sin stress…» Impresionante. «Lobos Grises» es el tema donde Sexto Zen fluye, entre un boombap, armónicas y arreglos melódicos que llenan de color una canción que debe ser escuchada. Si quieren escuchar métrica, lírica, flow y un buen rap, este track es la respuesta.

Después de semejante demostración de rap, el oyente necesita un descanso, y lejos de ser un descanso, «Pasaje Subterráneo» se transforma en un viaje melódico de raggamuffin que funciona como un interludio y que nos deposita en la última etapa de este viaje sin final que es «Sempiterno». «Oda a la Odisea» nos transporta a ese final con un cambio de ritmo drástico, del raggamufin pasamos a los golpes rítmicos en doble tempo. Veníamos de un raggamuffin que sedaba ese power y de repente otra vez estamos moviendo el cuello al ritmo de Sexto Zen y de Kelo Kamada que vuelve para una nueva colaboración. Con pianos de Jazz, un bajo extremadamente potente y una batería que acompaña, «Oda a la Odisea» es el trampolín perfecto para el final de un disco sobresaliente.

Un gong poderoso y nuevamente un ritmo oriental, bien oriental, nos dan la bienvenida a «Mono Borracho». Un nuevo boombap donde Sexto Zen sigue repartiendo rimas para todos los gustos. «Soy un chabón normal salvo por mi don sobrenatural, sobre el cual trazo mi visión» nos dice en este manifiesto de dos minutos y medio.

Para ir terminando este viaje sin final, llega el ultimo featuring del material. Nuevamente se hace presente Kaos Escobar para «Ninjato y Katana«, un kioto furioso que le da el ritmo perfecto y las rimas punzantes de Sexto Zen le van dando forma a un tema bien arriba y muy trabajado. Kaos Escobar entra al juego nuevamente con un flow impresionante que eleva la canción que es de esas que te deja con ganas de más.

Y esas ganas de más se completan con «X La Escalinata». Llega el final y un órgano parece darnos la bienvenida a una iglesia que de serlo es la más rapera de todas las iglesias. Sexto Zen nos despide de su viaje, de su mundo con un sonido muy logrado y que termina de conceptualizar «Sempiterno«. Esta canción es el final ideal, donde se conjuga todo lo vivido a lo largo y a lo ancho de este disco y que se reúne en casi 4 minutos. Métrica, barras irónicas, directas y crudas se combinan perfectamente con un flow distintivo. «X La Escalinata» es el resumen perfecto de todo lo que el Mc tenía dentro y con un final inesperado nos despide para dejarnos impávidos esperando el siguiente tema que nunca vendrá.

Así termina uno de los mejores trabajos discográficos de este 2020 para el rap argentino. Un disco que lo tiene todo y más. «Sempiterno» es concepto, es principio, desarrollo y final. Un disco que trasmite ese amor y el trabajo que hubo detrás. Grandes colaboraciones y una producción laboriosa lo elevan para destacar sobre la media.

En épocas de rap de bolsillo, de discos cortos y muchos clips. De singles y de canciones en una toma, Sexto Zen se la jugó y nos regaló casi una hora de un rap excelente. Desde ya te recomiendo mucho este álbum, al que debes prestarle atención, con calma, sin prisa y con tiempo; Sempiterno merece un buen vino o una buena cerveza y un oído preparado para la ocasión, créeme que Sexto Zen y Cia. no te van a defraudar.

Si aún no lo escuchaste, hacelo acá:

 

 

 

ROLO – «LA VIDA DESPUÉS DE LA VIDA» (2020).

Por Kevin Dirienso Poter – @kevindpoter

Revista Flow se tomó un descanso, un parate no obligado pero necesario. La cuarentena te afecta de diversas maneras y a quien les escribe, por algunas semanas le paso factura… y con intereses. Nosotros paramos pero lo que no freno ni medio segundo durante este raro 2020 es el rap. El rap del bueno, ese que nos moviliza y nos interpela. Ese que vale la pena compartir, difundir y prestarle tiempo para que te atraviese. El rap que hoy no abunda y que lejos está de ser moda. Sin importar lo anterior, hoy es tiempo de hablar de uno de los mejores trabajos discográficos que tuve el honor de escuchar este año. Estoy hablando de «La vida despues de la Vida» el Ep de Rolo que salió a la cancha sobre finales de julio.

Hablabamos del tiempo y es justamente hablando de esta «cosa» tan rara de la que comienza hablando este disco con el tan famoso discurso de José «Pepe» Mujica, extraordinario político y ser humano, dónde claramente expone la ¿lógica? de vender tu «tiempo de vida» por ese dinero que supuestamente te hace «vivir mejor». Federico Maximiliano Escobar, Rolo, expone durante maso menos quince minutos diversos pensamientos y opiniones que brotan en un lápiz y un papel y que de manera contundente se transforman en barras crudas, reales, punzantes, letales…

Antes de hablar de música, vamos a desmechar este trabajo desde la raíz y para hacerlo quiero destacar que la totalidad de este EP fue producido enteramente y durante la cuarentena en Bataclan Estudio. En materia gráfica podemos destacar una imagen del artista bajo algunos efectos donde se ve un fondo bien de barrio, en algún lugar de Tablada y donde en tono amarillo y borroso se destaca el nombre del disco.

«La Vida después de la Vida» arranca con el intro y luego sin darte tiempo a acomodarte llega «1997» un manifiesto de la historia de Rolo, donde a través de un sonido boombap con guitarras acústicas de fondo nos va relatando situaciones de su experiencia, su crecimiento y su día día. Un gran track para poner el oyente a tono y darle la bienvenida desde lo más profundo de la sensibilidad y la sinceridad de este gran artista de 23 años oriundo de Lomas del Mirador.

Casi sin pausa pero con un notorio cambio de melodía y en tinte más tranquilo, tirando a lo oscuro de parte de Frest 98, llega «Verano Pasado». Una canción bien personal, llena de metáforas y dónde Rolo demuestra su amor por su barrio, por su club y por su historia. «… lo piensa Federico pero Rolo lo hace música…». Sus historias te hacen viajar hacia el momento y ese Verano Pasado que le ha dejado sin dudas, algunas marcas para siempre. Una gran canción, introspectiva que nos deposita en, para quien escribe, el mejor tema del disco.

Se termina «Verano Pasado» y llega «Climax»,un boombap bien 90. Con un sonido íntegro y con muchísima fuerza que te «obliga» a mover el cuello. Estrofas crudas, sin vueltas. En «Climax» Rolo va al hueso haciendo un repaso preciso, sublime y doloroso por todo lo que nos rodea… «…Las calles embarradas por la ausencia del estado, un muerto en cada esquina en las paredes está pintado…». «Me ocupo del contenido y no de soltar crema, una bala por la espalda no soluciona el problema…» barras como estas se repiten una tras otra durante esta enorme canción que sin dudas eleva «La Vida después de la Vida». En tiempos de «skeres» y agua oxigenada, Rolo, un joven artista de 23 años, te y nos dice «… prefiero llegar lejos antes que llegar rápido, sin tanto firulete siempre sonando más clasico…» y que importante que esto es. Además me animaría a decir, que durante «Climax» escuche una de las mejores barras de mi vida, «El poder es peligroso en las manos equivocadas, una 9 es peligrosa en la cintura de un cana…» Cerrame la 3 y a otra cosa.

Termina «Climax» y el quieto sonido de una especie de flauta nos calma, nos trae de vuelta para luego explotar. Otra vez un boombap, de nuevo lo clásico. Estamos en el 2020, pero tranquilamente podría decirte que este Ep es de 1997 que estaría bien. «Somos los marginados que esquivas con la mirada» dice Rolo en este gran paseo lírico que es «Lo que no queres ver». «Dejo todo si para perder no hay nada» repite a modo de mantra propio para volver a sacar la fuerza de su rap, «… de los que no se cuestionan yo sospecho, lo digo con la boca lo sostengo en el pecho» ¡Pum!.

Para cerrar este material llega el «outro» una manera de resumir el asco que le genera a Rolo el abuso policial. Y para describirlo elige un fragmento de la película «Un Cuento Chino» donde Ricardo Darin discute con un policía. Ese mismo asco es el que siento yo respecto de un organismo corrupto, cínico, hipócrita y que seguramente vos del otro lado compartís. Con este «Outro», Rolo se despide y «La Vida después de la Vida» llega a su fin.

Así pasa uno de los mejores trabajos de este 2020. Crudo, directo y autogestivo, este EP lo tenes que escuchar. Rolo te deja con ganas de más, sus rimas son puñales, son verdades y son un manifiesto de sus creencias y sus convicciones. Desde mi rol de periodista y amante del rap, aplaudo de pie laburos como estos. Respeto y valoro a los artistas que siguen su camino, sin apuros ni ganas de flashes canjes y billetes. Así es Rolo, un pibe que ama el rap y que lleva el barrio impregnado en su ser. Un disco corto pero letal, crudo pero real y que emana erre a pe por doquier. Si aún no lo escuchaste aquí abajo lo dejamos para que te deleites del buen rap Made In Bataclan Estudios.

 

Escucha «La Vida después de la Vida» acá:

 

 

 

SMILEY – ALEXITIMIA (EP) 2020

Por Kevin Dirienso Poter – @kevindpoter

Un mes. Treinta y un días han pasado desde la salida de Alexitimia, donde luego de digerirlo, procesarlo y entenderlo me puedo sentar a escribir. Sin ánimos a mentir puedo confirmar que escuche este, el nuevo Ep de Smiley, unas 30 veces. Una vez por día me senté y me deje interpelar por un artista que expone sus emociones en cada uno de los 4 tracks que componen este gran material.

La alexitimia es la incapacidad de vincular las acciones con las emociones, hablando en criollo sería como la ruptura corazón – cabeza. Eso es lo que refleja este enorme Mc entrerriano que nos llena de barras crudas por un poco mas de 15 minutos. Un entretiempo lleno de rap, de rimas y de esa lírica especial que nos regala Smiley en cada uno de sus laburos. 

Es muy dificil encontrar en el rap argento artistas que se preocupen por sonar bien antes de ver que zapas usan en el vídeo o que prioricen el armado de un álbum por ante el decorado que va con el. En este caso, el dúo de Santo Uno y Smiley dan rienda suelta de lo que es laburar el material desde sus cimientos. No hay en estos 4 tracks un punto bajo, todos y cada uno de los temas te van llevando hasta un sentido de introspección que aunque no es tuyo, pasa a serlo a través de las rimas de Smiley.

Como en todo análisis, vamos a ir por partes. La parte gráfica que hace al disco es importante y de entrada nos encontramos con un fondo negro lleno de una especie de recortes de revista que arman un collage interesante. Ese conjunto de letras e imágenes nos muestran los nombres de las canciones en rojo y el orden de las mismas con números en tonalidades blancas y negras. Ademas encontramos en grande el nombre del material junto con una foto del Mc, su nombre y quien fue el encargado de ponerle sonido a las letras, Santo Uno. Todo este enorme trabajo gráfico estuvo a cargo de la misma persona que lo hace sonar: Santo Uno.

Del primero al último Emanuel Búccolo nos da un paseo por sus entrañas. «Fracaso» abre el Ep con un sonido limpio pero oscuro, Smiley nos cuenta una historia de desencuentro, que lejos de poseer resentimiento, es una oda al autocontrol dentro de la desesperación por ese fracaso. «Me convencí de que podía ser feliz, volví a caer en el desliz de esta cicatriz, más de lo mismo. Quizás algún día de septiembre cosechare lo que otros en vos siembren…» cuenta Smiley lleno de sentimientos.

Una bomba lírica como «Fracaso» es poner la vara altísima para arrancar, pero Smiley saca pecho y al toque nos trae «Intensidad» que arranca sin pausa y con un cambio de ritmo hermoso que hace que la luz se prenda en la oscuridad. Si «Fracaso» planteaba un infortunio amoroso, «Intensidad» llega para describirnos esa primavera amorosa que se viven en los inicios de una relación. La noche y el día en segundos. Santo Uno le imprime un sonido relajado para hacer de «Intensidad» uno de los puntos altos de este Ep para quien les escribe. «Llegaste justo cuando me estoy dando por vencido, por lo que ahora necesito sexo hardcore consentido. Llegaste justo con toda esa intensidad todo es empoderamiento desnudando la debilidad de mis cimientos…» Dice Smiley.

Otra vez un golpe de timón, de nuevo a lo oscuro de un sopapo. Es tan cambiante este material que cuesta creer que solo en 15 minutos puedas vivir tantas emociones sonoras. Al toque y sin darte tiempo a nada, Santo Uno le cambia la colorimetría al Ep y llega «Desencanto» y nuevamente el desamor y la ruptura protagonizan la canción. Smiley recorre por cuatro minutos y medio los sentimientos que genera una decepción.

Para terminar y darle un cierre a lo grande, llega el mejor tema del Ep. Una gran despedida que te deja con hambre de más rap, de más rimas, de más música de parte de estos dos artistas que merecen ser escuchados. Un boombap que te penetra el organismo y te pone a mover el cuello, mientras Smiley se despacha con las últimas barras de Alexitimia. «He venido a este lugar donde no se propaga el ruido. Un viaje introspectivo a mi sistema cognitivo…» arranca para mostrarnos que este track es justamente la consecuencia de los tres anteriores. Una precisa forma de terminar un material corto, directo, profundo y por demás melancólico.

Esto es Alexitimia un EP lleno de matices, repleto de metáforas y que desparrama rap por 15 minutos. Un entretiempo de introspección y auto diagnostico. Si todavía no lo escuchaste, este humilde servidor te lo recomienda porque Smiley nunca defrauda y si rap esperas, rap del bueno es lo que tendrás al reproducirlo. En épocas dónde el cotillón parece ser más importante que el trasfondo, estos dos grandes artistas generan un tándem que vale mucho pero mucho la pena y que al fin y al cabo representan lo que el rap es.

Escucha Alexitimia acá:

«ES MENTIRA QUE EL BOOM BAP ES SIMPLE»

Por Lautraro «Lykao» Yanes (@lykao.sdc) & Gian Franco Lisanti (@itnasilnaig)

El domingo 19 de julio, con motivo del lanzamiento de su último EP, Repeat 3peat, nos encontramos por Zoom con Lego. Él estaba en Mar del Plata, nosotros, en Capital. Domingo de lluvia, de frío y una charla de dos horas que nos dejó inundados de información. Cerca de las 00 del lunes se terminó la llamada. Reflexiones, anécdotas y proyectos pasados, presentes y futuros se entremezclan en las respuestas de un artista que, desde lo introspectivo y emprendiendo un viaje interior y exterior, busca llegar alto; “Es sano el ego de artista pero cada uno tiene que ser consciente del lugar que ocupa”.

¿Sensaciones después de sacar el disco?

Re piola, mas que nada porque no se afloja. Un mes antes de sacar todo fue muy intenso de cranear el paso a paso. Íbamos haciendo audiovisuales acá en mardel mientras craneabamos como ir sacándolo, después se iban sumando cosas. Pero en el momento en que salió fue un alivio, queríamos hacer un proyecto cerrado por todos lados y lo conseguimos. Ahora me mantengo entretenido, quisimos ponernos a armar fechas apenas salió el disco pero la pandemia nos cago. La respuesta de la gente fue hermosa, me sorprendió un montón. Sentí que había gente esperando material nuevo. Hicimos un par de streamings para presentarlo y salieron piolas pero podrían haber salido mucho mejores. Con el tiempo vamos mejorando y haciendo shows más extensos. Es algo que uno va armando en el día a día. Es un bajón depender de la conexión pero la otra vez, por ejemplo, conecte el ampli al celu y al micrófono y di terrible show.

Cuando sacaste el ep ¿ya tenias fechas en capital o fue de improviso, de cuarentena?

Es el primer material que saqué sin pensar en hacer fechas. Por la pandemia me di cuenta que el disco que ya venía preparando -Cambalache- iba a llevar un poco más de tiempo pero que me tenía que mantener activo, así que decidí venirme a Mar del Plata, donde las cosas están más tranquilas que en el AMBA y terminé de hacer el EP que tenía en mente. El hecho de que acá haya más posibilidad de circulación me permitió hacer vídeos y trabajar más cómodo. Además, hacer algo en mi ciudad me encanta. Buenos Aires me dio un montón pero este es mi lugar. Me gustaría hacer una fecha acá antes de irme.

¿Por qué sacar repeat 3-peat cuando ya habías anunciado Cambalache?

Yo anuncié Cambalache en octubre del año pasado. En ese momento tenía, o al menos eso pensaba, gran parte del proyecto terminado. La cosa es que desde que me fui a Buenos Aires, empecé a atravesar una reestructuración en mi carrera que también impactó en el proyecto por lo que decidí que lo mejor era esperar a estar realmente conforme con el material para sacar un disco así. Pero la demanda de la gente por material nuevo seguía estando. Ahí surge la idea de volver a Mar del Plata y editar Repeat 3Peat.

¿Por qué te fuiste a Buenos Aires? ¿Te sirvió?

Totalmente. Sin flashar la de American Dream, me fui en agosto de 2019, para tener más visibilidad. Tenía ganas de que gente que no me conociera escuchase mi música, es algo que no quería perder la oportunidad de hacer. Por suerte, me recibieron muy bien y pude armar mi equipo de laburo. Me había dado cuenta que cada vez que tocaba en vivo en Mardel éramos los de siempre, contados con los dedos de las manos. Que te respeten y te escuchen en tu barrio es fundamental, pero yo tenía ganas de llevar la música a la gente. El exceso de publicidad nunca me gustó mucho, por eso me fui allá a hacer escenario, quería llevar mi música en lugar de atraerlos por redes sociales.

¿Hubo un momento en particular en el que te diste cuenta lo que tu música genera en la gente? 

En los números. Al principio no me lo creía tanto pero cuando Papiroflexia llegó a cien K, siendo el segundo tema que yo hacía y el primero en el canal de Bastardos del Barrio, mi ex crew, ahí dije “esto lo puedo aprovechar, lo puedo repetir y lo puedo seguir haciendo”. Después me pasaron cosas como que me hable gente de España diciéndome “hey bro tu música está que flipa”, que para mi es una banda. El otro día me habló una maestra de primaria comentandome que había escuchado mis raps y se acordó que ya de chico escribía un montón y que sabía que yo iba a terminar haciendo algo con la escritura, con la literatura. Ese tipo de cosas me hicieron dar cuenta. La fecha con T&K en Uniclub también fue importante en ese sentido

Contanos sobre quienes trabajan y trabajaron con vos

Mi primer productor fue el Bobi G. Él me grabó Papiroflexia, que me puso por primera vez un micrófono adelante y me dijo que podía hacer música y me puso fichas. El fue muy importante y siempre le voy a agradecer todo. La idea del disco había nacido con él pero no se pudo concretar. A Tommy lo conozco hace un año y medio. Apareció cuando yo estaba buscando un productor fijo que me revolee pistas por la cabeza. En ese momento él tenía poco tiempo haciendo música, pero me mand’o lo que tenía y me re cebó. 9 de cada 10 beatmakers no tienen el toque de hacer parecer al rap algo simple, Tomy sí. El tiene 18 años, nació en San Clemente pero vive en Tenerife, España, por lo que al chabon no lo conozco. Ahora le estoy pagando pistas de temas viejos, aunque él me decía que no. Hicimos Repeat porque en “Cambalache” el no tiene mucho espacio y yo tenía ganas de que hagamos un proyecto grande. Después está el Punga. Me di cuenta que el tiene capacidades que van mucho más allá del rap. Entiende de electrónica, punk y una banda de géneros más. Juntos hicimos mutatis. Tenemos una relación muy lisérgica. Lo próximo que vamos a sacar juntos es un pedo mental, yo sigo siendo Lego Skillz y él sigue siendo Punga pero tenemos ganas de flashear con la música, probar. Con Mutatis, tema que es muy distinto a todo lo que hice, hicimos prueba piloto; queríamos ver cómo reaccionaba la gente a algo completamente distinto a lo que venía haciendo y el resultado fue tan positivo que ahora es mi segundo tema con más repercusión. Es un tipo que sabe y que le gusta probar y en mi encontró un artista que le da bastante libertad en ese sentido. En Cambalache, Skinny Skills, que es el último tema, va a ser el pie a una nueva etapa en donde el Punga va a estar muy presente. Se va a ver mucho la influencia de Rage Against The Machine, entre otros. Nos gusta mucho a los dos y siempre le digo que quiero hacer que con mi música la gente quiera agitarla, cagarse a palos, pero sin perder el valor de las letras, que siga teniendo barras que valgan la pena. Con él aprendí a manejarme en el escenario. Tenía toda la cancha que yo no, porque él ya había estado en dos bandas e incluso llenó un Emergente. Se nos sumó después el Mapris, que terminó siendo mi gran segunda de Capital. También está el Nego . A él lo conocí gracias a Mapris. Tomy y Nego tienen personalidades muy distintas. El primero está hecho para hacer cosas voladoras y el otro es un productor todo terreno en cuanto a boom bap, tiene una identidad y un estilo muy prolijo. Es un productor amateur que ya está un paso más arriba pero con herramientas de amateur. Con él todavía me debo un proyecto piola para hacer para que se lo tome como a Tomy se lo tomó con este proyecto. Mi objetivo es que a él también se lo vea como un productor, como un señor boombap y que otra gente lo empiece a conectar. El Ruso  es la tercer pata con El Punga. El es manager de la RPCK y de Tian. Cuando era más chico, hoy tiene 18, organizó la primera gira de Barderos por el sur del país. Barderos y El ruso son de Neuquén. Ahora es mi manager. Es una persona que nació para hacer lo que está haciendo y siempre vos lo ves trabajando. Después está Galati , que labura con Nego. Son de Lomas de Zamora. Pero básicamente este es el equipo fijo y somos estos los que después conseguimos conexiones y terminamos laburando con más.

¿Qué tanto sentís que estás en la producción musical y audiovisual? ¿Te involucras mucho o dejas que laburen por vos?

Siempre quise gestionarlo yo mismo pero no tenía los conocimientos. Empecé a estudiar artes visuales y ahí aprendí un poco más de lo que era fotografía y con la música me pude meter porque aprendí mucho de ver en estudios. Al Punga lo veía laburar y capaz estaba haciendo un bajo y le decía que quería que el bajo suene menos rígido y el chabon me entendía. Tal vez la palabra no es “rígido”, pero sin tener ese lenguaje musical el chabon lograba cazarme. Por eso también labure tanto con el Punga y nunca hicimos música sin estar los dos en el estudio. Me meto muchísimo en los proyectos y cada vez más. “Repeat 3-peat” es todo una idea mía, los vídeos son una idea mía pero no las tomas y la música desde cero está hecha entre los dos, Tomy y yo. Quería que sean tres boombaps muy distintos pero al mismo tiempo boombap con todas las letras. Obvio que Tomy hizo los ritmos y él fue el que controlo todo pero en parte la idea principal era mía, tanto vídeo como audio así que sí, me comprometo siempre y si pudiera hacerlo yo, y creo que en algún momento sí lo voy a poder hacer yo, lo haría. Miro mucho a gente como Dano o productores de Estados Unidos, o inclusive él caso de Billie Eilish. Obvio que estamos muy lejos de la industria de allá pero ves que arrancó con el hermano a hacer música en su casa y terminó ganando 6 grammys y decis: “se puede”, más en el momento que está pasando la música y el rap argentino. Llegará un punto en el que me pueda hacer las cosas yo y con mi propio equipo de laburo y de una manera que solo nosotros entendamos.

¿Quiénes son tus referentes del pasado y de hoy?

Mi escuela de referentes la integran personas del rap argentino como T&K, La Coneccion, y esa ola de 2011/12 que terminaron generando todo lo que le está pasando al Hip Hop nacional ahora. Yo de chico me venía curtiendo con rap español o yankee y ellos me hicieron volver a activar con la movida local. Actualmente no estoy consumiendo tanta música nueva porque, al estar tan encerrado en mis ideas y proyectos en conjunto, no me doy el tiempo necesario. Joey Badass es mi referente más grande en cuanto a lo que me gustaría llegar a ser como artista, su estilo jazzero y cómo fluye sobre una base. La verdad, tengo referentes dependiendo de lo que me fije: Kendrick me vuela la cabeza por la forma que tiene de conceptualizar los álbumes y el audiovisual. Se nota que el chabon no deja el audiovisual y que está metido en todo el trabajo. Eso es algo que me re flashea y creo que en Argentina todavía no se llegó a este nivel de conceptualización de un material. En algún momento tuve una admiración re grande hacia Lil Supa en el estilo de boombap porque creo que marcó una generación en lo que es habla hispana. Otro referente es Dano pero porque me mostró un rap distinto: la forma de expresarse desde todo punto de vista, sonido, barras, audiovisual, el chabon es todo rap, es rap por todos lados. En las etapas que fui pasando fui teniendo referentes distintos, y después mis amigos, todos los artistas con los que me rodeo y hacen música, todos me transmiten eso y de cada uno capto algo distinto, que eso los hace únicos y también me funcionan como referentes, absorbo.

¿Cuánto tienen que ver tus ganas de diferenciarte, de escuchar música distinta, con todo lo nuevo que suena en Repeat 3-peat?

Esto lo hablamos mucho con el Punga. Yo empecé a escribir y hacer música porque no me costaba nada. Escribir es gratis y una pista va a haber en cualquier lado y sabía que me iba a servir y que iba a poder hacer algo con eso; evolucionar también es gratis. Está muy instaurado esto de “el rap es rap y sale como sale y al que le guste bien y al que no, también”. Creo que entendí que yo tenía una formación como artista y que llega un punto que si vos tenes ganas de trascender, hay que estar un paso adelante de otras personas. Fue un tema de noches y noches de cranear y decir : ¿yo me quiero quedar en lo que hago, me quiero quedar en el nivel de producción de Papiroflexia o quiero innovar, quiero llegar a ser algo, entender por qué esta voz va atrás de la otra y por qué se panean estas dos voces, y qué genera eso? Siempre tuve algo inquieto ahí de querer estar en todo y aprender no cuesta nada. Me di cuenta que podía llegar mucho más lejos si seguía con esa mentalidad de innovar y también porque ya había comprobado que a la gente le podía gustar lo que yo hacía desde el principio y que solamente faltaba eso, un proceso. Me plantee: yo ahora no soy Lego Skillz, ¿a qué quiero que llegue esa faceta como Lego?, quiero escribir desde acá, hablando de esto, para este público y teniendo en cuenta esto, y teniendo en cuenta que salí de acá, y formar todo eso, y juntar todo eso y que de ahí salga Lego Skillz… una fórmula que si la llegas a tener clara y llegas a hacer tu música, desde la escritura, la producción y demás, llegas a tener una identidad propia y eso no te lo saca nadie. Eso te diferencia de un artista que hace muy buena música pero no tiene identidad propia así que laburé eso y llegué a ese punto pero no fue algo planeado desde el principio, se fue dando. En Repeat pensé en cada tema. Es un proyecto corto pero le metí mucho pensamiento porque quería hacer algo que cierre una etapa y tenga sentido. “Anthem” es un tema apuntado a un público que me viene viendo hace un montón, muy personal pero al mismo tiempo hablando y agradeciéndole a este público. “Palabreo” es mucho más introspectivo, más como para que lo analicen. El tercero es este forreo que me hacía falta y además es el estilo que quiero hacer, el que quiero demostrar. Le propuse a Zeballos hacer un boom bap con todas las letras, que él hace tiempo no hacía uno y le mandamos. Camuflamos ahí una partecita suave y después la base cambia a algo más duro, medio de sorpresa, y elegí dejarlo para el final para que la gente vea que se viene algo por ese lado.

¿Apuntás a ser un representante de la nueva generación del denominado “rap estricto”?

Me encantaría que eso pase pero para lograrlo tengo que hacer algo que no se haya hecho en Argentina. La verdad, no creo que esté haciendo nada inédito todavía, simplemente estoy haciendo mi rap de la manera más prolija y consumible posible. Mi objetivo es que la gente flashe con mi música, y no solo por la letra sino que haya todo un contexto musical interesante. Es mentira que el boom bap es simple, es algo super complejo. Entender eso me ayudó a mejorar. Mi objetivo es llegar a hacer el boombap que de verdad quiero. Para eso sé que tengo que combinar muchas cosas; por un lado tenes lo que hace gente como Toteking, que te provoca ganas de googlear palabras que desconoces pero a la vez quiero convertir eso en algo un tanto más potable. Si te fijas, Space Hammurabi está haciendo algo parecido. Barras y barras que no aflojan, pero su mutación se dio a lugar cuando lograron volverse más escuchables, más exportables.

¿Hasta dónde querés llegar? ¿Qué podemos esperar de Lego?  

Yo ya mostré mi marca registrada de skills,, mi forma de rapear. Creo que la gente ya lo sabe. Lo que quiero demostrar ahora es que eso se puede llevar a un nivel cada vez más avanzado de producción. Me di el gusto de hacer el boombap que yo quería y ahora quiero pasar a una etapa en la que lleve mi rap a otra cosa: a poder marcar mis influencias del rock y de la parte más bardera y hasta de electrónica.  Igual, la intención no es hacer un Rap-rock a lo Limp Bizkit, sino que sea algo que la gente no haya escuchado antes, que no sea una fusión, que sea algo muy nuevo. Todavía hay mucho en mi mismo que pinta explorar… hay tiempo, mucho tiempo. Además, tuve la suerte de armar conectas importantes, así que se vienen feats con Socio, Mapris, Tian, Troubles y los pibes de Kamada. Entre todo eso voy a ir definiendo, sin apurarme.

¿Cómo te caería a vos que esto siga creciendo?

Es loco. En algún momento me lo tuve que creer porque hacerlo me permitía anticipar, armar la jugada un par de pasos antes para saber qué puede llegar a venir después. El año pasado tuve este click, cuando fui a Buenos Aires en búsqueda del equipo de laburo. Se trata de estar preparado mentalmente, más allá de que tengas los medios o no. Tengo que creer en mi música. Capaz muchos artistas no te dicen que se la tuvieron que creer y que se fue dando pero creo que todos tenemos nuestro momento para poner las cartas sobre la mesa, quiero algún día vivir de esto y quiero que algún día el pibe que me está escuchando hoy, tenga un hijo y el hijo me escuche. Es eso, conseguir los medios y mientras ejecutar en la cabeza y tener todo preparado.

A esta altura queremos hacer una pausa.

Decidimos separar todas las reflexiones que hizo a lo largo de la entrevista, cuando se iba por las ramas, cuando más pensaba las respuestas, porque sentimos que entre la data más dura anterior iba a diluirse. Es todo este contenido intelectual lo que hace de Lego un rapero diferente, un artista que resalta, que no sólo tiene skills, flow y cámara. Lego es Lego por lo que piensa (sus letras), cómo lo dice (sus técnicas) y porque también, y sobre todo, sigue siendo Agustín.

Sobre los feats y trabajar con otra gente:

“Hasta ahora yo no hice ningún feat que no quisiera hacer. Mucha gente pide feats, te ofrecen plata por hacerlo pero es muy difícil hacer un feat con una persona que lo viene a pedir. A vos te llegó una persona y te cebó y justamente es eso lo que te lleva a hablarle y solo comparto temas con la gente que me gusta. Es difícil hacer un feat con una persona que no conoces, que no contactaste. De pronto, con la gente que me gustaría hacerlo termina siendo algo mucho más espontáneo y mutuo y de decir “che llegó el momento de hacerlo” y lo hicimos. Así se dio con el Troubless, que empezó como una charla de par a par y después de un tiempo, salió. Lo mismo con el Saje. Nos cruzamos un par de veces, ranchamos, compartimos música y después de un tiempo, que también vimos que la gente nos estaba vinculando musicalmente, dijimos que estaría piola y se terminó sumando el Kelo. Yo me vincule con la gente que me tuve que vincular, nunca busqué, no me interesó… me gustaba la idea de compartir escenario con gente que alguna vez escuche pero al mismo tiempo hay un montón de artistas que se esfuerzan por mostrar todo lo contrario, como si tratar con ego fuera para justificar que alguna vez no admiraron a alguien o no les gustó un trabajo. Me cago un poco en eso.”

El ego de artista:

“…está muy presente, demasiado. Si hay un artista que me cruzo en una fecha y me cebó o me marcó en algún momento en mi música, se lo voy a decir. Me pasó con el Asterisco, que nos cruzamos en un evento y yo le hable un par de días después de haber tocado, le conté, porque la verdad no me afecta que lo sepa sino que hasta me gusta, que su música era parte de mis viajes a la escuela en el momento en el que yo deliraba con hacer rap en algún momento. Esa es una actitud que tuve con todos los referentes que me fui cruzando, pero hay gente que siente que hacer eso es rebajarse. La movida está llena de artistas que, cuando cumplen sus metas y conocen a quienes los inspiraron, son incapaces de mostrarse agradecidos, eso es un tema de orgullo. Se cree que está mal aceptar ciertas cosas o reconocer a quienes están hace más tiempo como si fuera rebajarse. Para mi es transparencia y respeto, porque si sos artista y llegaste hasta tal punto y ves el laburo de otro, por más que no te guste, sabes que le costó llegar hasta ahí también, y que llegó ahí porque hizo algo piola y porque está haciendo las cosas bien. Te cruzas un montón de gente con ego y con egos altísimos y te cruzas un montón de gente que la falta de ego hizo que no prospere, que quede un poco al margen. Hay que tener un balance. Por ejemplo, creo que no contestarle a una persona hace que hayas tirado una semilla al pedo pero tampoco podes hablar con todo el mundo. Igual siempre va a haber alguien que crea que vos sos un gil porque con el público es eso, o te aman o te odian. Si te tienen en cuenta es porque te aman o te odian, y no se puede hacer que todo el mundo te ame y tampoco es sano querer que todo el mundo te ame. Es sano el ego de artista pero cada uno es consciente del lugar que ocupa y el lugar que ocupa el otro y hay que respetar. No me considero un rapero con un ego muy grande pero también soy consciente de lo que estoy logrando pero no tengo este ego que se ve en el rap y más en el rap de Capital.”

Sobre el dinero y la fama:

“Es cíclico, una cosa te da la otra y al mismo tiempo al revés. No soy de esas personas que crea que la fama es algo que está mal y obviamente que la plata tampoco está mal. Creo que el músico, como músico, merece su plata y en Argentina estamos en un momento en el que estamos recibiendo lo que merecemos. Prefiero el dinero mil veces pero creo que la fama es una consecuencia de trascender. Hay que lograr un equilibrio, parte de trascender son las dos cosas. La plata llega, porque la industria es así. Si uno quiere que se consuma su música para trascender, una consecuencia es la plata, quieras o no. Es mentira el que te dice que no quiere ganar plata con su música porque todos soñamos eso. La fama es problemática pero no hay una sin otra. Es aprovechar la fama para hacer plata y la plata se aprovecha y se invierte, y eso trae fama, es como un círculo.

 

La charla duró dos horas. Es imposible poner cada palabra que dijo porque sería una entrevista eterna y además, algunas cosas es mejor no decirlas. Como lector, como lectora, lo mejor que podes hacer para terminar de entender toda la locura que Lego carga, es leer entre lineas, buscar claves entre respuestas. Y definitivamente, escucharlo entre líneas. Lego no hace técnicas solo porque es un skillero y le salen. Lego es técnico porque así de difícil, y así de bien, piensa, recapacita y actúa.

 

 

 

 

KREILUZ – «MAMÁ ME FUI DE CASA» (MIXTAPE)

Por Luana Iroz – @lxulitta

«Mamá Me Fui de Casa» se titula el primer mixtape de la artista misionera Natalia Balbuena, conocida como Kreiluz. Dicho material fue lanzado a principios de Junio, bajo la producción de El Triángulo Estudio y con la colaboración de Damián Amarilla en el arte visual. Durante este mixtape, esta gran artista, logra a través de cinco temas hablar de su historia y de sus sentimientos.

«Los de Siempre» es el primer track de este trabajo, dónde sobre un beat pesado y boombap de Bishop, logra adentrarnos en su vida de una manera muy personal, llevándonos también a conocer sus inicios en el rap. Tema dedicado justamente para quienes estuvieron con ella siempre a través de este camino.»Mi prioridad era crecer como rapera».

«Dicen que no», es el segundo track, que se destaca porque habla de las opiniones del resto, el respeto, el dinero y el dejar todo por el rap. Podría describirse como una segunda parte de «Los de Siempre» además de que el beat está también a cargo de Bishop. «Lo que quiero lo consigo a fuerza de mi interior, yo vine en busca de todo menos de su opinión.»

«Ira» cuenta con el beat de TMITM que logra una atmósfera pesada, oscura, dónde se habla de un amor tóxico, cómo logran herirse las dos partes de la relación, el dolor, los celos, etc. Todo eso que condimenta las relaciones no sanas.  «El amor es libertad pero siento que me domina.»

La ante última canción es «Invierno». Sin dudas, el track más melódico de «Mamá me Fui de Casa» y dónde logramos escuchar a Kreiluz cantando sobre un beat de TMITM. Es, a mi parecer, la canción más sentimental del mixtape en cuanto a lo amoroso, sumado a que su voz acompaña ese sentimiento de confusión en las relaciones y el dolor.

El cierre perfecto lo logra con «Volveré» de la mano de Vloon Studio. En esta canción, la Mc logra combinar el rap y el canto. Lo que no hace otra cosa que demostrar la versatilidad de Kreiluz. «Volveré» es el «track del disco», es el que refuerza el nombre del mixtape y Kreiluz responde en este tema con un «y me encuentro lejos de casa pero cerca de lo que soñé, sí mi mente no descansa es porque debo terminar lo que empecé pero volveré.»

Sin dudas, Kreiluz logró un equilibrio perfecto entre el rap clásico y lo melódico. Las pistas la ayudaron a potenciar esto y lograron sacar lo mejor de ella. «Mamá me Fui de Casa» es el primer trabajo discográfico de una artista que demostró que talento y versatilidad le sobran, reforzando la idea de que su nombre tiene que estar cuando se habla de Hip Hop nacional. Kreiluz sigue consolidándose como una artista completa que ofrece trabajos de calidad y disfrute que están a la altura de cualquiera de los otros grandes del rap argentino. De Misiones para el mundo, Kreiluz, una artista que tenes que conocer.

Escucha «MAMÁ ME FUI DE CASA» acá:

«NUCLEO: DESDE EL TRIANGULO» – DOCUMENTAL.

Por Kevin Dirienso Poter – @kevindpoter

El Hip Hop en nuestro país no para. De verdad no existe cuarentena, distanciamiento social, tapabocas ni saludo con el codo que pueda detener una fervorosa necesidad por decir, por crecer. Es repetitivo, pero la explosión del freestyle y posteriormente del trap, generó un sentido de pertenencia en los más jóvenes que cambiaron el fútbol en la plaza por las batallas de rimas improvisadas. Dentro de todo este contexto llega «NUCLEO: Desde El Triangulo» un documental de German Abal que se centra justamente en esta explosión de la cultura en estos último años.

Para los amantes del Hip Hop cualquier material, tanto audiovisual como físico es de una importancia imborrable y sobre todo este trabajo, que vas a poder disfrutar desde el viernes 07/08 en el canal de El Triangulo, intenta a través de una entrevista con un emblema de la cultura nacional como lo es Nucleo aka Tintasucia, ofrecer un panorama actual del Hip Hop argento.

Bajo la dirección de German Abal, con la co producción de Somniotica contenidos y Arlekin producciones y con el apoyo del Centro de Producción Audiovisual Leonardo Favio, Fauna producciones y Studio t2 producciones, «NUCLEO: Desde el Triangulo» nace desde una entrevista realizada en el Centro de Producción Audiovisual Leonardo Favio en Bernal que fue realizada en el marco de los talleres barriales de Realización de cine y Tv del Municipio de Quilmes, donde el director del mismo es docente.

«Es una inmensa alegría para mí llegar al estreno del proyecto y que al fin la gente pueda verlo. Desde lo personal, siento una gran admiración por Núcleo y por toda la cultura Hip Hop de nuestro país» cuenta Germán en el dossier de prensa. Es indudable que Nucleo es Hip Hop en carne y hueso, su personalidad es la ideal para intentar desde allí dar un pantallazo de la cultura en nuestro país, sobre esto Germán cuenta que «Núcleo logró ser una de las figuras más respetadas y construyó un camino sólido que sirvió también para desarrollar a nuevos artistas, quienes con frecuencia graban sus trabajos en el Triángulo Estudio, ubicado en Temperley».

Faltan días nada más para que puedas disfrutar de un nuevo material audiovisual que sin dudas enriquece el Hip Hop argentino y Germán espera que «el público que sigue a Núcleo y la cultura del rap se sienta representado pero también buscamos incluir y dar un panorama claro para aquel que no conozca el tema y quiera conocer, siento que el documental puede ser un buen puntapié para generar debates sobre cómo vivimos y transitamos lo cultural, lo urbano y también lo político y lo social»

Ya lo sabes, viernes 07/08 a las 22 hs. es el estreno de esta gran obra. Estate atentx al canal de El Triangulo Estudio para disfrutar de un nuevo documental made in Argentina.

LEGO – REPEAT 3-PEAT EP (2020)

Por Lautaro «Lykao» Yanes (@lykao.sdc) & Marcos «Shakya» Raijer (redactor invitado)

Julio de 2020. Cuarentena. El hip hop argentino sigue creciendo, y la exigencia de su público también. En este contexto se estrena Repeat 3-peat, de Lego, un EP de 3 canciones que nace en medio de la espera de su álbum debut, Cambalache.

En el primer tema, Anthem (“himno” en inglés), el MC expresa su agradecimiento a quienes jugaron un rol en su desarrollo como artista; compañeros de laburo, influencias históricas y sus seguidores, que describe como “demandantes”. Anthem es el cierre de una etapa. La base de Tommy Loops genera sensación de tranquilidad y fluidez, ideal para escuchar viajando. A esto se le suman las técnicas de Lego, que en este track muestra, quizás, su forma de rapear más similar a la clásica escuela marplatense, aquella que nos acostumbró a sonar similar a Big L, al viejo Harlem o Brooklyn.

Siempre que termina una etapa surge una nueva.

Esa aura de relajación que nos había dado la primera canción es reemplazada por una pista mucho más violenta de parte de Toomy Loops en Palabreo, segundo episodio de Repeat 3-peat. Con una espalda de seguidores ya formada, Lego asume la importancia de la difusión de su mensaje; “Ya no es solamente palabreo/ahora hay mucho más que decir, haría diez tesis en un parpadeo”. El artista reconoce lo que el público espera de él. Además, reconoce lo que su “yo” más chico e iniciante en el rap espera de él ahora que tiene los medios para trascender.

A partir del alcance que sus obras fueron adquiriendo, Lego baraja la posibilidad de volverse un referente para las futuras generaciones. Aunque pueda resultar un tanto pretencioso, se compromete a hacer todo lo que esté a su alcance para lograrlo. Sin embargo, entiende la responsabilidad que esto conllevaría y el crecimiento que su arte necesita.

El tercer y último tema, Robinho, es una colaboración con Zeballos, uno de los uruguayos que más revuelo viene tomando. Probablemente la pieza más completa desde lo lirical del EP, el ex-integrante de Bastardos del Barrio lo utiliza como excusa para anunciarnos que se vienen featurings pesados en su nueva faceta.

Repeat 3-peat es el retrato de una persona que escapa al conformismo. En cuestión de 2 años, él costero consiguió que canciones suyas como Papiroflexia llamen la atención de gente en todo el continente, viajó a Buenos Aires y se siguió desarrollando, además de estar trabajando distintos proyectos en simultáneo con solo 21 años.

Con el tiempo, Lego parece haber logrado identificar el tipo de oyente que elige escuchar su música. Sin embargo, su naturaleza versátil le exige ver más allá y explorar nuevos oídos, esa intención está clara en él EP; 3 temas, 3 estilos de boombap y 3 mensajes distintos.

TRUENO Y LA VERDAD IRREFUTABLE.

Por Kevin Dirienso Poter – @kevindpoter

Lunes por la madrugada decían Los Abuelos de la Nada… bueno es lunes pero no es la madrugada para que voy a mentir. Arranca una semana movida, muchos discos están saliendo y esta cuarentena no le puso stop a esos trabajos, motivo para festejar ya que ¿A quién no le gusta escuchar discos nuevos constantemente?. Si bien hoy no voy a hablar de un disco en sí mismo, me parece más que interesante esta columna de opinión, porque trata de lo que la salida de un disco y la declaración de su protagonista generaron entre los amantes del rap y de la música en general.

La semana pasada, Mateo Palacios, conocido por todxs como Trueno, editó su primer trabajo discográfico titulado «Atrevido», dicho material consta de 10 canciones que varían desde el trap hasta el pop, pasando por el reggaeton. La salida de este laburo generó muchas expectativas y automáticamente se convirtió en lo más escuchado por estos días. En este contexto y con una claridad asombrosa pese a sus 18 años, Trueno dijo que «Te guste o no te guste, somos el nuevo Rock and Roll» y muchxs le saltaron al cuello. Ahora bien, pensemos fríamente, analicemos este titular que encontré por las redes. Si fue o no sacado de contexto ahora mismo no importa demasiado, tampoco importan las demás declaraciones. Me quiero centrar en este titular para que entiendan lo que en esta columna intento decir.

Automáticamente, el debate se generó y entre «haters» y «no haters», entre rockeros y raperos, entre amantes de la música en sí, se creo una especie de batalla virtual desnudando opiniones y razones. Para empezar y cortar de raíz uno de esos argumentos que he leído: Trueno no se comparó con un rockero, no dijo somos mejores que fulano de tal o estamos haciendo mejor las cosas que tales personas. Este artista oriundo de La Boca dejo en claro algo que muchos piensan, el rock está muerto hace tiempo. Cuando Trueno dice hoy somos el rock and roll se refiere a eso que el rock fue perdiendo y que el trap o este género urbano fue ganando. Para mi el disco de Trueno no es rap, para MI. Ahora bien ¿está meando fuera del tarro Trueno al decir esto?. Y la verdad no. Hoy quienes mueven a las masas, quienes exhiben esa rebeldía extrema son lxs pibes que hacen este tipo de música, que repito puede gustarte o no gustarte.

Aquellxs que son rockeros de antaño y que deliraban con Luca, con el Flaco, Charly, Cerati hoy tienen que saber que la antorcha del rock en Argentina la lleva La Berisso y con eso amigxs, les estoy diciendo todo. El rock era rebelde, era nadar contra la corriente envuelto en un estilo y siendo representado por monstruos a nivel musical. Hoy no son monstruos, son oficinistas sin alma que hacen música para aquellos que con la napia pegada a la ventana ven el recuerdo de la era dorada alejarse cada minuto un poco más. Hoy en día esa rebeldía, ese sentido de pertenencia lo generan artistas como Trueno, como Wos y todxs estxs pibxs que hacen la música que les gusta, con gente amiga y que (vuelvo a repetir) te guste o no, es la que manda en los famosos rankings.

Como saben, en mis columnas suelo decir que para mi el trap no es parte del hh y que personalmente no me gusta nada. Es cierto y eso no cambia, de hecho el disco de Trueno me parece impresionante a nivel producción pero no volvería a escucharlo, porque no es música de mi agrado. Pero aquellxs que lo hayan escuchado como yo, podrán afirmar que suena mucho mejor y es mucho mejor disco que varios  de rock que han salido últimamente. Una cosa no quita la otra.

¿La camada trapera de ahora puede compararse con la era dorada del rock?… y sí, claro que sí porque no. Hay millones y millones de personas en el mundo, música para todos los gustos. De echo también existen algunxs que dicen «la música me da lo mismo», hasta para esos extraterrestres debe haber algo por ahí. Les guste o no, estxs pibes están viviendo y marcando su era. Nadie les regalo nada, trabajan y saben moverse en su mundo que hoy es el virtual, ahí juegan de local y estés o no de acuerdo hoy las redes y los streamings son parte de la normalidad, si vos estás afuera no es problema de Trueno. Lo que el dijo se centra en esto, ellxs hoy generan lo que el rock generaba hace años. Todxs queríamos ser Luca o el Flaco, hoy lxs pibxs quieren ser Wos, Trueno, Cazzu y ese es el más fiel reflejo de las declaraciones de un artista que tiene 18 años y muchísimo camino aún para seguir conquistando el mundo.

Debatir es algo hermoso, siempre con respeto y un argumento lógico. Trueno dijo la verdad, dijo lo que está pasando y lo que muchxs pensamos. El rock está muerto y de ser rebelde paso a ser pasatista y disoluble. El rock hoy es La Berisso y si eso es rock, yo al menos, voy a cruzar de vereda.

EL ESCRIBA – BARRAS BRAVAS (2020)

Por Luana Iroz – @lxulitta

A mitad del mes de junio El Escriba a.k.a Quemero, rapero oriundo de Buenos Aires que reside actualmente en el sur de Argentina, presentó su último trabajo el cual se titula “Barras Bravas”. El mismo data de un EP y contiene cuatro temas.

Este material cuenta con la participación de Facking Shisus (Jesús Sarroco) en la realización de los gráficos y visuales, también los beats, mezcla y mastering en tres tracks: 10 Años, Fuera de Foco y No Tiene Precio, el segundo tema nombrado también cuenta con la colaboración de Dj Skrag quien realizó los scratchs, mientras que Vengo, el segundo tema en el orden que se subió cuenta con un beat de Ninio. El Escriba cuenta que estas obras fueron realizadas en el lapso de cuatro meses, entre febrero y junio de 2020, donde estuvimos viviendo en aislamiento social la mayor parte de este tiempo debido a la pandemia actual.

«10 años» es un tema donde habla de su historia, cómo llegó a trabajar para ser un MC de esta cultura, hablando de que cumple su promesa con el rap entregando su alma y voz. También habla de los players y quienes no saben meterse en el juego o lo hacen mal sin conocer la movida, haciendo una clara referencia al hip hop ya que es un término muy utilizado desde siempre, también habla de la traición. Luego llega «Vengo», un track que tiene un beat bastante profundo donde con su voz logra transmitir lo mismo, “uniendo desconocidos conociéndose en el micro”.

El tercer tema es «Fuera de foco», único tema que cuenta con scratches del chileno Dj Skragy que tiene una letra rozando lo romántico donde, El Escriba, habla y admite sus equivocaciones.

Cierra este EP, la canción «No Tiene Precio», que también es el tema más largo en comparación con el resto. Aquí nos habla de cómo la lapicera es su compañera, lo ayuda a conectar y proyectar sus sueños, pensamientos y vivencias. “Siendo fiel a mi barrio, vivo, escribo sobre todo lo ganado y lo perdido.”

Si tenemos que desglosar «Barras Bravas» puedo decir que «Fuera de Foco» es el tema más melódico que encontramos mientras que el resto se apegan muchísimo al sonido del rap más puro y clásico. Se nota un trabajo de gran calidad auditiva, donde El Escriba va fluyendo en los beats con barras bravas, que es algo que lo caracteriza. “Esto más que música me corre por las venas” dice el artista en Vengo y es algo que logra plasmar y transmitir a lo largo de las cuatro canciones que conforman el EP.

En sus 10 años dentro de esta cultura donde ya lanzó 3 álbumes y dos Eps en total, logró superarse a sí mismo cada vez más, logrando un gran recorrido llevando la verdadera esencia del Hip Hop en sus trabajos. Para El Escriba cada barra tiene sentido y coherencia, claramente es un rapero al que debemos prestarle mucha atención en las letras porque tiene muchísimo contenido y cosas para decir.

Recomiendo este Ep muchísimo, no toma más de 11 minutos en total oírlo y la primera vez que yo lo hice me quede automáticamente enganchada terminando por escucharlo más de una vez y cada vez encontrando nuevas frases para destacar. Los beats son buenísimos y el total de esta obra es genial.

Escuchá «Barras Bravas» acá: