#PERFILES: TORTU AKA DON MIGUEL.

Por Estructura Pura – @estructurapur4 (Redactores Invitados)

Ya pasaron las seis de la tarde en un caluroso día de verano y Tortu avisa: “Estoy yendo para allá, perdón, me demoré porque no encontraba las llaves de mi casa”, había tardado 15 minutos más, pero el problema era que el Jardín Botánico – lugar en el que nos citó – cerraba a las seis y media y la gente ya se estaba retirando.

“Nooo, me olvidé que cerraba tan temprano, pero no se preocupen vamos a otra plaza o a mi local”, nos ofrece Don Miguel Lemes Vazquez, más conocido como Tortu AKA Don Miguel, rapero que integra el mítico grupo “La Conección Real”, también fue parte de las primeras batallas de freestyle virales del país y hoy cuenta con cuatro discos editados. El apodo Tortu se lo apropió después de ponerse una remera infantil que tenía tortugas. Sus amigos de la adolescencia lo descansaron y él lo padeció hasta que no le quedó otra opción.

“Estuve como dos años renegando con ese apodo, no me cabía nada que me dijeran ‘Tortuga’ hasta que un día me resigné. Yo me quería apodar ‘Nacho’ pero nada que ver porque no me llamo Ignacio”, nos revela en el primer piso de Baires Point, su local en Palermo, en donde funciona una barbería, un growshop, hacen tatuajes, venden indumentaria y hay un estudio musical. Lo inauguró a fines del año pasado después de regresar de México, donde se exilió y estuvo viviendo durante un largo tiempo porque necesitaba reconectar con él mismo y con su familia.

En sus canciones siempre se destacó el flow con entonaciones variadas, las estructuras formadas con las palabras y las temáticas de sus letras, que fueron desde problemáticas sociales hasta descargos de vivencias personales.

Tortu conoció el Hip Hop en 1998 a través de sus amigos con los que andaba en skate: “Los chabones escuchaban Control Machete, House Of Pain, Cypress Hill y toda esa movida. Un día me dieron un disco y flasheé, ahí fue cuando empecé a averiguar todo”. Cinco años después, en el 2003, comenzó a bailar break dance y dio sus primeros pasos en la cultura Hip Hop hasta que en 2010 sacó su primer disco como solista y empezó a competir en batallas de freestyle.

Algunos años atrás, aproximadamente en el 2004, conoció al Nucleo AKA TintaSucia, con quien creó la Basta Revelión -escrito a propósito con falta de ortografía, al igual que La Conección Real-. Ambos se encargaron de llevar la cultura a muchos barrios precarios de zona sur: “Fue re divertido, porque íbamos descubriendo sectores y plantando semillas o compartiendo el mensaje cual mormón. Estábamos con la idea de ir por todos lados a enfermarle la cabeza a los pibes. Cada uno hace las cosas por motus propio, no te digo que fue por nosotros, pero fue re loco, lo hicimos inconscientemente y cuando nos dimos cuenta lo que generamos fue increíble”, recordó.

En ese momento, se dio cuenta de su misión en este mundo: ser un constructor de puentes. Poner a disposición toda su información y contactos para todos sus conocidos y así lograr una unión en el movimiento.

En 2010 lanzó su primer disco titulado “Las Flores del Edén” en donde empezó a pulir su reconocido flow y sus mensajes en las letras. Dos años más tarde, “Free Way”, su segundo disco, lo hizo despegar en su carrera musical. “Fue un flash para mí, en esas rimas me saqué todo de adentro. Después de ese disco se me abrieron bocha de puertas. Encima lo que más me gusta es que todo fue 100% real, si lo escucho hoy me hace viajar a esa época y recuerdo todas esas secuencias. Fue mi obra maestra”.

Dentro de ese material, se encuentra el tema “Ese Lugar”, que fue la primera canción de rap argentino en llegar a 1 millón de reproducciones: “En esa época yo me curtía mucho en la villa. La gente que nombro es con la que yo rancheaba. Lo que pasó fue que murió uno de los pibes en una situación re triste y a los pocos días mataron a su hermano. Se armó una masacre y siempre perdía un conocido. Todos nos preguntábamos cuándo iba a terminar la bronca”, explicó, y además agregó: “Yo era re caverna en esa época, no tenía ni canal de YouTube y los pibes que me lo filmaron lo subieron”.

Esos años fueron un quiebre para el rapero uruguayo – llegó a Buenos Aires cuando tenía un año – porque: “Tenía un estilo de vida re oscuro y hardcore, más mundano. Antes hacía cosas que no pensaba, era un desastre y lo dejé reflejado. Me sirvió para darme cuenta que no quería eso para mi vida”.

En paralelo, su carrera como freestyler comenzó a crecer en el Halabalusa, la competencia underground pionera de las batallas que sembró las semillas del éxito que obtuvo en los últimos años El Quinto Escalón, que se realizaba en la estación de Claypole. Allí formó con D-Toke una dupla imbatible que ganó algunas fechas seguidas y el estilo berretinero y descansero del Tortu lo hicieron ser uno de los competidores más destacados y graciosos del momento.

Su batalla más viral acumula casi tres millones de reproducciones y hoy, a la distancia, admite que le hubiese gustado hacer una carrera en el freestyle, pero solo por diversión. Se retiró algunas semanas después de esa seguidilla y se lo adjudica a una frase que le dijo un chico, mucho menor que él, en la plaza, mientras contaba los pocos billetes que había conseguido -los raperos para competir tenían que pagar- luego de salir campeón: «Vos sí que la haces bien, venís acá, descansas a todos los wachines y les sacás la plata». “Fue como un pequeño demonio que apareció, me tiró esa data y se fue. Me la re bajó y no fui más. Flasheé igual, podría haber seguido”.

Entretanto, Tortu muestra el desagrado al que lo lleva que lo reconozcan por sus batallas de esa época. “La mayoría de la gente que me cruzo en la calle o en los eventos me dicen que me escuchan desde el Halabalusa, y me conocen solo por eso cuando yo ya venía rapeando hace una bocha, me conocen solo por eso y no saben que tengo discos”. Es que sus batallas, en el momento, se hicieron tan populares por el ingenio que demostraba en cada rima que llegaron a un público mucho más extenso que el que podía abarcar el rapero como solista.

Quizás el juego de azares del destino lo tenía preparado para el siguiente paso, o su propia búsqueda de formar un camino, lo cierto es que logró su nivel máximo de exposición al juntarse con otros raperos de distintas zonas y formar el hoy histórico conjunto “La Conección Real”. “La conecta para mí es como una fisura en el tiempo, es una cosa que pasó y cambió bastante el juego en el momento”. El grupo conformado por Núcleo, Fianru, Frane, Tortu, Urbanse y, por último, DJ Destroy, fue tan importante para el rap argentino que lograron colocarse como máximos exponentes durante esa época y sentaron las bases para muchos de los raperos que llegaron a posteriori.

Pero las particularidades del rapero hicieron que el éxito sea pasajero, ya que después de lanzar el segundo mixtape con La Conecta, vivió una etapa de puro aprendizaje, puro knowledge.

“Antes de irme estaba muy encerrado, tuve una etapa muy Bukowski, durante dos años nadie me veía ni tocaba en ningún lado”. Tecson, escuela donde se cursan las carreras de Grabación y Post Producción de Audio y Producción Musical, fue el punto cúlmine de aprendizaje, donde amplió su conocimiento artístico y, mayoritariamente, en la parte de producción. “Durante ese tiempo lo único que hacía era estar en mi casa drogándome y estudiando frecuencias de sonido, me re enrosqué con la física”. Ese puede ser uno de los ejes donde se apoyó para formar años más tardes Baires Point, donde instaló un estudio musical profesional. Empero, además de ser un proceso de aprendizaje, se convirtió en algo que el mismo rapero no supo manejar. “Ese momento fue de puro conocimiento, medio que se me fue de las manos y me volví medio loco, entonces necesitaba irme a un lugar a reconectar conmigo, con mi familia, con todo mi ser”.

En algún caso servirá para describir por entero su personalidad la actitud que lo llevó a decidirse por México, en vez de otro país. “Primero pensamos con mi compañera en irnos a otro lado en realidad, pero pintó México y nos fuimos de una, sin conocer a nadie ni nada.”

Y ese mismo ímpetu que lo movió a tomar una decisión tan drástica, fue en gran parte lo que hizo que su descanso espiritual no se convierta en un descanso artístico. “Caímos, hicimos una re cabida con un montón de gente, pero desconectamos, entendés. Pero a las dos semanas estaba rapeando con LilSupa, conocí gente indicada con la que di, les mostré mi material, se cebaron pintaron fechas, movidas, grabé cyphers. Sin querer, no podía dejar el mambo igual”.

De su vuelta al país, Tortu explica que fue como “cuando volvés de Córdoba o de la costa, que estás medio zen, pero te dura poco; yo volví con la mente re cambiada, tuve viajes astrales de conocimiento con los mayas, una introspectiva muy jodida y volví muy tranquilo”.

Ese enfoque, que ya no perdía tanto tiempo con la gira, lo puse acá”. Y ese fue uno de los motivos principales que le dieron fuerzas para formar su local como se lo conoce hoy en día.

Mientras recorre su carrera en el primer piso de Baires Point, donde hacen tatuajes, se pueden observar varias calcomanías y entre ellas se destaca la del Maestro Roshi, uno de los personajes principales de Dragon Ball. Y se deja ver que, en una de sus piernas, tiene tatuada la misma figura: “Me re representa el maldito viejo divinoso, por una bocha de cosas”. Entre tantas que mencionó, destacó el conocimiento, la capacidad para estar siempre disponible y “saltar cuando hay que saltar para pararse de manos”. También se lo podría asociar a él porque es el “Maestro Tortuga”: “Vivir en una isla como él para mi es un sueño, ya lo hice pero me gustaría retirarme así y quedarme re chilling, con mis tortugas y mis revistas”.

El coronavirus le retrasó algunos proyectos, como fue la salida de un disco de ocho canciones que grabó en un día: “ese es otro récord personal que batí, estaba re conectado”, en el cual expulsó una bronca contenida por una estafa que sufrió hace dos años, pensando en por qué la gente puede ser tan falsa y además tiene otros singles con productores de los cuales no quiso adelantar nada: “una vez pensé que tenía algo que iba a explotar y no, como dijo mi amigo el Flaco Flaking: «estamos condenados a las 1000 reproducciones»

 

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JAM DE RAP EDICIÓN PRIMAVERA.

El sol asoma, los arboles se ponen frondosos, la brisa cálida nos acaricia la piel sedienta de calor, los días duran más pero la música sigue sonando. En este caso el Hip Hop como protagonista, el rap con todas las letras. Que linda época, salir con pocas ropas, cómodxs y llenos de esa vitamina D que irradia el sol. Tan linda es la primavera que el buen humor nos hace disfrutar más de absolutamente todo y el Hip Hop no es la excepción. 

Tal y como sucede cada 15 días, la Jam de Rap inunda de música los miércoles de Palermo para desparramar ritmos y rimas por doquier. En este caso y como NOVEDAD tenemos la alegría de presentar esto: La Jam de Rap se expande y cruza esa linea divisoria que separa Capital Federal del Gran Buenos Aires y así como el Hip Hop se expandió desde el South Bronx al mundo entero, este ciclo que no para de hacer movidas logra trasladar toda esa energía exhibida en Palermo hasta Vicente Lopez. Sí, como lo leíste. El próximo sábado 21 de septiembre hay Jam de Rap en Vicente Lopez, más precisamente en On Tap Craft Beer (Av. Del Libertador Nº 570, Vicente Lopez).

Para recibir la primavera la gente de Quan Crew lleva esta inmensa Jam hasta On Tap Craft Beer (a solo 6 cuadras de la General Paz) y promete una noche a pura música, a puro rap. Para dar muestras de que esta noche será increíble contará con el show de Tortu AKA ODDM, además Dj Pharuk estará en las bandejas y como frutilla del postre habrá ese Open Mic furioso que Quan Crew permite para que los Mc´s presente puedan demostrar sus habilidades tirando algunas barras.

Ya sabes, la fiesta está en Vicente Lopez. La fiesta está en la Jam de Rap. Sábado 21 de septiembre 22 hs. en On Tap Craft Beer con entrada gratis. No hay excusas, recibí y festeja la llegada de la estación del amor a puro Hip Hop.

Por Kevin Dirienso Poter (@kevindpoter)

Jueves de Lo-Fi, jueves de LO-Flash

Tal y como ocurre cada 15 días en Jah Bar (Thames 1335, C.A.B.A.), llega este jueves 28, una nueva edición de Lo Flash, ciclo de Lo Fi. Una noche dedicada al relajo y al despeje absoluto de las mentes, para olvidarte por un rato de todo lo que nos consume día a día. A partir de las 20 hs., en este coqueto rinconcito de Palermo, podes disfrutar de una velada a puro chilling.

Mientras tomas algo y gozas de la noche, vas a poder escuchar a diferentes artistas que acompañaran tu descanso mental a través de sus beats y de sus tracks. Ellos son: Sidartha, Tortu A.K.A. Oddm, Asterisco, Mushin, Nagg Champa, Luminoso, Nilo y Zega 92. Eso no es todo, ya que también vas a poder disfrutar de una muestra fotográfica de AKA Thiago. Una velada con todo lo que necesitas para olvidarte de que nuestro presidente es Macri.

La entrada es gratis, el evento es apto para todo publico y Jah Bar es un lugar increíble. ¿Necesitas algo más para decir presente?…

Flyer Lo-Flash

Por Kevin Dirienso Poter

 

QUE NO ESTABAN MUERTOS, JODER, ESTABAN DE PARRANDA.

Luego de presentarse hace menos de un mes en el marco del festival Juventud Urbana del municipio de Lomas de Zamora, la mítica banda de rap argento, La Coneccion Real estuvo en el aire de nuevo, compuesta hoy en día por Nucleo aka TintaSucia, Urbanse, Tortu aka O.D.D.M, Fianru, Frane, Dj Destroy y Mpdhela hizo su segundo show después de muchos años sin pisar un escenario juntos, el lugar de reunión elegido fue Palermo Club y Revista Flow estuvo presente para contarlo.

Aún sin nuevas novedades después del Mixtape Vol. 2 lanzado en 2013, nos esperamos una noche larga, luego de alrededor de 10 años desde sus inicios, para contar solo el aporte en materia discográfica de estos siete artistas tendríamos que pedir prestadas un par de manos, e incluso eso solo sería ver la punta del iceberg. 

Esta nota comienza una semana antes del evento, cuando la campanita de YouTube sonó en medio de un domingo de esos de maratón de Simpsons, se trataba de un nuevo vídeo del canal del Triangulo Estudio, que aunque siempre anda activo, esta vez se venia con algo nuevo, era un vídeo de La Coneccion Real después de años, si bien sabíamos que se habían juntado e iban a presentarse el próximo domingo, no teníamos una idea certera de cuan serio volvía el proyecto, y esto lo confirmo.

Irónicamente en la publicidad previa al vídeo se coló un videoclip plástico del lado más estrictamente comercial del trap argentino, unos de esos que pagan publicidad para llegar al millón de visitas… y después se jactan de tener un millón de visitas. Esta situación casual nos dio toda una perspectiva general de lo que estaba pasando: Luego del boom freestyler de los últimos años, la cultura se catapultó tan rápido hacia el mainstream que no tuvo el tiempo de cocción necesario para conservar sus valores y cimientos, pero como el dicho dice: “siempre que llovió paró”, y abajo de un techito estaba esperando la conecta preparándose para el Showtime”. Y no solo eso, tan solo tres días después salió Lejos, otro corte audiovisual que al igual que primero, sentencia que el grupo está de vuelta y más firme que nunca mientras se turnan la palabra para rapear ante la cámara con el resto de los integrantes siempre afirmando con la nuca detrás. A pocos días del show el hype ya andaba por las nubes, pero esto nada tenía que ver con esa jerga del marketing: “volvimos porque el rap lo pedía”, deja en claro el Tortu.

Llego el día, a eso de las 19:20 ya estamos por Plaza Italia, hacemos media cuadra por Borges y nos encontramos con Palermo Club, sin fila van entrando todos de a poco, algunos aprovechan que es de día para hacer una mini previa en la calle, los artistas están en los camarines que dan con ventana a la calle y cada tanto se los ve asomando la cabeza, tanteando qué es lo que pasa afuera y saludando. Ya adentro, más o menos la mitad del séquito ya está calentando los discos cervicales con la música de espera. Recién 8 y 20, comienza el meet ‘n greet y empezamos a ir especulando a que hora podría empezar.

En el lugar hay gente con remeras de la conecta por todos lados, con el escudo en el lado izquierdo del pecho como si fuera una casaca del 10. Antes de que todo empiece, sonaron un par de temas de Canserbero, la gente que lo extraña al venezolano paro la oreja inmediatamente con la primera “Mañana sera otro día”, luego le siguieron “Jeremías” y “Pensando en ti”, si uno hacía un paneo del lugar, podía ver que la mayoría de los labios estaban recitando el tema para sí, como rezando, incluso algunos lo hacían mirando al techo. Esa es la calidad de público que vino hoy.

Nueve menos cuarto termina la música, sube el host, y cual equipo de fútbol por la voz del estadio, llama a Mphela y a Destroy, las manos mágicas de la noche, que entre tornas y pads hacen la entrada en calor. Todo comienza con un show de scratches del colombiano, como era de esperar, como nos tiene acostumbrados, como lo hizo en la última bitmaster y cuando vino Randx Acozta. Mphela deja en claro que no solo es un gran beatmaker y pone las primeras rimas y los primeros punch de la jornada, si bien el público no estaba preparado para hacerle las segundas voces, las líneas contundentes van generando inevitablemente los primeros agites, tal cual como el Pela lo recita: “ganando el respeto de los que no conozco”.

9 y 10, termina Pela y empieza a sonar la intro de “No hay nada más”, todos se acercan al frente vallado y sacan sus celulares para documentar cuando el grupo entre a hacer el primer estribillo, pero,  para sorpresa de todos, suenan las voces pero no estaban en vivo, nos hicieron el amague y nos pusieron el mp3 del tema. Dejan sonar un par de temas más, entre ellos “Cual es tu pre$io”, siguen sin salir, ¿Será que se retraso el meet ‘n greet?, la gente estaba a punto de sacar el celular para revisar Twitter hasta que se acercan los 5 raperos al costado del escenario y 9 y 20 suenan las primeras notas: Increíblemente, aunque estaba fresca por haber salido hace una semana, los muchachos entran a copar el escenario cantando “Showtime”, y la audiencia se sabía hasta las comas…

El recital es un show íntegro, así como empezaron con un tema salido hace una semana luego continuaron con un tema del disco “Holocausto verbal” salido en 2009. Hay toda una historia escrita en estos últimos 10 años por eso hubiese sido quedarse corto solo cantar los tracks que tienen en común, entre temas del grupo y temas en solitario fueron reluciendo los flows de Frane, el tono clásico del Tortu, Fianru manipulando las sílabas tónicas y Urban sonando sucio.

Cuando vas a un recital, lo que normalmente pasa es que el tema que más se festeja es el más conocido, pero estando en este ambiente under es todo distinto, imaginense que mientras que el que le toca rapear su verso lo hace hay otros 6 micrófonos haciendo las segundas voces y además, como el público se sabe todas las letras y agita todo, cada punch cualquiera es una trompada de Tyson verbal, si bien no se llegó al sold out, los que asistieron se portaron como un ejército de espartanos en el que cada uno vale por cuatro.

A medida que van pasando los temas todo empieza a oler a Hip-hop puro, a barrio, a familia, a freestyle, a cultura, graffiti, trabajo, sabiduría, humildad y conciencia. Preguntenle a cualquier licenciado en marketing: ¿Cómo puede una marca ser referente de tantos valores juntos?. Les damos una pista: se trata de respeto. Acá nadie es más que nadie, todos estamos de acuerdo en quiénes son los protagonistas de la situación y es el respeto el único que permite esto, y es el único que permite que el arte se comunique desde el emisor al receptor, hoy en día en que todos rapean y nadie escucha. Como dice el rufo: Yo soy influencer mucho antes que Instagram.

Empiezan a llover botellas. Botellas desde el escenario, la gente está amontonada hace más de media hora, saltando, marcando el beat con el brazo, y chivando como para hacer patinar toda la pista pero parece que nada de eso importa, en el primer anillo más cercano al escenario las manos nunca bajan, y en el conurbano de este foco marcan los ritmos con la nuca, los únicos que no se mueven son de la seguridad que están prestando atención por si alguien prende un pucho o que nadie entre al VIP. 

A eso de las 10 ya empezamos a comprender que por más que filmemos escribamos y fotografiamos, nunca llegaríamos a contar exactamente lo que se vive. Por ejemplo, cuando suena el saxo  de “Como salen” de Fianru de su disco “Blanco y negro” a copar la acústica de todo el lugar. El Pela vuelve pero en forma de pads, el siguiente tema se hace bajo su finger-drumming, y si no estuvieras ahí, no creerías que parece playback lo que hace con su precisión, un baterista de manos. Empiezan a aparecer los triángulos invertidos en el aire, y también algunos puños.

Si bien hubo saltos todo el espectáculo, el verdadero pogo, ese que hace una ronda grande hasta que explote, vino de la mano del tema “Ahi Va” de Fianru con Frane, un tema bien rápido con un ritmo que marca bien los golpes a tierra para saltar y marcar el aire con la cabeza. No hay ningún tipo de prejuicio con los ritmos modernos, quienes cantan con autotune no les tiembla el pulso para hacerlo a capela si requiere, lo importante es que los hacen sentir y sinceramente no sé cómo lo logran, pero siempre sigue sonando a Boombap.

Luego de la explosión, bajamos un toque y nos pusimos “Sucios” del último disco del Núcleo y luego sentimentales ni bien sonaron las primeras notas mágicas de “Negative Side”, un tema que personalmente me tocaba cuando pibe y que conozco a otras personas que ha ayudado a sentirse identificados con la tristeza, nunca hubiera imaginado verlo en vivo, para mis adentros pensaba, está pasando. Siguiendo con esta vibra más calmada que deja descansar un poco a la audiencia, el Núcleo, el Fianru se tiran unas a capelas y el Tortu hace un tema en solitario, cada uno luego de tocar recibió la ovación y vitoreada a sus nombre.

Entre tanto, aparece el adelanto del tema que ya habíamos hablado al principio, con unos cracks de vinilo en la intro tocan el tema “Lejos”, recién salido del horno hace menos de una semana. Calmando la noche Fianru canta su último tema de su último disco “Aval”, “Suave” que también estrenó vídeo en la semana, acto seguido vuelve en el tiempo con “Personal” de uno de sus primeros discos “Paterna 09”, queda claro que el tiempo no lo ha cambiado al Rufo sino que el camino ha vuelto más experto en técnicas y estilos, sea sobre un sample de Spinetta como en “Personal” o rapeando en tresillos.

Ya en la hora y media del show todo iba perfilándose hacia el final, y había que lograr que sea incluso más bueno que el anterior, y se logró con el tema “Hijos del Mic” del “Mixtape vol. 2, todos se volvieron locos saltando y cantando el estribillo:  “Es la conecta real, mierda selecta en el track…”. Luego de eso hicimos entre todos la foto grupal, en la cual se puede ver llena de triángulos invertidos, puños y manos en el aire. Luego se fueron, bajaron del escenario, mientras el sonido pone un beat como si fuese música de fondo para emprender la vuelta, pero el público sabía que venía algo más y empezó: “Una más y no jodemos más”, mágicamente sin darse cuenta que lo estaban haciendo al tempo del beat. Y sí, una más tenía que haber, vuelven todos al escenario y empiezan a decirle a la gente: «No tenemos nada más, no tenemos nada más» hasta que suena precisamente el tema “No hay nada más” como al principio, pero esta vez sin amagues para cerrar un show histórico de casi dos horas de Hip Hop en el estado más puro que jamas vi.

A la vuelta la sensación que nos quedó a los que nos criamos con esos mixtapes ya clásicos fue pensar: ¿Cuántos años repitiendo infinitamente los tracks del volumen uno y dos?, aprendiendo los de memoria, sin querer, cada matiz, pensando que algún día quizá está música dejaría de sonar en los auriculares, en los parlantes bluetooth o en los de la compu, para salir por el estéreo de los vinilos, y por el mono del micrófono. Ese día fue el pasado domingo 16, en Palermo Club, y los que ya conocen el movimiento hace unos años saben que fue una fecha histórica. ¿Ahora que sigue? ¿Cuán alto va a llegar todo esto? por lo pronto esperamos el tercer disco que saldrá el año que viene con ansias y ojala que hayan un par de adelantos mas que calmen la manija.

Luego de haber sido tan pisoteado, la esperanza del rap argentino esta en el aire de nuevo

Por Santiago Samezo (@samezo.docx) 

Fotos Thiago Donato (@akathiago)

En el aire de nuevo.

Hace poco saciaron la sed de muchos y revolucionaron a otros tantos con su presentación luego de muchos años, en el marco del Festival Juventud Urbana, realizado en Lomas de Zamora el pasado 18 de noviembre. Totalmente consolidados en sus carreras solistas, los integrantes de esta mítica banda de rap nacional vuelven a unirse para presentarse el próximo domingo 16 de diciembre en Palermo Club (Jorge Luis Borges Nº 2454, C.A.B.A.), listos para cerrar el año a puro puño arriba.

La Coneccion Real está en el aire de nuevo y eso es motivo de festejo para todos los que adoramos al hip hop y más aún a nuestro rap nacional. Así entonces desembarcaran en el coqueto Palermo Club para explotar el escenario Nucleo, Fianru, Urbanse, Frane, Tortu, Dj Destroy y Dj Phela, todos ellos gigantes de nuestra cultura que unidos no tienen rival.

Las entradas las podes adquirir mediante sistema Ticketek o en los siguientes puntos de venta:

  • Shine Skateshop – Av. Santa Fe Nº 4096, Local 19 – C.A.B.A.
  • Powerline Shop – Av. Rivadavia Nº 21624 – Ituzaingo
  • La Casa del Barbero – Calle 146 y 12 Nº 1208 – Berazategui
  • In House Tatto – Av. 9 de Julio Nº 1250, Local 31 – Lanús
  • Ta Bueno Staila – Yapeyú Nº 1955, Local 35 – San Martin
  • Billion´z – Loyola Nº 622 – C.A.B.A.
  • Ticketek

No te duermas porque la verdad esta fecha es una oportunidad tremenda para revivir hitos de nuestra cultura y para sorprenderte si no estás muy al tanto. Además es un evento increíble para ir despidiendo este año cargado de fechas que dejaron las palmas rojas de los presentes y en donde se nota el crecimiento de la cultura en nuestro país. Ya lo sabes, domingo 16 de diciembre desde las 19 hs. La Coneccion Real está en el aire de nuevo…

Por Kevin Dirienso Poter