TRUENO Y LA VERDAD IRREFUTABLE.

Por Kevin Dirienso Poter – @kevindpoter

Lunes por la madrugada decían Los Abuelos de la Nada… bueno es lunes pero no es la madrugada para que voy a mentir. Arranca una semana movida, muchos discos están saliendo y esta cuarentena no le puso stop a esos trabajos, motivo para festejar ya que ¿A quién no le gusta escuchar discos nuevos constantemente?. Si bien hoy no voy a hablar de un disco en sí mismo, me parece más que interesante esta columna de opinión, porque trata de lo que la salida de un disco y la declaración de su protagonista generaron entre los amantes del rap y de la música en general.

La semana pasada, Mateo Palacios, conocido por todxs como Trueno, editó su primer trabajo discográfico titulado «Atrevido», dicho material consta de 10 canciones que varían desde el trap hasta el pop, pasando por el reggaeton. La salida de este laburo generó muchas expectativas y automáticamente se convirtió en lo más escuchado por estos días. En este contexto y con una claridad asombrosa pese a sus 18 años, Trueno dijo que «Te guste o no te guste, somos el nuevo Rock and Roll» y muchxs le saltaron al cuello. Ahora bien, pensemos fríamente, analicemos este titular que encontré por las redes. Si fue o no sacado de contexto ahora mismo no importa demasiado, tampoco importan las demás declaraciones. Me quiero centrar en este titular para que entiendan lo que en esta columna intento decir.

Automáticamente, el debate se generó y entre «haters» y «no haters», entre rockeros y raperos, entre amantes de la música en sí, se creo una especie de batalla virtual desnudando opiniones y razones. Para empezar y cortar de raíz uno de esos argumentos que he leído: Trueno no se comparó con un rockero, no dijo somos mejores que fulano de tal o estamos haciendo mejor las cosas que tales personas. Este artista oriundo de La Boca dejo en claro algo que muchos piensan, el rock está muerto hace tiempo. Cuando Trueno dice hoy somos el rock and roll se refiere a eso que el rock fue perdiendo y que el trap o este género urbano fue ganando. Para mi el disco de Trueno no es rap, para MI. Ahora bien ¿está meando fuera del tarro Trueno al decir esto?. Y la verdad no. Hoy quienes mueven a las masas, quienes exhiben esa rebeldía extrema son lxs pibes que hacen este tipo de música, que repito puede gustarte o no gustarte.

Aquellxs que son rockeros de antaño y que deliraban con Luca, con el Flaco, Charly, Cerati hoy tienen que saber que la antorcha del rock en Argentina la lleva La Berisso y con eso amigxs, les estoy diciendo todo. El rock era rebelde, era nadar contra la corriente envuelto en un estilo y siendo representado por monstruos a nivel musical. Hoy no son monstruos, son oficinistas sin alma que hacen música para aquellos que con la napia pegada a la ventana ven el recuerdo de la era dorada alejarse cada minuto un poco más. Hoy en día esa rebeldía, ese sentido de pertenencia lo generan artistas como Trueno, como Wos y todxs estxs pibxs que hacen la música que les gusta, con gente amiga y que (vuelvo a repetir) te guste o no, es la que manda en los famosos rankings.

Como saben, en mis columnas suelo decir que para mi el trap no es parte del hh y que personalmente no me gusta nada. Es cierto y eso no cambia, de hecho el disco de Trueno me parece impresionante a nivel producción pero no volvería a escucharlo, porque no es música de mi agrado. Pero aquellxs que lo hayan escuchado como yo, podrán afirmar que suena mucho mejor y es mucho mejor disco que varios  de rock que han salido últimamente. Una cosa no quita la otra.

¿La camada trapera de ahora puede compararse con la era dorada del rock?… y sí, claro que sí porque no. Hay millones y millones de personas en el mundo, música para todos los gustos. De echo también existen algunxs que dicen «la música me da lo mismo», hasta para esos extraterrestres debe haber algo por ahí. Les guste o no, estxs pibes están viviendo y marcando su era. Nadie les regalo nada, trabajan y saben moverse en su mundo que hoy es el virtual, ahí juegan de local y estés o no de acuerdo hoy las redes y los streamings son parte de la normalidad, si vos estás afuera no es problema de Trueno. Lo que el dijo se centra en esto, ellxs hoy generan lo que el rock generaba hace años. Todxs queríamos ser Luca o el Flaco, hoy lxs pibxs quieren ser Wos, Trueno, Cazzu y ese es el más fiel reflejo de las declaraciones de un artista que tiene 18 años y muchísimo camino aún para seguir conquistando el mundo.

Debatir es algo hermoso, siempre con respeto y un argumento lógico. Trueno dijo la verdad, dijo lo que está pasando y lo que muchxs pensamos. El rock está muerto y de ser rebelde paso a ser pasatista y disoluble. El rock hoy es La Berisso y si eso es rock, yo al menos, voy a cruzar de vereda.

WOS: UNA REVOLUCIÓN NACIONAL.

Fresco, consciente y con una sensibilidad social que asombra para su edad, Valentin Oliva no para de conquistar mentes, auriculares y logros musicales. Referente absoluto de esta nueva camada que domina el mundo de la música por estos tiempos, Wos, logró imponer un nuevo estilo a fuerza de rimas.  Pero el «boom Wos» no es producto de la magia (#nofuemagia), esta especie de fiebre por el joven de 21 años tiene mucho trabajo detrás. 

Valentin o Wos como todxs lo conocemos, empezó su carrera de muy chico y poco a poco fue descubriendo esa facilidad que tiene para rimar. De esa forma comenzó a «tirar freestyles» en las plazas de Chacarita para luego adentrarse en las grandes ligas de ese nuevo mundo que poco a poco arrasaría con la atención de los más jóvenes. Paso a paso este joven artista fue escalando posiciones hasta convertirse en uno de los mc´s con más proyección ganando innumerables competencias de El Quinto Escalón, para luego convertirse en campeón de la Red Bull nacional, lo que le dió la posibilidad de representar al país en la batalla internacional que finalmente terminaría ¿perdiendo? frente al siempre difícil Aczino. Pero el crecimiento de Wos pareciera no tener techo y un año después lograría lo que el freestyler mexicano le había negado y así en el año 2018 se transformó en el nuevo Campeón Internacional de la Red Bull Batalla de los gallos, algo así como ser el mejor freestyler del mundo. Un nuevo logro para guardar, disfrutar y defender. Pero eso no sería todo para Valentín.

Con mucho trabajo detrás como dije, Wos, se propuso seguir creciendo pero esta vez a nivel musical y así entre batalla y batalla, fue realizando diversas colaboraciones musicales; Banzai primero, Perras On The Beach después y algunos temas sueltos en el medio que se convirtieron en los tracks más escuchados en las plataformas de YouTube y Spotify. Con una voz fuerte, aguerrida y mucho power, Wos, está conquistando al pueblo argentino. Muchxs podrían decirme que existen otros artistas jóvenes con, tal vez, mayor repercusión a nivel musical y es cierto. Podríamos hablar de Paulo Londra o Duki, pero Wos es otra cosa. La nueva camada que logró seducir a las masas juveniles sedientas de nuevas tendencias fue buscando su camino, caras tatuadas, letras sin ningún tipo de sentido y muchísimo alarde de cosas banales hicieron del trap el caballo de batalla de esos nuevos artistas que copan a diario las radios, los programas y los canales de YouTube. Como dije Wos es otra cosa y ese boom wosero, yo lo festejo.

Valentin Oliva es un pibe consciente, centrado, que rima sobre lo que ve y lo que percibe del país en el que vive. Y es tan interesante escuchar la fusión entre la música de moda y un artista joven con barras que marcan agenda en cuestiones sociales y políticas que hipnotiza. Con esa voz pesada y con esa especie de carraspera, Wos se ha transformado un referente atractivo para la música nacional y así lograr alejarla un poco de tanta banalidad absurda en un país que vive inmerso en continuos conflictos económicos, sociales y políticos. Ahí esta este rapero de 21 años diciendo cosas como «… no para de toser, trabajando doce horas, cobra dos monedas al mes, pa’ mantener cuatro personas. Y no hables de meritocracia, me da gracia, no me jodas, que sin oportunidades esa mierda no funciona…»  sacando a relucir un potencial lírico que tan bien le hace a la música actual. Muchxs me han dicho «Wos hace trap» Y sí lo hace, pero también hace rock, hace rap, hace electrónica. Wos hace lo que quiere, como lo quiere y como lo siente y eso traspasa cualquier auricular, parlante o pantalla. En un mundo tan contaminado por el consumo y sobre todo en un país donde muchos no comen cuatro veces al día, hay que festejar a los artistas como él.

Pero, ¿por qué Wos es «mainstream» y otros artistas con un buen mensaje no? La verdad no tengo la respuesta exacta pero puedo suponer que es porque él ha logrado esa fusión entre la música que suena en la radio y un mensaje. Porque es joven y tiene esa llegada, porque es un gallo de plaza y porque sin dudas viene trabajando en un nivel superlativo en lo audiovisual. Sus vídeoclips son mucho más que interesantes. Muchos son los condimentos que le agrega este joven a su contenido y son muchas las condiciones que tiene como artista para seguir creciendo. A mi parecer, Wos, no tiene techo y de seguir en este nivel, aquellos dos Groove completamente agotados, son simplemente, una porción del pastel que podremos disfrutar.

«…Y no, no hace falta gente que labure más, hace falta que con menos se puedan vivir en paz. Mandale gas, no te perdás, acordate en dónde estás, fíjate siempre de qué lado de la mecha te encontrás…» dice en Canguro y que importante es que un pibe de 21 le diga esto a su público que ronda entre los 10 y los 30 años promedio. Es un mensaje claro, de algo que pasa, de algo que se ve. Mientras otros andan en los skere, los mami flex y todas esas estupideces, este pibe canta la posta, la real, canta como argentino que es y dice lo que en la tele muchas veces intentan ocultar. Desde aquellas primeras batallas hasta su actualidad, su crecimiento fue exponencial, llegando a ser escuchado y respetado por políticos, periodistas de la vieja guardia y artistas de todo tipo (actores, pintores, músicos, etc.). Su llegada y su repercusión le trajo un aire nuevo, totalmente refrescante a la música nacional y espero que siga así, por el bien de ella.

¿Qué tiene Wos para llevar la bandera de la actualidad? Sin dudas talento, humildad y un carisma impresionante. Dotes de un joven que está listo y maduro para pasear su música por todos lados. Hace poco más de un mes editó «Caravana» su primer disco. Una bomba atómica de 7 canciones que te pasean por varios estados que van desde la algarabía hasta la paranoia, tocando temas políticos, sociales y con una capacidad metafórica para graficar la realidad Argentina en cada barra. Un debut auspicioso para un joven artista que ya es una realidad bien Nac & Pop.

El boom Wos se explica desde el trabajo y su capacidad. Lejos está de ser un artista sobre valorado, esos de los que abundan en el plano nacional. Wos es una realidad palpable y que tiene un futuro difícil de medir pero esperable. Celebro que sea él quien lleve la bandera de referente. Celebro que su música suene y suene fuerte. Celebro lo que está pasando. Como dije Wos tiene una llegada diferente, tiene un carisma muy particular y sin dudas tiene un talento, que aún, no llegó a su máxima potencia. Él es Wos, una Revolución Nacional. Salut.

Por Kevin Dirienso Poter (@kevindpoter)

«Mi material siempre esta motivado por vivencias que necesito expresar, soy muy cuidadoso de cada barra que escribo»

Amigo de la casa desde los inicios y con una predisposición poca veces vista, El Kani, se presta por segunda vez a una charla con Revista Flow. Con su nuevo álbum recién salido del horno, nos contactamos con el para charlar un poco sobre todo.

Para la gente que no te conoce o nunca escuchó nada de vos.. ¿Quién es el Kanibal del Eztilo?

El Kani del Eztilo a.k.a El Kani es un artista, padre de familia, rapero, traper music nacido en Jachal (San Juan) que se vino a vivir a Córdoba en el año 98′. Tuve mi primer agrupación «Corta Fierro» con la cual sacamos 3 materiales y duró desde el año 2002 al 2013. En 2014 edité «De Origen Noble» como solista, «Trapos al sol» en 2016 y finalmente «Bohemio Y Errante» el 3 de septiembre de este año. Cabe aclarar que el 1º disco contó con la colaboración de Chino CNO, El Exótico Velbiew un mc dominicano y Mazta Charlezz en los beats.

Hace poco sacaste disco nuevo… Contanos de que se trata, en que se basa, cual es su historia, ¿Hay alguna canción que te marcó, de la que sacaste algo inolvidable? O por el contrario ¿Dejas todo en cada canción porque son experiencias, por tu forma de escribir, etc? ¿Quienes trabajaron en el disco? ¿Se grabó en estudio? ¿Quien hizo la mezcla?

Bohemio y Errante se centra en contar lo que muchas veces deja un mc por hacer eso que tanto lo apasiona… familia, hogar, amigos, etc. Una canción que merece ser destacada es «Apaga la tele» que refleja como está la sociedad actual e invita al encuentro cara a cara con el otro debido a la falta de valores que podemos ver por la influencia de las redes sociales. El disco en general tiene un sonido más vale comercial que va desde trap, pasando por dance hall, dembow, electro, house, hasta llegar a algo de rap. Mi material siempre esta motivado por vivencias que necesito expresar, soy muy cuidadoso de cada barra que escribo, cada palabra y cada frase. Lo produjo nuevamente Mazta Charlezz y lo empecé escribiendo letras que se fueran adaptando a los diferentes estilos hasta lograr el hilo conductor que son los vínculos que existen entre las personas; de ahí Bohemio y Errante, que es lo que todos los músicos somos un poco en general. Se grabó en el estudio de Manu Obando y lo mezclamos entre los 2. Es un disco con un sonido muy amigable que se puede escuchar en la radio o en un boliche y lo pueden entender tanto mis hijas como Doña rosa. 

Supongamos que mañana viene SONY o UNIVERSAL con un contrato jugosísimo que te permitiría vivir holgadamente de la música, para que le hagas un disco de trap al mejor estilo «látino» (Bad Bunny/Maluma/Etc) con posibles featurings.. ¿Qué haces? ¿Firmas con algunas condiciones? ¿Firmas derecho? ¿No firmas?, ¿Por qué?

Que preguntita… Bueno, primero que todo me pondría muy contento porque eso significaría que lo que estoy haciendo esta bueno y gusta; convengamos que una compañía mainstream no contrataría algo que no fuese redituable. El disco nuevo es un poco eso, pero con los pies sobre la tierra obviamente. Después me fijaría bien en el contrato y la letra chica, de hecho con el 1º disco de «Corta Fierro» firmamos para Latin Thugs que es el sello que distribuyó los discos solistas de Sen Dog y B Real, así que ya tengo algo de experiencia en eso, igual me haría asesorar por alguien que esté en el tema y de ninguna manera firmaría si no estoy de acuerdo con algunas cosas. Trataría de darle mi toque para no perder la esencia, sobre todo por respeto a la poca/mucha gente que me sigue.

Ademas de Mc, practicas algún otro elemento (de la cultura HH)? ¿Perteneces a alguna crew?¿Cómo vez al hip hop a nivel mundial?¿Y acá en argentina?

Por el momento estoy dedicado a mi faceta de mc. No he podido desarrollar ningún otro elemento de la cultura y desde hace un tiempo soy mi propia crew (se ríe). Aunque pertenezco a la interprovincial «Vainilla Fresh» que tiene mas que ver con todo esto de la movida trap, de pasarla bien y sonar «fresco» antes que ese sonido noventero que buscan muchos raperos. Después a la movida a nivel mundial la veo muy en decadencia y a nivel nacional logró crecer un montón y estar posicionada allá arriba por todo esto que te decía del trap. Aunque muchos de los que la menejan no tengan nada que ver. De ahí la vanalización que vemos. Me pasó este año que una vecina me pidió que le enseñara a freestylear a su hijo y que obviamente me pagaba. No acepte el pago pero obviamente le enseñe al chico. Creo que esto tiene que ver con el notable crecimiento, pero también con algo mas: la gente te ve dentro de algo y te identifica.

¿Cómo llegaste al hip hop? ¿Cuáles son las influencias del Kani? (En todo aspecto, no necesariamente musicales)

Mi primer aparición en el mundo del hip hop fué en 5to grado, por aquel entonces había una canción que se llamaba «Mi Abuela», año 89, 90, y yo me la sabía a toda así que la rapeaba acapella en la escuela. De mas grande me fui influenciando por bandas de la época como Nirvana, bandas de metal, ahí conocí a Beastie Boys y Cypress Hill. Tengo influencias de Soda Stereo, Hermética, folcklore, Cafrune, Atahualpa, Mercedes Sosa. Ya mas tirando al 2000 Violadores del Verso, Sindicato Argentino, etc. En Skull & Bones de Cypress hay un featuring con Tego Calderon, eso también me permitió conocer el reggaetón: Eddie Dee, Hector y Tito, Lito y Polaco, Daddy Yankee.. Vico C! Todo esas son mis influencias, aunque la mas grande es la de mi padre; era cantante.

¿Qué te motiva a escribir, a sacar discos, a hacer canciones y a querer participar de la movida?

Principalmente mantener el espíritu adolescente. Invertir en esto que uno tanto ama sabiendo que va a dejar un legado de amor, de perseverancia, de ganas de seguir luchando a pesar de todo, para la gente que me escucha, pero principalmente para mi familia e hijas. Es también una forma de escapar a los problemas que una persona como todas pueda tener; Es hacerlo para mantenerse y sentirte vivo.

¿Dónde te encuentra la gente para interiorizarse más sobre lo tuyo? ¿Tu música esta online? ¿Se puede descargar?¿Cómo y dónde?

Me encuentran en Instagram (donde estoy mas activo) y Facebook como El Kani y después mis 3 discos como solista y todo lo que voy sacando está en el canal de YouTube El Kani TV. También pueden encontrarme en todas las plataformas digitales como Deezer, Itunes, Amazon y Spotify.

¿Un sueño a futuro?

Poder vivir de la música, eso significaría tener mi propia banda y poder hacer al menos una gira nacional y latinoamericana.

¿Tu skill infalible?

«El Kani del Eztilo tumba todo el malón» 

¿Crees que el hip hop en Córdoba está vivo todavía? ¿Consideras que hay alguien que tiene una movida que merece ser contada en una próxima entrevista? De ser así ¿Quién?

Por supuesto que sí, hace mas de 20 años. Aunque creo que falta un poco mas de unión, que es un problema que afecta al hip hop a nivel nacional también. Si hay alguien que merece una entrevista es Mazta Charlezz, no porque lo conozca, sino porque además de eso es tremenda persona y tiene un talento increíble que merece ser reconocido.

Por Lucas Rodriguez

Agradecimientos: Al Kani por la buena onda de siempre!

Fotos: El Kani (Facebook).

Brandon RS & 922 Team: «Jamás imaginé que terminaria escribiendo temas».

Nuestro amado hip hop se extiende a lo largo y a lo ancho del globo. Así como existen diferencias entre la doble h en los países del mundo, también existen diferencias dentro de nuestro territorio nacional. El rap se viene consolidando de a poco y en los últimos años. Llueven las visitas internacionales y los vuelos de cabotaje dentro de Argentina tienen siempre entre alguno de los pasajeros a un artista que viaja al Interior del país a mostrarse y a llevar un poco de rap desde Usuahia hasta La Quiaca.

Hay una premisa que la escuche muchas veces y que con cada persona que hablo me la reafirma, “Dios está en todos lados, pero atiende en Buenos Aires”. Así lo sienten aquellos que viven y aman el hip hop desde algún rincón de nuestro rico país. En este caso lo escuche en la voz de Brandon Rojas, Edgar Gonzales y Fabio Segovia (Dj Cape), 3 pibes que en modo viaje relámpago, hicieron los casi 400 km. que separan su San Salvador, Entre Ríos natal de la gran urbe.  San Salvador es una ciudad pequeña de un poco más de 13.000  habitantes, donde estos chicos riman, componen y producen dentro de un contexto complicado para la materia artística. Se hacen llamar 922 Team, un grupo de amigos, que ama el rap y que deben autogestionarse hasta los eventos para poder mostrar un poco de lo que hacen. Con ellos me dispuse a charlar, aprovechando su visita para presentarse esa misma noche en Melonio Bar. El show lo daría Brandon y sería segundeado por sus coequipers. Afuera lo que fue una amenaza de lluvia durante el día, ya era una realidad, pero dentro de Melonio el clima era ameno, húmedo y con ese silencio llamativo de «Pre Evento». Casi de inmediato nos sentamos en una mesa, aunque Fabio (Dj Cape) y Edgar prefirieron quedarse de pie.

¿Cómo empezaste en el mundo hip hop?

Brandon: Tengo 22 años, conozco el rap más que nada, cuando empecé a ir a eventos y a escuchar a algunos artistas. En uno de esos eventos lo conozco a él (señala a Dj Cape) y ahí me fui adentrando más. Fabio me hizo conocer a Malajunta y ahí como que decidimos hacer un grupo. Todavia Fabio no había estudiado nada asique arrancamos de una forma muy precaria.

¿Cómo fueron los comienzos del grupo?

Brandon: Bueno empezamos con Fabio, con él formé lo que denominamos Ilegales Crew. Empezamos a grabar unos temas que para nosotros en aquel momento eran WOW pero que ahora los escuchamos y no nos gustan nada. Fuimos mejorando, creo que hay que capacitarse para crecer y con el transcurso de la experiencia lo fuimos logrando. Al escribir lo mismo, esa constancia de escribir letras me hizo evolucionar y hoy es otra cosa.  

Dj Cape: Así empezamos, grababamos temas sueltos como Ilegales Crew hasta que conocimos a Edgar y a Joaquín otro amigo (Joaquín no pudo viajar a Buenos Aires) y formamos 922 Team. El grupo surgió porque un día estábamos grabando un tema los 4 y no sabíamos como ponerle, finalmente decidimos ponerle 922 Team porque 922 es la dirección de mi casa. Entonces cuando nos juntamos los 4 somos 922 y cuando estamos Brandon y yo, somos Ilegales Crew.

¿Qué elemento fue el que te atrapó de la cultura?

Brandon: A mí el rap. Escuchaba muchos estilos de música hasta un punto donde me dí cuenta que lo que más me gustaba era el rap y siempre terminaba escuchándolo por sobre otras cosas. Al día de hoy es lo que escucho en su mayoría. Pero jamás me imagine que iba a terminar haciendo temas.

¿Cuándo empezaste a componer?

Brandon: Realmente no lo recuerdo, lo que sí te puedo decir es que tardé más o menos un mes en escribir mi primer tema. Hoy en día ya no me pasa eso, si estoy inspirado puede salir en horas, pero aquel me acuerdo que si tarde bastante.

¿Qué inspira a Brandon?

Yo creo que la vida, lo que nos pasa. A mí me inspira lo que siento, lo que me va sucediendo en el día a día. Las mujeres son una gran inspiración también.

¿Cómo ves la movida nacional?

Brandon: Veo que hay muchos artistas que merecen más repercusión y para eso hace falta inculcarles a los más chicos lo que es el verdadero hip hop.  

Dj Cape: Hoy en día la mayoría se deja llevar por una moda y muchas veces esa moda lleva a que los artistas cambien su enfoque para empezar a “vender” su contenido y aumentar su audiencia.

¿En qué momento de tu carrera te agarra esta visita a Buenos Aires?

Brandon: Este año después del tema “Clasic”, al que le hicimos un videoclip, que no pegó tanto en You Tube pero si en Facebook fue como un cambio. Yo subí el tema a Facebook y ahí lo escucho José, que es quien nos está dando una mano buscándonos un lugarcito para tocar acá en Buenos Aires y qué nos consiguió esta fecha. Después de ese contacto con José, empezamos a trabajar mejor, buscando un sonido más profesional y eso nos está haciendo crecer desde ese lugar.

¿Cómo es vivir en una ciudad pequeña del interior, querer hacer música y querer obtener una visibilidad?

Brandon: La verdad es que es muy complicado, muchos me han dicho que tengo que venir para acá para tener repercusión.

Dj Cape: Es como que tu pueblo no te apoya, no tenés un público masivo, no hay lugares para tocar y la única forma de mostrarte es producirte vos mismo los eventos. Tenes que autovenderte sí o sí.

¿Cómo te definís como artista?

Brandon: Me considero un artista que puede variar los estilos, que puedo hacer trap, como rap, como algún otro género.

¿Cómo nace Clasic (disco)?

Brandon: La verdad fue hace poco, unimos los temas que teníamos, los compactamos e hicimos el Cd. Clasic tiene temas que van desde el 2016 al 2018.

Hoy en día muy pocos artistas editan los discos físicos, ¿Porqué decidieron hacerlo?

Dj Cape: Para tenerlo más de recuerdo que otra cosa.

Brandon: Sí, porque creemos que esta muy poco valorado el disco ya. Hoy todos escuchan desde el celular o la compu. Creo que tenerlos también es como para regalarlos después de un show como el de hoy, que la gente se pueda llevar lo que haces.

Edgar: Sí, hasta dudamos mucho en hacerlos.

¿Cómo se vive el rap en San Salvador?

Edgar: Es difícil, allá es muy poco lo que se consume, hay mucho folclore, mucha cumbia. Mismo en los festivales que se hacen, nunca te invitan a tocar porque el rap no entra en la grilla directamente. Dicen Rap y te miran como si fueses un narcotraficante.

Dj Cape: La gente piensa que porque vos escuchas rap, vos te drogas, andas con armas, sos un asesino. Es muy conservadora en ese sentido la gente de allá, se quedo con el rap de antes, con esos prejuicios.

¿En qué están trabajando actualmente?

Brandon: Estamos por sacar el tema Love (ya salió, lo podes escuchar en el canal de Brandon –RS) y trabajando en otras cosas también.

Dj Cape: Estamos con eso, el tema Love que va a salir con videoclip y además estamos produciendo un tema que es una fusión de salsa con boom bap que va a sonar muy bien.

Edgar: Hicimos ese tema de salsa fusión que va a estar tremendo. Es difícil porque todo lo hacemos nosotros, desde grabar hasta filmar y editar los videos. Es todo autogestionado.

¿Cómo llegó la propuesta de Panter Music?

Brandon: Lo consiguió José, después de escuchar Clasic, está en un proceso de trabajo, todavía no hay nada confirmado. Ellos escucharon mi material y decidieron trabajar conmigo en un vídeo para producirlo en su totalidad. Veremos.

¿Qué se viene para lo que resta del 2018?

Brandon: Se vienen un par de canciones más con video incluido. Al que le tengo fe y estoy seguro que la va a pegar es a “96”, ya está grabado, listo pero le falta el video que empezaremos a producir en estos meses.

Por Kevin Dirienso Poter

Escucha su material acá:

https://www.youtube.com/watch?v=uZcjd1yucxo

Agradecimientos: A todos los chicos de 922 Team y a José San Roman por el tiempo.

 

¿Qué tienen los pibes en la cabeza?

Se percibe, se escucha, se ve y se nota. ¿Qué tienen los pibes en la cabeza? Estoy harto de los «ke lo ke», de los «flex», de los «skere» y todos esos términos estúpidos que nada tienen que ver con la cultura. Me cago en la venta, en el marketing y en la puta moda que confunde a muchos extraños que luego creen que estos imberbes adolescentes «se la saben todas». Acá ya no importa lo real o lo no real. Si filmas un videoclip con una Ferrari y después mamá te da para la sube es otra historia. Lo crudo e importante es la trascendencia que están logrando con una música banal y sin sentido alguno.

Sobre gustos no hay nada escrito y eso está clarísimo, pero el foco se incendia cuando meten una cultura en sus monerías. Son argentinos, rimen como tales, no están en Puerto Rico ni en República Dominicana. No tienen armas, no son Mr. Yosie Lokote, ni son de la Florencia 13, ni de la Mara Salvatrucha, ni de ninguna pandilla real, son chicos que la pegaron, aprovecharon el momento y captaron a los púberes y eso, ¡ESTA GENIAL!, pero por favor miren su bandera, respeten sus raíces. El castellano es un idioma hermoso y nuestro dialecto argento lo es más aún. Es rico en vocablos, en palabras que solo nosotros tenemos, en color y en calidad. ¡HABLEN EN CASTELLANO, RIMEN EN CASTELLANO!.

En la actualidad se podría definir a los traperos como los nuevos floggers (aquellos pibes que se vestían de colores y que bailaban marcha sin parar). Esta tribu urbana extinta hace varios años ya, generó un boom y puso de moda un estilo, un género musical utilizando una red social como armar para captar la atención de millones de jóvenes. Hoy el trap manda, a nivel global pero sin lugar a dudas a nivel nacional, algo que sorprende a más de uno y yo me incluyo en ese grupo. En este caso los traperos generaron un nuevo cambio, apoyados en el género y con la explosión de las redes sociales, fueron consolidándose y expandiendo su influencia a través de las pantallas. La palabra de moda «influencer» marca de cuerpo entero lo que los «artistas» generan en sus seguidores que repiten como loros la cantidad de huevadas que dicen sus «ídolos». Ojo, no está mal aprovechar el momento y utilizar tu «arte» para llenar estadios y colmar las plataformas digitales, pero háganlo desde lo autóctono, desde lo nuestro.

El negocio está puesto en eso, en los adolescentes, en los pre adolescentes o en aquellos ya maduros que aún el golpe de realidad no les llegó. Estamos en Argentina, un país donde la gente muere de hambre, donde la inseguridad apesta y donde los políticos mienten y roban como si comieran caramelos. El hip hop siempre fue contestatario, siempre fue y será la voz popular de muchos que pensamos que el sistema está absolutamente corrompido por el negocio. Y aquí freno un poco y digo, es cierto que sería esplendido que en Argentina el hip hop se consolide no solo como cultura sino como industria para generar un intercambio netamente cultural con esos recursos ganados. pero cuando la moda y el negocio contaminan lo que generaciones enteras fueron construyendo, por lo menos a mi, no me gusta una mierda. Repito estamos en un país que la está pasando mal, donde muchos no llegan a fin de mes, donde todos los días alguien pierde el empleo y la inestabilidad económica nos asfixia, ¿es necesario alardear de tus dolares, de tus millones?. Y lo digo porque si sos artista tenes una responsabilidad, si tenes un Mic en la mano tenes una gran responsabilidad y es ahí donde culpo a toda esta manga de infradotados esos, de los «ke lo ke», que no aportan una mierda a la cultura. Vos no sos hip hop hermano.

Escuche a muchos decir «y el gangsta rap tambien hablaba de drogas, armas y mujeres» y es verdad, es cierto, pero es otro país, otro contexto y en definitiva, otra cultura. Acá no hay cholos, no hay bloods ni crips y si es trap no tiene porque ser hip hop. Estaría genial que los artistas respeten lo que dicen, se hagan cargo de alardear su consumo de codeina cuando los escuchan nenes de 12 años que están mas cerca de hacerles caso a ellos que a sus padres. ¿Es su culpa? No, no lo es, claramente no, o al menos, no en su totalidad, pero sos «referente» de una generación que vive a traves de un celular y que su vida real empieza cuando abre sus redes. Ser artista es ser un todo y acompañar eso.

La pegaron, esta genial, los felicito. En su momento la pegaron los reguetoneros y masificaron un genero y estuvo genial también, pero por favor no digan ser hip hop, ni pertenecer a una cultura como esta porque están lejísimos de serlo o al menos eso demuestran. Siganla rompiendo, llenando teatros, vendiendo, pero lejos del hip hop. ¿Ustedes que opinan? ¿El trap es una rama más de la doble H?

Por Kevin Dirienso Poter

 

 

 

 

«A mi no me alcanzaba con escribir con bases de Internet».

Sin importar nada le hicimos frente a la ola polar que azotaba a la Ciudad de Buenos Aires y nos dirigimos a Samurai Records para charlar con Manu Sinka, productor del estudio y responsable de la calidad del material que sale desde ese rincón del barrio de Caballito. Con mucha experiencia y una visión crítica del género, Manu, nos abre las puertas de su guarida para charlar un rato sobre rap, sobre modas y sobre sonidos. Realmente una entrevista imperdible.

¿Cómo se fundó el estudio?

La verdad es que muy de a poco. Paso a paso lo fui armando, hace unos años empecé unos talleres de producción con Gaspar Ortiz, en ese momento tenia una compu que no funcionaba muy bien y hablé con el para que me vaya indicando que necesitaba para ir armando la parte de los equipos. Yo quería dedicarme al hip hop y los géneros urbanos, entonces con sus datos me fui comprando las herramientas para poder empezar: placa de sonido, monitores, parlantes, placas para la acústica, etc. Recién este año construí esta cabina (la señala) que ya me dio otro tipo de sonido, antes era un Mic y nada más, ya con esto tenemos una acústica más interesante. Pero en fin, fue así muy de a poco.

¿Hubo alguna situación puntual que generó el comienzo del proyecto?

Yo quería dedicarme al Hip Hop pero no me alcanzaba con decir escribo con bases de internet, me parecía poco serio para lo que yo quería hacer. A los 20 deje la facultad para dedicarme a esto y fue cuando me dije “si me dedico a esto tengo que hacer algo”, entonces fui haciendo cursos de producción y arranque haciendo bases. La verdad me fue gustando y me puse a estudiar música, no solo la cuestión sonora sino también la teoría y me fui educando para mejorar. Creo que lo que más motivo la creación de Samurai Records fue el sentir que tenía que ir por algo más que descargar una pista de Internet. Finalmente el año pasado hice el click que necesitaba para decir “quiero vivir de esto” y bueno más alla de las dificultades si te lo propones podes lograrlo y creo que eso es lo más importante.

Hoy en día hay más productores, muchos estudios ¿Por qué sentís que pasa eso?

No creo que haya muchos productores, lo que hay son muchos pibes que tienen una compu en casa y dicen “bueno vamos a ver”. Creo y veo que el oficio de productor está muy bastardeado en los tiempos que vivimos. Yo no digo soy productor, para mi un verdadero productor es el que sabe, el que estudio y conoce. Obviamente que respeto a todos porque todos empezamos desde algún lugar, pero es como que hoy cualquiera accede a una placa de sonido, un mic y te dicen “tengo un estudio” y la realidad es que no, lo que tienen es un cama y al lado un micrófono. A mi entender eso pasa por una cuestión de comodidad, de independencia. Nuestra generación busca mucho eso.

¿Qué es además de esa independencia lo que alimenta esta tendencia?

Y sin dudas la tecnología. Hoy todo es más fácil y esas facilidades hacen posible que esa independencia sea más accesible. Está buenísimo que los pibes se graben y demás pero a mi criterio no se logra una calidad óptima

¿Qué diferencias notas entre un home studio y un estudio profesional, más allá de los equipos?

Sin dudas el productor. Vos podes ir a un estudio que esta tremendo pero si el productor es un queso no sirve de nada y viceversa, podes ir a un estudio más remoto y que el productor sea una bestia y sonás bien.  La parte profesional siempre la da el productor.

Son un estudio especializado en generos urbanos, ¿Cuál es la diferencia más marcada que notas entre todos los géneros que grabaste y el rap?

Yo soy rapero y esto lo digo sin defenestrar a nadie, pero los raperos en general son nulos musicalmente. El rapero que sabe de música suena bien y se nota. Generalmente tiran una letra lineal con limitaciones, por ejemplo el que hace reggae entiende las notas en la voz según la instrumental, etc. Esa creo que es la diferencia.

¿Coincidís qué existe una etapa de madurez artística en la escena nacional?

Si coincido totalmente, hoy en día el rap tomo otra dimensión, ya hay artistas que viven de esto, que viajan, hay videos que son virales entonces todo eso alimenta el deseo de que el material sea bueno, de sonar mejor, de no conformarse y mejorar. Hace unos años era todo muy al tun tun y bueno quedaba como quedaba.

¿Qué opinas del trap desde tu rol de productor?

Nose porque pega tanto el trap, a mi no me gusta nada, no los artistas sino el género. Hago trap porque es mi trabajo pero no me gusta, es muy pobre musicalmente. Lo que sí es cierto es que al rapero le permite jugar con las melodías, tiene un sonido moderno. La pista de trap les da un lugar para jugar, como que descubren que se puede cantar, para el rapero es un descubrimiento.

¿Cuál es el género que más graban los pibes?

Acá en Samurai se graba mucho rap. Obviamente se graba trap pero trato de laburar mucho con mi circulo y generalmente es todo rap.  Los pibes más chicos de 16, 17, 18 años casi todos vienen por el trap, eso es una realidad.

¿Cómo se labura en Samurai Records?

Todo es depende de lo que el artista pretenda. Hay pibes que ya vienen con la pista y solo es grabar, mezclar y masterizar y otros que nos contactan para hacer producciones enteras que es lo que más me gusta. Cuando es así nos juntamos, hablamos de lo que quieren y empezamos a cranear el tema, ese es el laburo completo porque vos ideas todo junto al artista y le podes ir dando tu molde, ese es el trabajo que más disfruto.  Hay gente que piensa que este laburo es una papa, no tienen ni idea de lo que significa. Me ha pasado de que me pregunten precios de instrumentales y que ante mi respuesta me digan “que caro” o cosas así y ahí es donde te das cuenta que o no tiene ni idea de lo que significa el trabajo en cuanto a tiempo y dedicación o que realmente han hecho cosas en otros lados mal con estos llamados “falsos productores”. La verdad es que si queres algo bueno, algo bueno sale tanto y si realmente el artista quiere sonar bien es un laburo que se paga.

Contanos un poco sobre los talleres que realizas.

La verdad es que me encantan, es lo que más me llena. Empecé dando talleres en el 2012 en Villa Soldati, son talleres dedicados al hip hop, talleres de rimas. Arranqué haciendo apoyo escolar ahí en Villa Soldati iba todos los sábados a la mañana a dar clases de primaria y le propuse al párroco hacer talleres de hip hop, salieron bien y bueno desde ahí no pare.  Aprendí mucho con el Negro Corleone, cuando llegue tenía el modelo escuela privada clase media y fue un fracaso total, entonces él me agarró y me dijo como tenía que encarar para que sean fructíferos y bueno funcionó. En las villas el hip hop les devuelve la voz a los chicos, ellos tienen conciencia de clase y en esta sociedad sectaria se sienten menos, no por lo que son sino porque así los hacen sentir y en ese sentido el hip hop les devuelve una voz, una identidad. Ví cosas jodidas y me ha tocado ser la contención de los chicos, asumís el rol o no y a mí me gusta asumirlo, de eso laburo también.

¿Cuál es el rol del estado en estas temáticas?

El estado es un gran teatro. La política, el estado son un circo gigante. Cualquier gobierno vive de la apariencia pero al estar desde el otro lado y vivir estas experiencias en los barrios marginales te das cuenta de la ausencia del estado, la falta de políticas de ayuda social, pasan los años y no me deja de sorprender el abandono total de parte de los políticos. Ahí es cuando notas las mentiras, la hipocresía y sobre todo la falta de humanidad de los poderosos.

Objetivos para el corto plazo.

Mi objetivo principal es vivir de esto, le guste a quien le guste. Hoy en dia me genera un ingreso que no me cubre todos los gastos pero que me ayuda, ser un profesional en la materia. Concretamente también estamos armando un sello con algunos pibes que vienen a grabar, este año voy a empezar a investigar el mercado de Internet para ir creciendo. Además de todo eso desde Samurai tenemos un cypher que es un segmento que hacemos desde acá y es totalmente gratis, el que quiera venir a grabar nos contacta y se arma el cypher.

Por Kevin Dirienso Poter.

Gracias Manu por la hospitalidad y la buena onda.

¡BASTA DE ESTUPIDEZ!

Todo, absolutamente todo, contaminado. Si bien nada tiene que ver una cosa con la otra, esa rivalidad existente entre los traperos de hoy y los youtubers que hacen ¿música? Manda hoy por hoy en todas las redes.

Que Duki, que Yao, que Modo Diablo, que Viral y la mar en coche, poco importa en el mundo del verdadero hip hop. Aun así no estaría escribiendo esto sino fuera porque hoy en día se confunde todo y en ese todo nos encontramos con esta pelea entre dos mundos totalmente opuestos que por alguna razón, comercial quizás, se unen.

Si realmente entendieran de que viene todo esto, esta estupidez, perdón pero no puedo llamarlo de otra forma, no tendría ningún peso en lo absoluto. Mientras la mayoría de los artistas (de los 4 elementos) siguen en su mundo, creando, produciendo, compitiendo y haciendo crecer la cultura. Estos mamotretos generan una pelea totalmente absurda y que nada tiene que ver con el mundo del rap y mucho menos de la doble H. Declaraciones picantes por redes sociales arrancaron lo que parecía ser una tontería adolescente pero ahora con los temas en youtube como bandera, se lanzan de un lado y de otro dardos que no hacen más que afectar, en mi opinión, a la música y en aumentar las cuentas bancarias de cada uno de los responsables de esta pelea.

La ecuación es simple, una reproducción tras otra hace de este “beef” un éxito comercial en sí mismo, ya que cada “canción” de estos personajes oscila entre las 2 y las 15 millones de reproducciones en You Tube, ¡Una verdadera locura! Si tenemos en cuenta el contenido de dichos temas. Triste.

Otra cosa que me llama poderosamente la atención es que un bando de esta pelea, no tiene nada que ver con el mundo rapper, ni trapper, ni nada. Este tal Yao Cabrera es un youtuber uruguayo, polémico y con muchísimos problemas en el mundo Influencer. Si ponemos la mirada en que este pibe, miembro de algo llamado “Viral Team”, intenta hacer canciones para pertenecer, porque le gusta la movida, estaría bien. No lo compartiría, pero estaría en todo su derecho de hacer lo que quisiera. Pero este no es el caso del patético Yao Cabrera, es que analizando los acontecimientos es evidente que este chico pertenece a las modas, fomenta las modas y se sube a la ola con tal de seguir facturando la máxima cantidad posible. 

Como vidriera de mi argumento me baso en que la pelea es con el trapero más escuchado del momento, que agotó un Gran Rex y que próximamente hará lo mismo en el Luna Park. Que la pelea de Viral sea versus Duki habla a las claras de esta intención de “colgarse” del que mas tiene para sacar un rédito de ello. Triste x 2.

En todas las notas de opinión trato de sacar a relucir los valores del hip hop. Jamás hubiese escrito esto sino me molestara, si no me hiciera ruido. Es que lo más importante es el mensaje que le llega a los pibes que no la tienen muy clara pese a pensar que sí. Chicos de 13, 14, 15, etc. se suman a esta disputa y salen a guerrear por redes sociales para algún bando y repito es la pelea más insólita que pueda existir porque desde el vamos nada tienen que ver los trapperos con los youtubers, o al menos, yo tengo la idea de que no. Es como que se pelen con fervor los raperos con los heladeros. Perdonen el ejemplo estúpido que pongo pero es netamente para graficar esta idiotez.

Para intentar darle un cierre un tanto lógico a esta columna me replanteo las maneras que tenemos de comunicar, las formas en las que vemos y en este caso escuchamos las cosas. Una guerra virtual de pendejos totalmente superficiales que ensucian con su mierda adolescente años y años de esfuerzo. Así se viene este 2018, con youtubers haciendo música y en donde una reproducción califica si tu contenido es bueno o no. Pobre «Kaos y Armonía» del chino Orion entonces, pobre el mundo del buen rap ese que nunca pierde la esencia. Yo, mientras tanto, prefiero seguir caminando por esta vereda sin tantos «likes» pero con un mensaje que traspasa barreras mentales.

Por Kevin Dirienso Poter

 

Malajunta Malandro – «El amor no muere y vos te querés morir» (2018)

Primero como “Perroh”, armó un nombre en el ámbito de las competencias de freestyle cuando estas no eran masivas, acusando un record de 13 competencias consecutivas. Desde hace un tiempo, Ezequiel se encuentra inmerso únicamente en la música y bajo el nombre de “Malajunta Malandro”. El pibe del 851 es uno de los exponentes del trap argentino marcando amplias diferencias estéticas con sus pares traperos. En Flow reseñamos su nuevo disco “El amor no muere y vos te querés morir” con la jerga del barrio mezclada con el lunfardo tanguero, le canta al amor, a las “wachas”, al barrio y hasta habla de él mismo.

Anunciado en las redes desde hace un tiempo y subido el mismísimo día de San Valentín el “Mala” saca a la luz su faceta más romántica, si bien ya había quedado demostrado en anteriores canciones, en este álbum lo afirma aún más. Y así sucede ya en los dos primeros tracks del disco, “Fé” y “Nostalgia”  con los beats creados por Young Pei y Sneed x Larsen. El disco cuenta la participación de distintos beatmakers en casi todos las canciones que lo componen.

 Barrio, amor, la ciudad y una canción; «Tu chacalito». Con la misma tónica que las dos anteriores canciones pero con una pista más lenta pasa a ser casi una balada. “Moda” es el cuarto tema del disco, el “Joven Sandro” cantándole a todos los que se subieron a las olas que rompieron rápido.

Con el beat de 808 Studio en la mitad del material llega “Baila, baila”. Un tema bien veraniego; bailable y con un estribillo pegadizo, el momento “jolgorio y jarana” del disco. Una de las cosas que diferencia a Malajunta de los demás artistas del genero trap son sus letras y sus relatos, un ejemplo de esto es “Re jurada”, acompañada de un gran beat que se rompió M I G Studios.

El toque chilling se lo da “Al fin y al cabo” con beat de Kuno. Muy buenos coros y colaboración de Galguicie, la única con la que cuenta “El amor no muere y vos te querés morir”. Con la misma tonalidad que los dos primeros temas, el disco empieza a terminar a cargo de “Bienvenida” un muy lindo tema con el beat de Kuno.

El ultimo track del album es para “Monono”, donde el que canta es más Ezequiel que Malajunta. Al igual que en la primer canción el beat es de Young Pei. Con pasiones, desamores, jolgorio, jarana y jerga, Malajunta Malandro lo hizo una vez más. Gran disco. «El amor no muere y vos te queres morir», se encuentra disponible tanto en Spotify como en Youtube, en esta ultima plataforma se pueden encontrar en los videos las ilustraciones del disco.

Por Santiago Olguin.