¿VALE LA PENA?

Por Kevin Dirienso Poter – @kevindpoter

¡PERO CLARO QUE SÍ! ¡Recontra vale la pena!. Hacer lo que uno ama es el sumun de los sentimientos. Es la sensación máxima de ser feliz, de sentirte libre, de no cargar mochilas ni frustraciones. El otro día y envuelto en la «locura Bielsa» que fue parte de las redes y los programas de deportes de las últimas semanas, mire un vídeo de este ya, profesor, donde decía «El éxito y la felicidad no son compatibles. Hay personas exitosas que no son felices y hay personas felices pero no exitosas» y automáticamente la portada del mes se me vino a la cabeza. «¿Vale la pena?» y vuelvo a contestarte a vos que estas del otro lado con las mismas palabras con las que arranca este editorial. ¿Esto es un editorial? Quien sabe.

Creo y sin miedo a equivocar que es el primer (pongale) editorial que escribo en Flow. Raro y no muy habitual, pero ya que. Vale la pena seguir porque amamos el hip hop y por momentos cuesta pero seguimos acá nadando contra la corriente. Nadamos con fuerza ante un «falso mercado» que se ha formado y que sentimos ajeno. No por calidad, no por laburo, no por talento, lo vemos lejos porque no nos representa y punto.

Amamos el Hip Hop y lo transmitimos a nuestra manera, porque así lo sentimos y si lo sentís, según Krs One, sos un rial Hip Hop… Por momentos se hace dificil, el barco tambalea pero sigue, ola tras ola por un ideal, por un sentido de pertenencia que es más fuerte que una publicidad, que es más fuerte que el dinero.

Las palabras de Bielsa, fueron el antídoto ante unos momentos de incertidumbre, de bajoneo y de malos pensamientos que se fueron erradicando producto del trabajo y el compromiso por el periodismo, por el periodismo de hip hop.

Se fue Julio que nos lleno de dudas y frustraciones. Un mes raro, largo, que nos costó pero que a su vez, nos enseño que nunca hay que perder el enfoque porque la esencia es una sola. Como dijo el loco, somos felices porque hacemos lo que amamos, lo que nos gusta y por esa simple razón nos sentimos completos. Llega agosto y nos encuentra firmes y más convencidos que nunca que con 10, 100, 50, 4 o millones, Revista Flow es real y eso no se compra en ninguna tienda.

Aunque no lo crean, los momentos de inestabilidad son resortes gigantes para explotar virtudes y entendí, al menos yo, que en este momento de inestabilidad necesitaba hacer lo que me hace feliz y eso es Revista Flow. Eso es Revista Flow desde siempre y para siempre…

VOLVIMOS PARA SER MEJORES.

Por Staff Revista Flow – @revistaflow.com.ar 

Todo renacer es bueno. Nos tomamos un descanso para evolucionar, para crecer y para seguir intentando hacer un periodismo serio y comprometido con el Hip Hop argentino. Como siempre decimos, los proyectos autogestivos no son sencillos de mantener en un país tan cambiante, pero la magia del amor por lo que hacemos logra que Revista Flow se mantenga en pie y más viva que nunca.

Volvemos porque amamos lo que hacemos y porque la cultura que amamos así lo merece. Cambiamos porque sentimos que debíamos hacerlo y nos tomamos este receso como un recreo mental para continuar por el camino que veníamos. Creemos en el periodismo, creemos aun más en los valores que esta cultura emana y promueve, por ello, evolucionamos. Revista Flow nació hace casi tres años y nos veíamos en la obligación de barajar y dar de nuevo. La misma esencia, la misma identidad pero con cara nueva, con una apariencia diferente. Eso es lo que buscamos y lo que creemos que conseguimos.

Volvimos con más responsabilidad, entendiendo que luego de un tiempo de vida hay que hacerse cargo de cosas e intentar aportar más de lo que hayamos aportado y estamos trabando por y para ello. En fin… volvimos para seguir haciendo periodismo de Hip Hop, volvimos para seguir haciendo lo que nos gusta… volvimos para ser mejores. Bienvenidos.

Eli Almic – Uruguay.

Hace no mucho tiempo, charlando de música con el Chavo Ruiz, conductor del programa radial más rapero del condado, «El Pulso De Las Rimas», me preguntó: “¿Escuchas rap uruguayo?”… rápidamente contesté, “Conozco, pero poco y nada” dije sin dudar un segundo.

La cosa no quedó ahí y el Chavo, melómano de ley, avanzó. Entre otras cosas me dijo “escuchá esto” mientras me pasaba data acerca de la cultura en tierras de mate y candombe.  Una de esas bandas/artistas que me compartió fue ella. ¿Quién?, Elisa Fernández o mejor dicho Eli Almic.

Con algunos años de carrera, esta rapera uruguaya, conquistó su tierra y merece ir por más. Los porqués son varios y vamos a ir desmenuzándolos poco a poco en esta nota. Elisa Fernandez nació en Montevideo y ya a los 15 años coqueteaba con los escenarios y la música. Con algunas bandas en su curriculum y varios estilos encima, esta Mc uruguaya desata un estilo muy particular.

Cruzando el charco (Rio de La Plata) encontramos un país chico pero con un corazón enorme. Si trazáramos una línea recta entre Buenos Aires y Montevideo, nos encontraríamos con una distancia física de 204 km. Nada o muy poco comparado con las diferencias que nos separan de nuestros hermanos yoruguas. Así como compartimos muchas cosas, otras tantas nos diferencian (en el buen sentido).

Zapatillas o championes;  aritos o caravanas; listo o pronto; rap o rap. Es que el género que amamos une y hace que esas pequeñas diferencias se vuelvan inexistentes. Volviendo a esta artista del carajo, Eli Almic, reluce esa tranquilidad del uruguayo promedio y empapa la música de su estilo, ese que fue forjando con el tiempo.  No fue sencillo, intento por el rock y los covers de The Beatles y The Cranberries, pero no fueron suficientes en su búsqueda. Luego intento por el rock más pesado y tampoco, hasta que vió en el rap su lugar, aquel que la destaca desde hace ya unos 4 años. 

Así fue como junto a Dj RC editaron un material debut, muy experimental que salió a la luz en el año 2013. El EP, bautizado “Rara Vez”. Un dueto perfecto, aceitado y que prometía por aquellos años algo grande. Así fue como empezaron a girar y a ganar experiencia en los escenarios del país vecino.

Años de trabajo, de componer y de probar cosas siguieron para Eli y Dj RC quienes para 2016 editaron “Hace Que Exista” el primer álbum LP de la agrupación. Con un sonido ameno, una poesía sorprendente, un flow distintivo y esos beats que acompañan a la perfección, “Hace Que Exista” piso fuerte.

Con el R&B y el soul incrustado, este disco no es solo el debut, es el inicio de un estilo propio que concluye con una búsqueda muy personal de la artista quien hoy ya es una de las referentes femeninas más destacadas de Uruguay. Todo este proceso tiene también un cómplice, el responsable de que todo suene y acompañe a la perfección. Con unos samples increíbles, Dj RC, le da un brillo impresionante a un álbum que debes escuchar sí o sí.

“Hace Que Exista” te sumerge por alrededor de 35 minutos en una melodía increíble. Casi sin querer te pasea por los terrenos del R&B clásico y te empapa los oídos de un soul relajante. Además el disco cuenta con algunas colaboraciones que lo adornan de talento como lo son: Bronko Yotte, Dedos de CPF, Hurakan Martinez y Ale Zuliani. Un trabajo redondo.

Eli Almic dejó de ser una promesa para convertirse en realidad. Si ya la conoces haces bien y si no la conocías como yo, te invito a conocerla. Por momentos la Mala Rodríguez y por momentos destellos de Lauren Hill se despiertan en esta Mc dueña de un futuro promisorio.

Por todas estas razones Eli Almic y Dj RC se ganaron mi atención.  Estos Rioplatenses hacen un buen rap, ese que de tanto en tanto aparece y patea el tablero. Distintos, diferentes este dúo le aporta una frescura al rap sudamericano y por esas razones te los recomiendo.

 

Por Kevin Dirienso Poter

Fotos: Internet

¡Gracias Chavo!

 

Solo por el Hip Hop Latino

Solo por el Hip Hop Latino
Solo por el Hip Hop
Solo por el Hip Hop

Podríamos comenzar a definir Al hip hop latino, en una palabra: Evolución. Durante los últimos 50 años esta escena musical no ha dejado expandir sus límites. Cada año se van añadiendo más seguidores y artistas que ayudan a consolidar al género  como un estilo de vida y un verdadero arte.

 

El Hip-hop nació en las “Block Parties” o fiestas callejeras de finales de los años 50s, donde en los guetos de New York como el Bronx, Queens, Brooklyn, comienza como una subcultura de vanguardia influenciada por el Funk y el Soul.  Desde sus inicios se fundó sobre cuatro elementos: el visual (Grafiti), el físico (break-dance) el musical (Dj) y el Oral (Rap). Según Daniel Corvino autor del libro A Brief History of Rhyme and Bass “Los primeros Djs Comenzaron aislar la percusión y a extenderla logrando que las canciones fuesen más   bailables”. De esta manera, artistas como Dj Grand-master Flash, Dj Kool Herc mezclaban con samples algunos sonidos de la multitud mientras un MC (master of Ceremony) rapeaba sobre los diferentes beats animando la fiesta. Sonaba asi

 

 

Los lazos entre el Hip hop y la comunidad latina en New York han sido muy estrechos desde sus orígenes.  De los primeros exponentes latinos podemos mencionar a DJ Disco Wiz, o a los históricos B-boys, conocidos como “Rock Steady Crew” todos, menos uno de ellos, eran puertorriqueños. Los primeros raperos bilingües que combinaron inglés y español en sus letras, fueron The Mean Machine, que realizaron su primera producción bajo el sello “Disco Dreams”

 

Como alega Pablo Plotkin en el articulo  “Los nuevos Payadores”: “Esa música se convirtió en la más expansiva del mundo. Sus derivaciones globales son infinitas, pero en el último tiempo, muy especialmente en América Latina, el rap ha tenido una penetración muy profunda”.

 

Hacia 1996 se da a conocer en México el grupo “Control Machete” originarios de Monterrey  y ese mismo año (luego del éxito “Insane in the Brain que irrumpió en la movida y se convirtió en un clásico) Cypress Hill, graba su primer disco en castellano. En Puerto Rico, la pequeña isla Boricua, el hip hop toma cabida del panorama musical por uno de los exponentes más emblemáticos de la historia:  Luis Armando Lozada Cruz AKA “Vico C”. Según el portal web latinrapper.com. “Vico C es considerado uno de los pioneros del rap en la isla   y un icono de la música hispana”. Sus letras están cargadas de crítica social   con un norte cristiano y contribuyeron a que hoy en día Raperos como Tego Calderón, Julio Voltio, Tempo y Yomo, hayan surgido en la isla y en Latinoamérica.

Solo Por el Hip Hop Vico C
Solo Por el Hip Hop Vico C

Siguiendo las corrientes del mar caribe, precisamente el 15 de febrero de 2003, en 5 palmas, Cuba, el dúo conformado por Aldo Roberto Rodríguez y Baian Oscar Rodríguez hicieron su primera aparición pública ante una audiencia de no más de 5 personas. Sin embargo, ese mismo año hacen otra presentación en el parque los Almendrares y se dan a conocer como “Los Aldeanos”. Lo que vino después fue un éxito rotundo.  En una entrevista realizada para el portal web convivenciaencuba.es, los aldeanos definen la movida del hip hop en Cubano: “El hip hop entró a Cuba como mismo entró el reguetón y otros ritmos. Empezamos imitando igual a los raperos norteamericanos hasta que poco a poco fuimos encontrando nuestra propia identidad y hoy por hoy existe un rap cubano auténtico, con sus propias ideas, objetivos, muy consciente y muy identificado con la realidad”. Su repertorio está teñido de giros y metáforas con una insigne crítica a los regímenes políticos, corruptos, y burocráticos. 

Solo Por el Hip Hop Los Aldeanos
Solo Por el Hip Hop Los Aldeanos

 

La entrada del Hip hop en Venezuela tampoco se hizo esperar e influyo directamente en los barrios (villas) caraqueños. La masificación de este género comienza  en 1997 con el surgimiento de un colectivo de hip hop de nombre «La Corte» denominados como los pioneros del rap venezolano y conformado principalmente por los MC’s Bostas Brain, Russo40, Bless Killa y Dj Trece. Hacia 2001 Dj Trece colaboraría con la producción de Venezuela Subterránea, al lado de artistas emergentes como Guerrilla Seca (El Prieto y Rekeson), Vagos y Maleantes (El Nigga y Budú), la cantante Bélica y Dj Hernia.

Solo Por el Hip Hop Tres Dueños Venezuela
Solo Por el Hip Hop Tres Dueños Venezuela

En el año 2003, el colectivo caraqueño Cuarto Poder (4.º Poder) (Lennin, Rojo, Cotur, Apache, Psycho y MKC) sacarían a la venta su primer álbum  la “Real Academia del flow”, al tiempo que Vagos y Maleantes se uniría con Dj Trece para formar Tres Dueños.Seguidamente, surgieron Mcs reconocidos internacionalmente como Mc klopedia, Biancuchi, y Ardilla, que representaron el rap venezolano en varias batallas de gallos ayudando a consolidar el talento nacional emergente. Actualmente los representantes de la cultura Hip-Hop venezolana  están los MC’s: Canserbero, Apache, Gregory Palencia, Dejavu, Akapella, Lil Supa.

Solo por el Hip Hop Canserbero
Solo por el Hip Hop Canserbero

 

 

La onda expansiva del Hip hop tambien  sacudió la conciencia de los jóvenes chilenos que  lo adoptaron y lo impregnaron con sus propio flow,  e incluso lograron crear diferentes “escuelas” mientras se desarrollaba que la escena se iba desarrollando paulatinamente,

 

Fue en las comunas  periféricas de Santiago donde surgieron los primeros Grupos de Break Dancer y Mcs. Según el periodista Chileno Carlos Salazar, “Jimmy Fernández, que luego conformaría el grupo La pozze Latina,  Los panteras Negras, y Gravedad Zero fueron los primeros representantes del género en Chile” La vieja Escuela dio paso a una generación que que evolucionó a  mediado de los años noventas y lanzó al mercado a nuevos artistas como Demosapiens, NCS y  Los Araya. Hoy en día el hip hop Chileno es un movimiento cultural consolidado donde marcan tendencia artistas como Bubaseta, PortaVoz, Nf, o King Kong Click.

 

Solo por el Hip Hop Bubaseta
Solo por el Hip Hop Bubaseta

 

La cultura Hip Hop se asoma en la argentina alrededor de los años 80, en los guettos del conurbano bonaerense. Artistas de la movida como “Actitud María Marta” “Dj Hollywood”,  “Jazzy Mel”, “Roma”, “My Disck]”,son considerados en el Underworld como los pioneros de la cultura en Argentina.  “El hip-Hop argentino ha logrado como movimiento tener una identidad propia aportando cuestiones de la vida Cotidiana”, dice el director editorial  de la revista Rolling Stone, Juan ortelli. Hacia los años noventa,  la identidad que menciona Ortelli se fue asentando en  artistas como Frescolate, Marcianos Crew o Emanero. Hoy en día,  la doble HH ( Hip-hop)  representa una cultura:  Graffiti en varios puntos de la ciudad, Break dancers en todo el país, Djin y beat boxing  en plazas públicas, y  MCs que le han dado un giro de 360 grados al movimiento. Hoy la evolución de la cultura es tangible en eventos masivos como el quinto escalón, La batalla de Gallos Red-Bull, el buenos Aires hip hop Festival.

 

Solo por el Hip Hop Fianru
Solo por el Hip Hop Fianru 

 

Escrito Por Juancho Vethencourt  (El Vene)