Yema Ice: «Quiero contar todas las historias que veo desde mi punto de vista».

Un acento que contagia. Una dialéctica que invita a conversar durante horas y un carisma que irradia talento. Ese es Johan Israel Bermudez Velazquez, ese es Yema Ice. Con la primavera a la vuelta de la esquina y con esa brisa otoñal que se va despidiendo, cazamos el grabador, la lapicera y las preguntas para dirigirnos al barrio de Palermo. El lugar pactado era Black Acid Tattoo, una tienda donde la tinta y el arte corporal son uno. Allí nos esperaba este artista venezolano repleto de historia y que a simple vista carga una mochila de sueños y proyectos. Con una humildad que destaca a los grandes, Yema nos repasa sus inicios, su presente, sus conceptos sobre la cultura en general y sus objetivos a corto y largo plazo. Otro lujo que nos damos para seguir dando a conocer a todos esos personajes que enriquecen el Hip Hop donde sea que vayan.

Entre el zumbido de las agujas que penetran la piel y el rap de Reke que suena de fondo nos dirigimos al primer piso de este gran estudio de tatuajes para comenzar con la charla…

¿Cómo descubriste la cultura Hip Hop?

Yo tengo 32 años y lo descubrí cuando tenía más o menos 11 años. Antes ya había escuchado rap. Durante la década de los 90, mi isla era prácticamente una colonia americana, mucha gente iba y venía de Estados Unidos, en las discotecas pasaban la música de allá, entonces la información llegaba. Aun así, yo todavía no tenía un contacto directo con el rap. Cuando entro a la secundaria, en los pasillos mis amigos hacían beatbox, tiraban Freestyle, etc. Me acuerdo que había unas colchonetas grandes para educación física y junto con un amigo hacíamos break dance. De ahí nace una anécdota, nosotros practicábamos break con música funky gringa, un día viene mi amigo y me dice “Johan, conseguí una música que esta buena para bailar, la escuche en el culto” (misa de las iglesias evangélicas) ahí me habla sobre un tal Vico C, yo le digo bueno vamos a escucharlo, entonces como a los dos días viene mi amigo con un disco que en el descuido del pastor lo había sacado de la iglesia (se ríe) y fue ahí que empezamos a escuchar a Vico y la verdad es que me explotó la cabeza porque era muy difícil conseguir gente que dijera lo que Vico decía y encima en un ritmo que me gustara. Yo venía de esa escuela, de escuchar a trovadores protestantes como Silvio Rodriguez. Ahí comenzamos a bailar con las canciones de Vico C y es ese el momento donde me enganche del todo con el Hip Hop.

¿Qué fue en definitiva lo que te atrapó del Hip Hop?

En ese momento lo que me movía con respecto al hip hop era algo más inocente, me llamaba mucho la atención como Vico C hacía una protesta social y humana bastante particular y yo estaba acostumbrado a eso, me gustaba eso. Pero nunca había visto como manifestarlo, era algo más adulto y de repente aparece este tipo con un mensaje claro, un ritmo más fresco pero bueno yo era un niño, todavía no lo entendía como una cultura en general, lo sentía y me gustaba pero estaba lejos de ser hip hop en esa época. No es hasta recién salido del colegio cuando un amigo me dice que estaba bueno ir a pintar las paredes, que era divertido y como yo tenía una habilidad para dibujar, me gustó. En ese momento yo trabajaba en un restaurante discoteca en donde me quedaba buena propina como para comprar pintura. Así empecé a comprar spray y a pintar. Fue un boom porque era un momento donde había mucho graffiti en todo Venezuela, estamos hablando del 2005, 2006. Recién ahí me comencé a cuestionar porque había personas que decían que eso era vandalismo y otras que decían que eso era arte y yo sinceramente me estaba divirtiendo. Seguía escuchando rap porque ya estaba cebado con el género pero fue esa discusión de vandalismo o arte donde me pongo a investigar  y es donde descubro el hip hop como cultura, estaba más grande, más maduro como para entenderlo y es en ese momento donde el hip hop se asienta conmigo.

Empezaste en la isla pintando, ¿Qué pasaba socialmente respecto a esa brecha entre vandalismo – arte?

Un poco de las dos, el graffiti por sí solo, así sea vandalismo, es un mensaje social que está interviniendo la ciudad y hay una manifestación ahí, artística de una manera técnica y si además está acompañado de un concepto, es totalmente arte.  Ojo sin dejar ver que hay cosas que son netamente vandalismo, pero como en la mayoría hay una manifestación implícita considere que era arte y que era una buena forma de dejar un mensaje y eso es lo que me lleva a escribir. Entendí el mensaje por si solo del graffiti y además tenía la lata en la mano y podía escribir cosas y ahí empecé a tirar frases y a escribir.

Justo esa era la siguiente pregunta ¿Cuándo ves que tus rimas se iban multiplicando?

Bueno conozco a un rapero de Caracas que se llama Pedro Alexander, el Peter. El estaba de vacaciones en la Isla Margarita, una amiga en común nos presenta y ahí yo le muestro un par de cosas que tenía escritas. El tipo era 100% rapero, todo el tiempo rapeaba, en la calle, en el bondi, todo el tiempo. Yo tenía pena de rapear mis cosas y el tenía ganas de cantar todas sus cosas, fue él quien me motivo. Me dijo que estaba bueno lo que tenía y me dió ese empujoncito necesario para empezar a soltarme. Al tiempo le mostré mi material a otro rapero que era más grande que yo y al que lo conocía de vista, de haberlo visto rapeando en la calle, nos conocimos y el me empezó a invitar a los toques y de ahí pa lante.

¿Cuándo esas rimas se transformaron en canciones o simplemente eran rimas?

Un disco no estaba en los planes, yo tenía la necesidad inmensa de expresión. En mi Isla me conocían bastante porque era bastante atrevido en el mundo del graffiti, era muy popular, me subí en muchas vallas publicitarias altas. En ese momento pinte por todos lados, tenia plata era chico, no tenía que mantener nada y le saque el máximo provecho a la pintura. Al ver que ya mi nombre era conocido y la gente estaba atenta a lo que estaba haciendo, las canciones comenzaron a salir solas. Tenía muchas canciones, estaba súper activo en ese tema.

¿Cómo ves al movimiento Hip Hop en Venezuela respecto a este momento de crisis? Sabiendo el alma contestataria que tiene la cultura.

Bueno fíjate, me voy a ir un poco para atrás. Como en el 2010 el hip hop en Latinoamérica empieza a explotar y Venezuela era el epicentro. Era muy difícil para un rapero venezolano sobresalir porque había muchos y todos eran bestias. Yo empecé tocando en las canchas de los barrios o en discos muy chicas. De hecho la primera vez que salgo de mi isla a tocar, el line up era tremendo y tocamos en una cancha en un barrio re gueto en Barcelona del estado de Anzoategui, en ese momento el movimiento era súper contestatario, todo el mundo estaba rebelado y fue muy bueno porque antes de todo eso en mi país había rap pero era un rap gangster que era muy criticado, no era aceptado para nada. Cuando aparece esta ola netamente protestante era todo contestatario y estaba súper activo. Lo que pasa es que se fue generando un crecimiento bastante progresivo, algunos empiezan a industrializarse, otros empiezan a llenar conciertos, a tener otras oportunidades, lo que estaba buenísimo porque la música seguía siendo protestante de gente rebelada pero masiva. Justo cuando empieza a decaer todo el sistema social y económico de Venezuela hablando de una manera política, justo ahí comienza a nacer este cambio musical que estamos viendo ahora con el trap. No podemos decir que el hip hop se fue durmiendo sino que el trap comenzó a usurpar más y más espacio mientras la situación social se puso más complicada, por ende cada vez había menos personas interesadas en la parte contestataria y es justo cuando más hace falta. Entonces estamos ante el momento más necesario pero con poca gente diciendo cosas. Igualmente creo que nada tiene que ver el cambio de género con la intención de cada uno de los artistas.

¿Cuál es tu opinión respecto a esto que expresas?

Creo que nada tiene que ver el cambio de género con la intención de cada uno de los artistas. Mi opinión es muy particular pero si tu eres rapero que la chupen los traperos, que la chupen los reguetoneros, que cada uno haga la música que quiere y listo. Yo creo que esa lucha es innecesaria, no necesitamos desgastarnos en eso, perder energía y el tiempo en esa disputa, si yo tengo un montón de cosas para decir, mensajes para dar y que son necesarios que se escuchen. Además tengo amigos traperos a quienes quiero y respeto mucho.

¿Cuál es la razón por la que decidís venir a la Argentina?

Bueno, en principio me iba bien en Venezuela, a pesar de todas las complicaciones la verdad es que económicamente no me podía quejar pero hay un par de circunstancias culturales que jugaron su papel. Cada vez había menos eventos, menos posibilidades de hacer música y muy pocas oportunidades de proyectarte artísticamente, entonces fueron sucediendo cosas que no ayudaban a ese crecimiento. Si bien es verdad que uno quiere o está interesado en ganar más plata también tenía el deseo de tener más opciones culturales y artísticas; y me parecía que Argentina estaba bueno para hacerlo y por eso me vine.

Llegaste hace más de un año, ¿Qué te encontraste acá?

Me encontré con una cultura Hip Hop en pañales. Con alta cantidad de seguidores y gente muy pendiente pero que aún está en pañales. Es cierto que hay un montón de artistas que tienen años laburando en esto y la tienen clara, pero como cultura en general esta chiquita. Lo que está pasando acá es algo que viví en Venezuela por el 2010. A mí me sirve porque llegue con un proyecto nuevo, con ganas de arrancar de cero y justo me encontré con un lugar donde todo está prácticamente comenzando. Entonces yo pienso que hay un montón de pasos que yo ya pase, un montón de escalones que ya subí, un montón de puertas que tuve que tirar para recorrer el camino dentro del hh que tuve que hacer en mi país y aquí hay muchos obstáculos que no tengo ni que derribar, simplemente, le doy la vuelta y ya porque ya tengo la experiencia de Venezuela. Si bien socialmente nos manejamos diferente, el hip hop es hip hop donde quiera que vayas, es universal. Tuve la oportunidad de conocer a muchos raperos que son muy buenos y desde mi humilde experiencia le puedo dar recomendaciones de una manera muy gráfica y ellos me entienden fácilmente porque literalmente ya lo vivimos allá.

¿Conocías a alguien acá o fuiste conociendo ya estando en Argentina?

Cuando estaba viniendo para acá justo tocaba Rande Acosta, le escribí pero no me contesto, entonces vi que había un par de Djs y le escribí a Dj Xolarz, quien desde el principio se comporto súper buena onda, el loco es un capo. Le dije más o menos cual era mi situación y que no conocía a nadie porque no existe un nombre de un rapero argentino que suene en Venezuela o que te lo mencionen en Colombia. Es algo que no pasa y que definitivamente debería suceder porque cuando llegue acá me dí cuenta que hay raperos muy pero muy buenos. A los tres días de estar acá Xolarz me invita a un evento pero me avisa que el no va a poder ir pero que había hablado con un amigo para que me acompañe, ahí fue cuando conozco al Zear. Ese día después del evento, el viejo Zear, me dijo «¿Vos sos rapero? vamos a que rapies algo» y me llevó a Makena. Me subí y cante con cierta preocupación porque tenía un temor de que por mi acento la gente no me acepte pero cuando subí vi que la gente se re copó. A Zear lo quiero inmensamente, me banco todas, me enseño sobre la ciudad, la verdad es que me banco todas. Un día lo acompañe a la grabación de un videoclip y ese día me presenta a Benjamín (El Auelo de los climax) y le dice “este pibe es rapero” y me dice a mi “este tiene una banda, también rapea, se podrían juntar”, así como al mes maso menos cuando conseguí un teléfono le mande un mensaje a Benja, me acuerdo que era domingo y me invitó al ensayo de los Militantes. Así fue que caí en el ensayo y lo primero que dije es “que criminal que tocan”, ya en el ensayo me cuentan lo que estaban preparando como para ver si le metía algo y de una le calzé “My Ghuetto” que es una canción que habla de mi barrio y los locos se re cebaron, me invitaron a tocar a La Plata ese miércoles y la semana siguiente me invitan a tocar con ellos a Niceto y no lo podía creer. Niceto estaba hasta la madre. Con los Militantes fui a todos lados y estoy agradecidísimo con ellos. Cada momento difícil que uno vive como migrante, Militantes me ayudo a sobrepasarlo.

¿Qué buscas a la hora de componer?

Al principio era bastante cerrado respecto al mensaje y era directamente más social, hasta que comprendí que la sociedad no es sociedad sin individuo, entonces hay una parte de mi que quiere contar mi historia o quiero contar todas las historias que veo desde mi punto de vista. Si bien necesito dejar un mensaje, también escribo lo que me fluya en el momento. Cualquier situación que te genere algún cambio emocional es válida para escribir una canción. Hay que fluir.

¿Cuál es el proyecto en el que venís trabajando?

No tengo un disco editado. Tengo vídeos de conciertos donde la gente me pedía otra y yo no tenía otra para darle y la gente también me pedía canciones y no había nada grabado. Tengo un montón de años haciendo canciones pero no tengo nada físico. Debo tener sin mentir, entre tres o cuatro discos engavetados que nunca salieron para ningún lado. Por eso empiezo a trabajar cuando llego acá en la “materia pendiente” (lo que acá llamamos a las materias previas del colegio) mi nuevo proyecto. Se va a tratar de un one shot, grabación en directo, de todas las canciones junto a Pharuk. Va a ser en vivo porque me pasaba que me siento mas cómodo cantando en vivo que dentro de un estudio, me cuesta mucho el estudio y creo que eso es el motivo de no tener nada grabado.

“Será que verdaderamente no hay otra manera en que me veas por ser venezolano” ¿Cómo nació está canción? Porque realmente tiene un estribillo crudísimo…

Bueno esa canción la escribí en quince minutos. Fue un tema que salió así de un solo coñazo. Yo estaba en mi estudio de tatuajes allá en la Isla Margarita, estaba mirando la tele, las noticias y justo pasan una nota donde en Panamá había protestas en la calle con pancartas que decían “fuera los venezolanos”, una manifestación xenofóbica horrible en pleno siglo 21 y de paso de un montón de gente que la paso mal durante décadas y nosotros, en Venezuela, los albergamos. Ahora de repente a ellos le molesta que estemos ahí, que onda loco, somos latinoamericanos, cuando vi eso que en vez de tirarnos una mano nos tiraron la mala, me generó una tristeza enorme, un dolor grande, entonces agarre escribí y salió la canción.

Para los que no te conocen, ¿Cómo te definís vos como artista?

Tengo justamente un tatuaje enorme en la espalda que dice “soy graffiti” eso lo conceptualizo en que todo lo conseguí a través del graffiti. Fui conociendo gente, haciéndome más conocido gracias al graff pero soy una persona bastante integral. Soy un artista humilde, sencillo. Escribo, canto, hago poesía, personalizo ropa, hago tatuajes, dibujos. Un artista universal.

¿Qué sentís que tendría que haber más y qué menos en la cultura?

Primero que nada debería haber menos egoísmo y mas humildad.

¿Cómo tenes pensado llevar a cabo Materia Pendiente?

Inicialmente el disco va en formato digital. Tengo la necesidad de cerrar ese círculo y sacar todas esas canciones que nunca grabe y que compuse hace un tiempo. Hay canciones que en mi isla la gente las sabe y hasta las corea, eso es lo primero. Y como me gusta el arte en general, quiero hacerlo en formato físico y sacarlo en cassette con una ilustración gráfica impresionante que sea una pieza de colección. Hacerlo distinto y hacerlo clásico. Hoy la gente ya no escucha o casi no escucha cds, con el cassette pasará lo mismo pero bueno es un gusto que quiero darme y ya estoy trabajando en la portada y el packaging que van a estar buenísimos. Tengo una idea genial por lo tanto hay que esperar.

¿Qué rol ocupa Pharuk en este proyecto?

Pharuk es un culiao (se rie). Es un personaje súper súper importante para mí, en mi opinión no hay hip hop sin Dj y este chileno es muy bueno, es una biblioteca de rap. Escuche un montón de djs pero Pharuk es tremendo. Es una persona cerrada bien particular pero lo entiendo y lo que me dice es así, sabe mucho y lo repito es muy importante Pharuk para mí. El sonido de él en el proyecto es tan importante como el contenido de las letras.

Un sueño…

Mi sueño es el Garage De Yema. Todas estas cosas, tatuajes, graffitis, rap, todo tuvo un impulso en el garaje de mi casa. Mis cumpleaños se celebraban en mi casa y en el jardín grande se ve un galpón con una pared alta y durante la fiesta había un montón de gente y había graffiteros, raperos que cantaban arriba de una tarima improvisada. Por el Garage de mi casa pasaron Gona, Akapellah, Artez, Vestalone, Willie de Bill, Soires Naes y un montón de artistas. En el Garage de Yema es un compendio de arte, un lugar donde podes conseguir diseño gráfico, arquitectura, música, producción de eventos y hasta un poquito de comida. Espero logar pronto consolidar este proyecto y seguir expandiendo el arte y poder vivir con mi familia a partir de esto.

 

Por Kevin Dirienso Poter

Agradecimientos: A Black Acid Tattoo y a Yema por su amabilidad, buena onda y por tremenda charla sobre la cultura.

Fotos: Facebook Yema Ice.

ESTO ES HIP HOP.

El siempre coqueto Palermo Club fue testigo de algo hermoso. Estaban todos, posta no exagero, estaban todos unidos por una causa de esas que conmueven o al menos, generan algo en todos nosotros. Es importante que sucedan cosas como las que vivimos el sábado porque son épocas raras, donde el verdadero hip hop se mezcla con una moda donde el «bling bling», los «que lo que» y los «flex» contaminan la esencia pura de esta hermosa cultura. La nota de promo de «Uniendo a la familia» la titulamos «un evento muy hip hop» y la verdad  es que no nos equivocamos en lo mas mínimo.

El frío y la lluvia no opacaron en absoluto lo que fue «Uniendo a la Familia». El evento era temprano y la grilla era abultada por eso y con buen tino, la primera agrupación de la noche salió a escena puntual. Eran las 19.30 hs. pasadas cuando Emcikre empezó a sonar. Los pibes de Ballester fueron los encargados de ir calentando el ambiente y de ir recibiendo a los presentes a puro rap. Con un repaso de sus canciones de su álbum, Markus y el Demak pusieron los puños bien en alto al ritmo de Dj Darcho y Dj Cosecha para arrancar la noche de la mejor manera y con un muy pero muy buen rap oriundo de San Martín.

Al termino de Emcikre, llegó el turno del primer break musical de la noche. La mano de Pharuk estaba encendida y eso se notó en su set que hizo bailar a los que iban llegando. Afuera el crudo invierno azotaba a la ciudad, adentro no importaba nada más que el hip hop. Luego de un rato, era el turno del segundo artista de la noche, llegaba Rayo A.k.a. Big Buda, con su flow tremendo para entre freestyle y tema derrochar talento por el escenario de Palermo Club, la noche recién empezaba y aún faltaba mucho. Por alrededor de 30 minutos este Mc de Fiorito exhibió su repertorio para el deleite de los asistentes que entre puño arriba y movimiento de cuello parecían alienados a las rimas del Rayito. 

Terminado el show del Rayo, Dj Pharuk tomó la posta nuevamente para, esta vez con un poco más de funk, poner a bailar a todos. Eran cerca de las 21:15 hs. cuando el rap de la Patagonia dijo presente de la mano de Lnano Alex, quien junto con Milo Moya, destrozaron la tarima. Con ese power característico y muchos invitados, el Enano se encargó de llevar la noche a otro nivel. Primero junto al Auelo cantaron un tema que aún no se estreno para la satisfacción de todos, luego con el Rayo, con Bruk y hasta con Under Mc, el Enano se encargó por unos 40 minutos de no darle respiro a nadie y colmó con su energía el recinto. La noche ya era un hervidero y aún faltaba mucho. Con su característico «Genkidama» Alex y Milo se despidieron para darle lugar por tercera vez en la noche a Pharuk. 

Si algo se palpó durante la noche fue el respeto, la unión y el arte. Estos condimentos básicos de la cultura que amamos fueron los pilares para que todo salga de la mejor manera. Como te contamos en la nota de promoción, el evento tenia un fin solidario. Los artistas que brindaron su show no cobraron por hacerlo y prestaron su mano para poder ayudar a Yema Ice, rapero venezolano (muy pronto lo tendrás en exclusiva con Revista Flow) a juntarse luego de un tiempo con su familia. Justamente Yema era el siguiente en dar su espectáculo. Pasadas las 22 hs. con ese flow característico de los venezolanos y un estilo tremendo, saltó a escena el personaje de la noche, para por un rato, empaparnos los oídos de una lírica vertiginosa, repleta de contenido y con un flow de locos. Venezuela dijo presente y la gente lo agradece mucho. Junto a Pharuk, Yema formó un tandem más que interesante y con un mensaje consiente se despidieron al ritmo de «Ajeno» un tema donde se expone una verdad cruda para todos los hermanos de la tierra del tepuy.

A esta altura Palermo Club era un horno, la gente bailaba y tomaba algún trago, mientras esperaba al próximo artista que ya sin decir una palabra es sinónimo de hip hop. El increíble Marcos Miranda, o Nucleo, como todos lo conocemos salió al escenario y se los comió a todos. Con una catarata de frases punzantes, sus canciones son himnos para el rap nacional y el sin hacer alarde de nada, sigue trabajando por y para la doble h, como el dice «24/7». Núcleo llevo de un lado para el otro a todos al ritmo de sus clásicos, mezclado con sus temas nuevos que estarán en su próximo álbum. También tuvo tiempo para reflexionar sobre la cultura y nos dejó un mensaje real «me gustaría saber cuantos que se la dan de hip hop vienen a eventos como estos sin cobrar para darle la mano a un hermano, esto es hip hop de verdad». El show del negro fue perfecto, en sonido, en contenido, en tiempos, pareciera ser que este multifacético artista entiende a la perfección la movida y a las claras está su gran calidad. Si nunca fuiste a un show de Núcleo, no pierdas más tiempo.

El final estaba cerca y luego de un mini set de Dj Pharuk, era hora de la fiesta Climax. Pasadas las 23 hs. la gente se apretujaba contra la valla de contención, había empezado a sonar «hit hot» y los Militantes del Climax decían presente en la noche. Con ese groove fulminante, los climax, le pusieron la frutilla al postre. Tema tras tema el pogo era increíble y la gente bailaba al son de ese ritmo tan característico de esta banda que viene teniendo un año impresionante. Vayan donde vayan los tipos hacen ruido, dejan algo y eso es innegable. Los Militantes, no pararon de agitar la noche con sus clásicos. El punto más alto o el de mayor climax, se vió cuando El Auelo dijo «vamos a llamar a mis hermanos bastardos, Enano, Under, vayan preparándose» y todos sabíamos que se venía. «El Triple» es ese tipo de canción que levanta un muerto y no exagero. Con la entrada precisa de Under, el agite poguero de Alex y el cierre perfecto de El Auelo, este tema te invita a sacarte todo de encima a puro salto. «El mundo esta torcido, yo en su eje lo emparejo» reza Benjamín en una de sus rimas. La noche tuvo su broche de oro, Militantes, fue la banda encargada de cerrar el evento de la mejor manera para la satisfacción de todos… «Militantes la cocha de su madreeee a ver si ponen huevos que no juegan con nadie» coreaba la gente esperando más y más de esta agrupación que atentos, ya está preparando su segundo álbum de estudio. Al final, El Auelo agradeció a los presentes, a los artistas y a todos los que con su granito de arena ayudaron a cumplir el objetivo. No exagero, un cierre perfecto.

Así se fue Uniendo a la Familia, nosotros dejamos Palermo Club repletos de música, llenos de valores y con un alegría que pocas veces sentí en un evento. Todo lo vivido sirvió para ayudar, para colaborar con una causa hermosa y que merece la pena que se comparta, que se difunda y que todos sepamos que de esto se trata el hip hop. Un evento de diez casi once, donde todos tiraron para el mismo lado sin importar nada más que acompañar y ayudar. Afuera el frío y la gélida lluvia nos golpeaba la cara pero realmente después de lo vivido dentro, nos importaba muy poco…

Por Kevin Dirienso Poter.

Agradecimientos: Primero que nada a Benja de los climax por su buena onda de siempre. A Yema por la amabilidad y por la predisposición y de corazón a todos los que hicieron posible el evento que fue un exito y con un objetivo que emociona.

 

 

 

 

UN EVENTO MUY HIP HOP.

Sí, tal y como lo leíste. No es una broma, sabemos que somos una revista sobre Hip Hop por ende el título parece por lo menos raro. Lo cierto es que este próximo sábado 18 de agosto en Palermo Club (Jorge Luis Borges Nº 2454, C.A.B.A) llega «Uniendo a la familia». ¿De qué se trata este evento? Nada más y nada menos que de una jornada donde se busca unir a la familia doble h para a través de esa unión poder lograr el rencuentro de otra familia, una más terrenal y que actualmente se encuentra distanciada por razones económicas.

Hace un tiempo ya, Yema Ice, oriundo de Venezuela, tatuador, Mc y graffitero, dejó su país para probar suerte en nuestras tierras. Todos sabemos como es la actualidad en la tierra del tepuy, la misma no es nada agradable y por eso, Yema, puso un freno y se vino para Argentina a probar suerte. Luego de meditarlo, decidió volver a su país y dejar de lado el mal momento con tal de estar con sus hijos y con su mujer. Pero ni él ni nadie tenía idea lo que iba a suceder. Desde Revista Flow nos comunicamos con Yema para que nos cuente un poco como surgió la idea de «Uniendo a la familia» y de que podés esperar si asistís el sábado 18 a Palermo Club.

«Uniendo a la familia es una iniciativa de Benjamín, El Auelo, que nace como una respuesta a mi decisión de volver a Venezuela en una época donde nadie vuelve sino todo lo contrario» arranca, «la situación acá sumado al poco más de un año que llevo sin ver  mis hijos me llevó a tomar la difícil decisión de volver pese a todas las dificultades» completa Yema, antes de profundizar sobre las razones que llevaron a la creación de un evento muy hip hop. «Benja me propuso hacer esta fiesta, donde todos los artistas participan sin cobrar su cachet y donde lo recaudado se usará para que yo pueda pagar los pasajes de mi mujer y de mis hijos para así poder juntarnos nuevamente  y empezar a crecer como familia aquí en Buenos Aires» cuenta emocionado. «Todos estan colaborando con mucha buena onda y un gran empuje anímico para unirme con mi familia a la cual extraño mucho, de ahí surge el nombre «Uniendo a la familia» ya que la idea es unir a la gran familia hip hop y que el resultado sea la unión de mi familia» cierra.

Respecto a lo que nos vamos a encontrar en Palermo Club el 18, Yema nos adelanta un poco «tenemos preparada alta fiesta para que la gente no pare de brincar y de mover la cabeza. Tenemos un line up de lujo con mucho flow y contenido, además de un cierre impresionante con los climax». Pero no te equivoques porque no muere ahí, «habrá tambien proyecciones visuales, una exhibición de cuadros de Bruk, un graffitero de la B2 y algunas cositas más» cierra el relato con mucha expectativa, la misma que nos genera a nosotros este tremendo evento y sobre todo por el fin tan pero tan hip hop.

Ya lo sabes, si queres un evento 100% hip hop, sábado 18 de agosto en Palermo Club a las 20 hs. Los motivos ya los expresamos pero si aún no estás convencido, creemos que: Nucleo A.K.A. Tinta Sucia, Lnano Alex, el propio Yema Ice, Rayo A.K.A. Big Buda, Emcikre, Dj Pharuk y VJ Rach son razones suficientes para que agites a más no poder y para aportes tu granito de arena en una noble causa, nada más y nada menos que unir a una familia. Las entradas las podes conseguir por Sistema Ticketek (te dejamos el link debajo), si sos de zona Sur podes obtener tu ticket en Camet Garage Surf (Av. Hipolito Yrigoyen Nº 10669, Temperley) o en puerta el día del evento.

http://www.ticketek.com.ar/militantes-del-climax/palermo-club 

Por Kevin Dirienso Poter

Agradecemos a Yema Ice por su tiempo para contarnos todo sobre este evento y desde acá deseamos que el 18 Palermo Club sea una fiesta y se cumpla el cometido. El hip hop es esto y todos debemos entenderlo así.

 

POR PRIMERA VEZ EN NUESTRO PAÍS.

Se podría decir que estamos atravesando el año de mayor actividad en materia de shows, producciones y demás dentro de la movida local. Es innegable que de un tiempo a esta parte, nuestro país, se transformó en un mercado de gran oferta y demanda para el rap. Las muestras son la gran cantidad de eventos que se realizan cada vez más seguido y con una gran repercusión de público e imagen.

Cada vez más seguido los artistas internacionales pisan el suelo argento para compartir su arte con nosotros, «el mejor público del mundo». El próximo jueves 24, pre feriado, será el turno de poder disfrutar el show de los venezolanos debutantes en la tierra del dulce del leche, Rial Guawanko & Gegga, quienes arriban a nuestro país, listos para hacer temblar Beatflow (Av. Córdoba Nº 5509, C.A.B.A.) con su rap bien boombapero.

Hace poco tiempo pudimos disfrutar de Apache y de Lil Supa, ahora es el turno de los integrantes de YoYo Dojo, quienes llegan con un show que promete. No estarán solos, ya que para completar un gran evento van a estar Dj Rize 1200, compatriota del duo y Dj Mike Style quien directo desde su Colombia natal llega para darle ritmo a la gran noche del jueves. Habrá también un invitado local, ya que T&K estará mostrando el talento argento para ir aclimatando Beatflow.

Sin mucho más que agregar te invitamos a este fechon internacional para seguir demostrando que nuestro país es bien rapero. Jueves 24 de mayo (pre feriado) a partir de las 23 hs. en Beatflow (Av. Cordoba Nº 5509, C.A.B.A.) Rial Guawanko & Gegga. Las entradas cuestan: $300 las anticipadas, $400 en puerta y $500 con Meet and Great. Desde Revista Flow te invitamos y te recordamos que estamos sorteando un par de entradas para que no te quedes afuera de este tremendo evento, chequeá nuestra fan page de facebook para enterarte como participar.

Dale, comprá tu entrada y no te quedes sin el chivo y el mecate.

Para saber más te recomendamos seguir a la gente de BNS Producciones en sus redes (las dejamos aquí debajo).

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Por Kevin Dirienso Poter