¿ES MIERCOLES? HAY JAM. JAM DE RAP

Como sucede cada 15 días, este miércoles 31 de julio hay Jam de Rap. Sí, noche ideal para cortar la semana y despedir el mes más frío del año a puro Hip Hop. Miércoles de por medio, El Club Bar (Honduras Nº 5028) se viste de gala para darle rienda suelta al rap, al arte, a la cultura.

De la mano de la gente de Quan Crew, este lindo recinto de Palermo se prepara para recibir nuevamente a esta Jam que avalamos desde Revista Flow y que sugerimos presencies en alguna de sus tantas ediciones. Semana de por medio tenes la oportunidad de toparte con una noche distinta, con el rap como protagonista y donde vas a poder divertirte, tomar algo y cortar la semana con un ambiente increíble. 

Este miércoles próximo (31/07) vas a poder disfrutar de Dj Pharuk junto a Kofke 117 y a Yema Ice. Dos artistas increíbles que de la mano del enorme Pharuk te van a hacer delirar con sus rimas y ese flow distintivo que poseen. Además, con Quan vas a poder escuchar esos ritmos que te llevan de aquí para allá y habrá. como siempre, ese open mic para que tires tus barras con el mejor beat de fondo.

Nada más ni nada menos. Este miércoles 31/07 hay Jam de Rap en El Club Bar y desde Revista Flow te invitamos a decir presente. La entrada es libre, por ende, no hay excusas que valgan.

Por Kevin Dirienso Poter (@kevindpoter)

LA BOMBA TENÍA QUE EXPLOTAR

Ya pasó más de un año desde la última vez que lo vimos a Randito sobre el mismo escenario, subirse a esas tablas no es tan fácil como parece, no por lo menos para un cubano, un rapero y un emigrante. Y es que dentro de este bloqueo inútil que le hacen los poderosos a la isla del caribe, la política migratoria Argentina exige un visado, un simple sticker en su pasaporte que dice que es legal por 60 días y a los 61 ya no tiene derechos. Ese papelito no es un trámite simple, hay que presentar documentación, partidas de nacimiento legalizadas y una carta de invitación del país de destino. Fue, seguramente, engorroso traerlo a tocar, y es por eso, que quería empezar esta nota felicitando a BNS producciones, con DJ Destroy a la cabeza.

Tanto esfuerzo, tanto esfuerzo, y justo el día de la fecha cae la Superfinal que nadie se quería perder, para colmo hinchas de River agredieron al micro de Boca y hasta el momento parece que se postergaba el partido solapándose con el evento, en medio de la duda le preguntamos a la producción: “¿Se hace? ¿No se hace? es todo un lío de horarios con esto del partido”, a lo que me responden “y eso que tiene que ver” seguido de un “ESTO ES RAP”, y ahí quedo demasiado claro qué importaba y que no esa noche… “Hay que darle aplausos en efectivo” me dijo un amigo.

Al final el partido se suspendió, la calle estaba un poco caldeada y por eso nos refugiamos en Beatflow, como la última vez, la cita era a las 9 y llegamos puntuales, el local ya estaba un 70% lleno, arriba, en el VIP, Rxnde, con extrema paciencia, termina de recibir uno por uno a quienes habían pagado el meet. Mientras esto sucede sale al escenario el host de la noche, Federico, el barbero mas rapero de Argentina, quien presenta a Yema Ice, raper oriundo de isla Margarita, Venezuela, que lleva puesta una remera de Militantes del Climax.

Yema se hace dueño del escenario y empiezan a vislumbrar las primeras rimas, DJ Pharuk está en los platos, pinchando la instrumental del tema de Nas, “One Mic”. Con una poesía bien medida, el venezolano va jugando con los colores otorgando uno a cada matiz de la vida, con sus detalles denota realidad, le canta al barrio y sin perder el groove abusa de las punchlines para encender al público que ya estaba casi lleno. Luego de 20 minutos, termina con un tema que toca de cerca a su país y a la inmigración, con amor a América latina y dedicatoria a Bolívar, “Ajeno” , un track que empieza con Eduardo Galeano diciendo “América Latina, en general, ha estado trabajando para el desarrollo ajeno”. Una bandera venezolana se agita en primera fila y un escalofrío nos recorre de punta a punta.

Una vez finalizado, Pharuk le cede las Technics a DJ Destroy, vuelve el host y luego de una mención especial a la situación difícil que hoy vive Latinoamérica, canta un par de temas suyos y le cede la posta a Urbanse, quien comienza cantando temas de su último discazo, “Literal”. De pronto, sin que nadie lo previera, entre tema y tema se tira un freestyle con un nivel de que pareciera que hubiese estado practicándolo toda la semana, pero no, claramente creaba in situ. Poco a poco el show empezó a retroceder en el tiempo hasta que llegó a los clásicos de La Conecta, tocó un par en los que él participó, y nos dejó ansiosos de poder ir a ver a la crew toda junta el 16 de diciembre en Palermo. Luego de 20/25 minutos José, terminó sonando como a él le gusta: “oscuro y sucio como el barrio donde creci”.

Vuelve Fede y llama, citandolo, a “un gran escritor” mientras, cual arqueros en una tanda de penales, cambian nuevamente Destroy y Pharuk. Se trata de Orion XL, también conocido como “el Chino” para los amigos. El platense toca los temas de su disco Kaos & Armonía, discazo que saco en 2016 y que es realmente una belleza literaria. Entre tema y tema, dio lugar, en una primera oportunidad a expresar el repudios por los incidentes sufridos por la CTEP y exigir justicia por el militante Rodolfo Orellana, asesinado presuntamente a manos de las fuerzas policiales a fines de la semana pasada. En un segundo interludio, el chino invito a que se suba al escenario a un pibe de su barrio, El Flaco Brian, quien seguramente jamás se olvide de ese momento.

Y llegamos a la meta final Dj Pharuk le devuelve los guantes a Destroy, el clima está expectante, hay remeras de frases de rxnde paseando por ahí, está la bandera de Venezuela, hay otra de Uruguay, si le sumamos al rapero cubano, y el DJ colombiano, creo que que se podría decir que se sentía un gustito a la patria grande.

Once menos diez, el público ya estaba impaciente y coreaba “Randy, Randy” y Acozta entra con una acapela hermosa bailando las sílabas en el aire. La primera explosión de la noche surge cuando toca “Baúl de los recuerdos”, el lugar parece una célula, hay una suerte de conciencia colectiva, y un líder que parece ser un boxeador en un cuadrilátero, pero que pega con palabras que van como patada al pecho, quizá incluso más fuerte de lo que sería una trompada. Cuando ya estaba todo el público activado, el rapero decidió romper la barrera jerárquica que representa el escenario y baja con el público a cantar, sobra decir que todo terminó en quilombo y celulares por doquier filmando a los saltarines. En un momento de descanso en el medio del show el cubano empezó a hablar de lo estúpido que es una visa para ir de un lado de la línea hacia el otro y de la discriminación que tiene que sufrir por encajar en los falsos estereotipos de la delincuencia. Sigue el concierto, los pelos se le erizan a toda la sala cuando por el parlante suena la voz del Chamo Gonzalez cantando su parte del tema Juicio en el que colabora con el cubano. Continuó el show tocando su repertorio de temas clásicos. Si bien Rxnde sacó un disco hace muy poco, titulado “Que Bolá Asere”, no hubo tanto de su último material puesto que se trata de un disco de 15 temas de los cuales 11 son feats, y es realmente para pensar, porque, claramente es un disco complicado de hacer en vivo, pero, ¿Cuántas alianzas caben en ese tracklist? ¿Cuántos países entraron allí? ¿Cuántas personas conocieron nuevos artistas a partir de esta comunión en un solo álbum?. La alianza que corresponde a la Argentina está representada por Urbanse, y , dada la casualidad no casual, de que estaban los dos en el mismo lugar y en el mismo momento, así que  pudimos disfrutar del dueto cantando “Construchendo” con scratches del colombiano Destroy. En un segundo descanso Acozta aprovecha para sacarse otro puñal del pecho para hablar de su familia, que sigue allá en La Habana, lamentablemente oprimida hace rato, claramente los extraña, pero él parece ser un migrante de pura cepa, que se va a buscar la oportunidad que sea, porque según lo ve él: “Todos somos del mismo barrio”.

Y así, después de un par de temas se despidió, pero no sin antes mostrar el tatuaje que se había hecho con la fecha de su primer recital en nuestro país. El público se volvió loco con tal gesto, Argentina lo quiere desde antes que haya venido y es un placer poder verlo, cada complicación y palo en la rueda valió su pena, y,  al fin y al cabo, esa es una forma de burlarse del sistema. Ahora solo nos queda decidir cómo sigue la noche, puede ser ir a tomar algo, ir a comer algo, ir a dormir para los cansados, o, como hicieron unos verdaderos hiphoperos por ahí, sacar las latas que guardaron en el guardarropa y salir a plaguear la ciudad de tags.

Por Santiago Samezo

@samezo.docx

Fotos: Thiago Donato

@akathiago

 

EL HIJO DE SU PADRE MIJO…

Vuelve un GIGANTE del rap underground, un artista inmenso del movimiento latinoamericano para conquistar una vez más nuestro país. De quien estamos hablando? De nada más y nada menos que Randy Acosta. El artista cubano retorna a nuestro país para comenzar a cerrar su gran 2018 y promete explotar Beatflow (Av. Córdoba Nº 5509, C.A.B.A.) con sus barras cargadas de realidades el próximo sábado 24 de noviembre. 

La fecha está organizada por la productora BNS Producciones, quiénes gracias a un arduo trabajo y con la situación económica que vive nuestro país, siguen apostando por esta cultura hermosa, regalándonos la posibilidad de vivir shows de este calibre. La noche comenzará a las 20 hs. y contará con la musicalización del sexto pasajero, el gran Dj Destroy.

Para ir entrando en calor y que la velada sea perfecta, se van a estar presentando Urbanse y el chino Orion XL. Además Yema Ice, esparcirá su lírica directa junto con la magia de Dj Pharuk en las bandejas. Estos enormes artistas irán prendiendo Beatflow de a poco hasta la llegada de Randy Acosta que al igual que en 2017 explotará la tarima.

Las entradas las podes conseguir en The Dark King (Av. Pueyrredon Nº 215 o en Av. Corrientes 2616, C.A.B.A.), en El Aval (Nicaragua Nº 5901, C.A.B.A.), en La Casa del Barbero (Berazategui 146 y 12, Berazategui), en Kitch Tech (Av. Santa Fe Nº 1670, planta alta Local 18, C.A.B.A.), en Camet Garage Surf (Coto Temperley) o por Ticket Hoy, para lo cual te dejamos el link debajo. Los precios son de $400 las generales anticipadas y $600 las VIP que incluyen el Meet & Greet. El día del evento se venderán SOLO generales a $500.

Ya los sabes el sábado 24 de noviembre desde las 20 hs. en Beatflow tenes una cita con el hip hop, una cita con el rap underground.

Conseguí tu entrada acá: Rxnde Akozta en Bs. As.      

Link del Evento:  Evento Oficial

Bns Producciones: Bns Producciones (Facebook) Bns Producciones (Instagram)

Por Kevin Dirienso Poter.

Yema Ice: «Quiero contar todas las historias que veo desde mi punto de vista».

Un acento que contagia. Una dialéctica que invita a conversar durante horas y un carisma que irradia talento. Ese es Johan Israel Bermudez Velazquez, ese es Yema Ice. Con la primavera a la vuelta de la esquina y con esa brisa otoñal que se va despidiendo, cazamos el grabador, la lapicera y las preguntas para dirigirnos al barrio de Palermo. El lugar pactado era Black Acid Tattoo, una tienda donde la tinta y el arte corporal son uno. Allí nos esperaba este artista venezolano repleto de historia y que a simple vista carga una mochila de sueños y proyectos. Con una humildad que destaca a los grandes, Yema nos repasa sus inicios, su presente, sus conceptos sobre la cultura en general y sus objetivos a corto y largo plazo. Otro lujo que nos damos para seguir dando a conocer a todos esos personajes que enriquecen el Hip Hop donde sea que vayan.

Entre el zumbido de las agujas que penetran la piel y el rap de Reke que suena de fondo nos dirigimos al primer piso de este gran estudio de tatuajes para comenzar con la charla…

¿Cómo descubriste la cultura Hip Hop?

Yo tengo 32 años y lo descubrí cuando tenía más o menos 11 años. Antes ya había escuchado rap. Durante la década de los 90, mi isla era prácticamente una colonia americana, mucha gente iba y venía de Estados Unidos, en las discotecas pasaban la música de allá, entonces la información llegaba. Aun así, yo todavía no tenía un contacto directo con el rap. Cuando entro a la secundaria, en los pasillos mis amigos hacían beatbox, tiraban Freestyle, etc. Me acuerdo que había unas colchonetas grandes para educación física y junto con un amigo hacíamos break dance. De ahí nace una anécdota, nosotros practicábamos break con música funky gringa, un día viene mi amigo y me dice “Johan, conseguí una música que esta buena para bailar, la escuche en el culto” (misa de las iglesias evangélicas) ahí me habla sobre un tal Vico C, yo le digo bueno vamos a escucharlo, entonces como a los dos días viene mi amigo con un disco que en el descuido del pastor lo había sacado de la iglesia (se ríe) y fue ahí que empezamos a escuchar a Vico y la verdad es que me explotó la cabeza porque era muy difícil conseguir gente que dijera lo que Vico decía y encima en un ritmo que me gustara. Yo venía de esa escuela, de escuchar a trovadores protestantes como Silvio Rodriguez. Ahí comenzamos a bailar con las canciones de Vico C y es ese el momento donde me enganche del todo con el Hip Hop.

¿Qué fue en definitiva lo que te atrapó del Hip Hop?

En ese momento lo que me movía con respecto al hip hop era algo más inocente, me llamaba mucho la atención como Vico C hacía una protesta social y humana bastante particular y yo estaba acostumbrado a eso, me gustaba eso. Pero nunca había visto como manifestarlo, era algo más adulto y de repente aparece este tipo con un mensaje claro, un ritmo más fresco pero bueno yo era un niño, todavía no lo entendía como una cultura en general, lo sentía y me gustaba pero estaba lejos de ser hip hop en esa época. No es hasta recién salido del colegio cuando un amigo me dice que estaba bueno ir a pintar las paredes, que era divertido y como yo tenía una habilidad para dibujar, me gustó. En ese momento yo trabajaba en un restaurante discoteca en donde me quedaba buena propina como para comprar pintura. Así empecé a comprar spray y a pintar. Fue un boom porque era un momento donde había mucho graffiti en todo Venezuela, estamos hablando del 2005, 2006. Recién ahí me comencé a cuestionar porque había personas que decían que eso era vandalismo y otras que decían que eso era arte y yo sinceramente me estaba divirtiendo. Seguía escuchando rap porque ya estaba cebado con el género pero fue esa discusión de vandalismo o arte donde me pongo a investigar  y es donde descubro el hip hop como cultura, estaba más grande, más maduro como para entenderlo y es en ese momento donde el hip hop se asienta conmigo.

Empezaste en la isla pintando, ¿Qué pasaba socialmente respecto a esa brecha entre vandalismo – arte?

Un poco de las dos, el graffiti por sí solo, así sea vandalismo, es un mensaje social que está interviniendo la ciudad y hay una manifestación ahí, artística de una manera técnica y si además está acompañado de un concepto, es totalmente arte.  Ojo sin dejar ver que hay cosas que son netamente vandalismo, pero como en la mayoría hay una manifestación implícita considere que era arte y que era una buena forma de dejar un mensaje y eso es lo que me lleva a escribir. Entendí el mensaje por si solo del graffiti y además tenía la lata en la mano y podía escribir cosas y ahí empecé a tirar frases y a escribir.

Justo esa era la siguiente pregunta ¿Cuándo ves que tus rimas se iban multiplicando?

Bueno conozco a un rapero de Caracas que se llama Pedro Alexander, el Peter. El estaba de vacaciones en la Isla Margarita, una amiga en común nos presenta y ahí yo le muestro un par de cosas que tenía escritas. El tipo era 100% rapero, todo el tiempo rapeaba, en la calle, en el bondi, todo el tiempo. Yo tenía pena de rapear mis cosas y el tenía ganas de cantar todas sus cosas, fue él quien me motivo. Me dijo que estaba bueno lo que tenía y me dió ese empujoncito necesario para empezar a soltarme. Al tiempo le mostré mi material a otro rapero que era más grande que yo y al que lo conocía de vista, de haberlo visto rapeando en la calle, nos conocimos y el me empezó a invitar a los toques y de ahí pa lante.

¿Cuándo esas rimas se transformaron en canciones o simplemente eran rimas?

Un disco no estaba en los planes, yo tenía la necesidad inmensa de expresión. En mi Isla me conocían bastante porque era bastante atrevido en el mundo del graffiti, era muy popular, me subí en muchas vallas publicitarias altas. En ese momento pinte por todos lados, tenia plata era chico, no tenía que mantener nada y le saque el máximo provecho a la pintura. Al ver que ya mi nombre era conocido y la gente estaba atenta a lo que estaba haciendo, las canciones comenzaron a salir solas. Tenía muchas canciones, estaba súper activo en ese tema.

¿Cómo ves al movimiento Hip Hop en Venezuela respecto a este momento de crisis? Sabiendo el alma contestataria que tiene la cultura.

Bueno fíjate, me voy a ir un poco para atrás. Como en el 2010 el hip hop en Latinoamérica empieza a explotar y Venezuela era el epicentro. Era muy difícil para un rapero venezolano sobresalir porque había muchos y todos eran bestias. Yo empecé tocando en las canchas de los barrios o en discos muy chicas. De hecho la primera vez que salgo de mi isla a tocar, el line up era tremendo y tocamos en una cancha en un barrio re gueto en Barcelona del estado de Anzoategui, en ese momento el movimiento era súper contestatario, todo el mundo estaba rebelado y fue muy bueno porque antes de todo eso en mi país había rap pero era un rap gangster que era muy criticado, no era aceptado para nada. Cuando aparece esta ola netamente protestante era todo contestatario y estaba súper activo. Lo que pasa es que se fue generando un crecimiento bastante progresivo, algunos empiezan a industrializarse, otros empiezan a llenar conciertos, a tener otras oportunidades, lo que estaba buenísimo porque la música seguía siendo protestante de gente rebelada pero masiva. Justo cuando empieza a decaer todo el sistema social y económico de Venezuela hablando de una manera política, justo ahí comienza a nacer este cambio musical que estamos viendo ahora con el trap. No podemos decir que el hip hop se fue durmiendo sino que el trap comenzó a usurpar más y más espacio mientras la situación social se puso más complicada, por ende cada vez había menos personas interesadas en la parte contestataria y es justo cuando más hace falta. Entonces estamos ante el momento más necesario pero con poca gente diciendo cosas. Igualmente creo que nada tiene que ver el cambio de género con la intención de cada uno de los artistas.

¿Cuál es tu opinión respecto a esto que expresas?

Creo que nada tiene que ver el cambio de género con la intención de cada uno de los artistas. Mi opinión es muy particular pero si tu eres rapero que la chupen los traperos, que la chupen los reguetoneros, que cada uno haga la música que quiere y listo. Yo creo que esa lucha es innecesaria, no necesitamos desgastarnos en eso, perder energía y el tiempo en esa disputa, si yo tengo un montón de cosas para decir, mensajes para dar y que son necesarios que se escuchen. Además tengo amigos traperos a quienes quiero y respeto mucho.

¿Cuál es la razón por la que decidís venir a la Argentina?

Bueno, en principio me iba bien en Venezuela, a pesar de todas las complicaciones la verdad es que económicamente no me podía quejar pero hay un par de circunstancias culturales que jugaron su papel. Cada vez había menos eventos, menos posibilidades de hacer música y muy pocas oportunidades de proyectarte artísticamente, entonces fueron sucediendo cosas que no ayudaban a ese crecimiento. Si bien es verdad que uno quiere o está interesado en ganar más plata también tenía el deseo de tener más opciones culturales y artísticas; y me parecía que Argentina estaba bueno para hacerlo y por eso me vine.

Llegaste hace más de un año, ¿Qué te encontraste acá?

Me encontré con una cultura Hip Hop en pañales. Con alta cantidad de seguidores y gente muy pendiente pero que aún está en pañales. Es cierto que hay un montón de artistas que tienen años laburando en esto y la tienen clara, pero como cultura en general esta chiquita. Lo que está pasando acá es algo que viví en Venezuela por el 2010. A mí me sirve porque llegue con un proyecto nuevo, con ganas de arrancar de cero y justo me encontré con un lugar donde todo está prácticamente comenzando. Entonces yo pienso que hay un montón de pasos que yo ya pase, un montón de escalones que ya subí, un montón de puertas que tuve que tirar para recorrer el camino dentro del hh que tuve que hacer en mi país y aquí hay muchos obstáculos que no tengo ni que derribar, simplemente, le doy la vuelta y ya porque ya tengo la experiencia de Venezuela. Si bien socialmente nos manejamos diferente, el hip hop es hip hop donde quiera que vayas, es universal. Tuve la oportunidad de conocer a muchos raperos que son muy buenos y desde mi humilde experiencia le puedo dar recomendaciones de una manera muy gráfica y ellos me entienden fácilmente porque literalmente ya lo vivimos allá.

¿Conocías a alguien acá o fuiste conociendo ya estando en Argentina?

Cuando estaba viniendo para acá justo tocaba Rande Acosta, le escribí pero no me contesto, entonces vi que había un par de Djs y le escribí a Dj Xolarz, quien desde el principio se comporto súper buena onda, el loco es un capo. Le dije más o menos cual era mi situación y que no conocía a nadie porque no existe un nombre de un rapero argentino que suene en Venezuela o que te lo mencionen en Colombia. Es algo que no pasa y que definitivamente debería suceder porque cuando llegue acá me dí cuenta que hay raperos muy pero muy buenos. A los tres días de estar acá Xolarz me invita a un evento pero me avisa que el no va a poder ir pero que había hablado con un amigo para que me acompañe, ahí fue cuando conozco al Zear. Ese día después del evento, el viejo Zear, me dijo «¿Vos sos rapero? vamos a que rapies algo» y me llevó a Makena. Me subí y cante con cierta preocupación porque tenía un temor de que por mi acento la gente no me acepte pero cuando subí vi que la gente se re copó. A Zear lo quiero inmensamente, me banco todas, me enseño sobre la ciudad, la verdad es que me banco todas. Un día lo acompañe a la grabación de un videoclip y ese día me presenta a Benjamín (El Auelo de los climax) y le dice “este pibe es rapero” y me dice a mi “este tiene una banda, también rapea, se podrían juntar”, así como al mes maso menos cuando conseguí un teléfono le mande un mensaje a Benja, me acuerdo que era domingo y me invitó al ensayo de los Militantes. Así fue que caí en el ensayo y lo primero que dije es “que criminal que tocan”, ya en el ensayo me cuentan lo que estaban preparando como para ver si le metía algo y de una le calzé “My Ghuetto” que es una canción que habla de mi barrio y los locos se re cebaron, me invitaron a tocar a La Plata ese miércoles y la semana siguiente me invitan a tocar con ellos a Niceto y no lo podía creer. Niceto estaba hasta la madre. Con los Militantes fui a todos lados y estoy agradecidísimo con ellos. Cada momento difícil que uno vive como migrante, Militantes me ayudo a sobrepasarlo.

¿Qué buscas a la hora de componer?

Al principio era bastante cerrado respecto al mensaje y era directamente más social, hasta que comprendí que la sociedad no es sociedad sin individuo, entonces hay una parte de mi que quiere contar mi historia o quiero contar todas las historias que veo desde mi punto de vista. Si bien necesito dejar un mensaje, también escribo lo que me fluya en el momento. Cualquier situación que te genere algún cambio emocional es válida para escribir una canción. Hay que fluir.

¿Cuál es el proyecto en el que venís trabajando?

No tengo un disco editado. Tengo vídeos de conciertos donde la gente me pedía otra y yo no tenía otra para darle y la gente también me pedía canciones y no había nada grabado. Tengo un montón de años haciendo canciones pero no tengo nada físico. Debo tener sin mentir, entre tres o cuatro discos engavetados que nunca salieron para ningún lado. Por eso empiezo a trabajar cuando llego acá en la “materia pendiente” (lo que acá llamamos a las materias previas del colegio) mi nuevo proyecto. Se va a tratar de un one shot, grabación en directo, de todas las canciones junto a Pharuk. Va a ser en vivo porque me pasaba que me siento mas cómodo cantando en vivo que dentro de un estudio, me cuesta mucho el estudio y creo que eso es el motivo de no tener nada grabado.

“Será que verdaderamente no hay otra manera en que me veas por ser venezolano” ¿Cómo nació está canción? Porque realmente tiene un estribillo crudísimo…

Bueno esa canción la escribí en quince minutos. Fue un tema que salió así de un solo coñazo. Yo estaba en mi estudio de tatuajes allá en la Isla Margarita, estaba mirando la tele, las noticias y justo pasan una nota donde en Panamá había protestas en la calle con pancartas que decían “fuera los venezolanos”, una manifestación xenofóbica horrible en pleno siglo 21 y de paso de un montón de gente que la paso mal durante décadas y nosotros, en Venezuela, los albergamos. Ahora de repente a ellos le molesta que estemos ahí, que onda loco, somos latinoamericanos, cuando vi eso que en vez de tirarnos una mano nos tiraron la mala, me generó una tristeza enorme, un dolor grande, entonces agarre escribí y salió la canción.

Para los que no te conocen, ¿Cómo te definís vos como artista?

Tengo justamente un tatuaje enorme en la espalda que dice “soy graffiti” eso lo conceptualizo en que todo lo conseguí a través del graffiti. Fui conociendo gente, haciéndome más conocido gracias al graff pero soy una persona bastante integral. Soy un artista humilde, sencillo. Escribo, canto, hago poesía, personalizo ropa, hago tatuajes, dibujos. Un artista universal.

¿Qué sentís que tendría que haber más y qué menos en la cultura?

Primero que nada debería haber menos egoísmo y mas humildad.

¿Cómo tenes pensado llevar a cabo Materia Pendiente?

Inicialmente el disco va en formato digital. Tengo la necesidad de cerrar ese círculo y sacar todas esas canciones que nunca grabe y que compuse hace un tiempo. Hay canciones que en mi isla la gente las sabe y hasta las corea, eso es lo primero. Y como me gusta el arte en general, quiero hacerlo en formato físico y sacarlo en cassette con una ilustración gráfica impresionante que sea una pieza de colección. Hacerlo distinto y hacerlo clásico. Hoy la gente ya no escucha o casi no escucha cds, con el cassette pasará lo mismo pero bueno es un gusto que quiero darme y ya estoy trabajando en la portada y el packaging que van a estar buenísimos. Tengo una idea genial por lo tanto hay que esperar.

¿Qué rol ocupa Pharuk en este proyecto?

Pharuk es un culiao (se rie). Es un personaje súper súper importante para mí, en mi opinión no hay hip hop sin Dj y este chileno es muy bueno, es una biblioteca de rap. Escuche un montón de djs pero Pharuk es tremendo. Es una persona cerrada bien particular pero lo entiendo y lo que me dice es así, sabe mucho y lo repito es muy importante Pharuk para mí. El sonido de él en el proyecto es tan importante como el contenido de las letras.

Un sueño…

Mi sueño es el Garage De Yema. Todas estas cosas, tatuajes, graffitis, rap, todo tuvo un impulso en el garaje de mi casa. Mis cumpleaños se celebraban en mi casa y en el jardín grande se ve un galpón con una pared alta y durante la fiesta había un montón de gente y había graffiteros, raperos que cantaban arriba de una tarima improvisada. Por el Garage de mi casa pasaron Gona, Akapellah, Artez, Vestalone, Willie de Bill, Soires Naes y un montón de artistas. En el Garage de Yema es un compendio de arte, un lugar donde podes conseguir diseño gráfico, arquitectura, música, producción de eventos y hasta un poquito de comida. Espero logar pronto consolidar este proyecto y seguir expandiendo el arte y poder vivir con mi familia a partir de esto.

 

Por Kevin Dirienso Poter

Agradecimientos: A Black Acid Tattoo y a Yema por su amabilidad, buena onda y por tremenda charla sobre la cultura.

Fotos: Facebook Yema Ice.

ESTO ES HIP HOP.

El siempre coqueto Palermo Club fue testigo de algo hermoso. Estaban todos, posta no exagero, estaban todos unidos por una causa de esas que conmueven o al menos, generan algo en todos nosotros. Es importante que sucedan cosas como las que vivimos el sábado porque son épocas raras, donde el verdadero hip hop se mezcla con una moda donde el «bling bling», los «que lo que» y los «flex» contaminan la esencia pura de esta hermosa cultura. La nota de promo de «Uniendo a la familia» la titulamos «un evento muy hip hop» y la verdad  es que no nos equivocamos en lo mas mínimo.

El frío y la lluvia no opacaron en absoluto lo que fue «Uniendo a la Familia». El evento era temprano y la grilla era abultada por eso y con buen tino, la primera agrupación de la noche salió a escena puntual. Eran las 19.30 hs. pasadas cuando Emcikre empezó a sonar. Los pibes de Ballester fueron los encargados de ir calentando el ambiente y de ir recibiendo a los presentes a puro rap. Con un repaso de sus canciones de su álbum, Markus y el Demak pusieron los puños bien en alto al ritmo de Dj Darcho y Dj Cosecha para arrancar la noche de la mejor manera y con un muy pero muy buen rap oriundo de San Martín.

Al termino de Emcikre, llegó el turno del primer break musical de la noche. La mano de Pharuk estaba encendida y eso se notó en su set que hizo bailar a los que iban llegando. Afuera el crudo invierno azotaba a la ciudad, adentro no importaba nada más que el hip hop. Luego de un rato, era el turno del segundo artista de la noche, llegaba Rayo A.k.a. Big Buda, con su flow tremendo para entre freestyle y tema derrochar talento por el escenario de Palermo Club, la noche recién empezaba y aún faltaba mucho. Por alrededor de 30 minutos este Mc de Fiorito exhibió su repertorio para el deleite de los asistentes que entre puño arriba y movimiento de cuello parecían alienados a las rimas del Rayito. 

Terminado el show del Rayo, Dj Pharuk tomó la posta nuevamente para, esta vez con un poco más de funk, poner a bailar a todos. Eran cerca de las 21:15 hs. cuando el rap de la Patagonia dijo presente de la mano de Lnano Alex, quien junto con Milo Moya, destrozaron la tarima. Con ese power característico y muchos invitados, el Enano se encargó de llevar la noche a otro nivel. Primero junto al Auelo cantaron un tema que aún no se estreno para la satisfacción de todos, luego con el Rayo, con Bruk y hasta con Under Mc, el Enano se encargó por unos 40 minutos de no darle respiro a nadie y colmó con su energía el recinto. La noche ya era un hervidero y aún faltaba mucho. Con su característico «Genkidama» Alex y Milo se despidieron para darle lugar por tercera vez en la noche a Pharuk. 

Si algo se palpó durante la noche fue el respeto, la unión y el arte. Estos condimentos básicos de la cultura que amamos fueron los pilares para que todo salga de la mejor manera. Como te contamos en la nota de promoción, el evento tenia un fin solidario. Los artistas que brindaron su show no cobraron por hacerlo y prestaron su mano para poder ayudar a Yema Ice, rapero venezolano (muy pronto lo tendrás en exclusiva con Revista Flow) a juntarse luego de un tiempo con su familia. Justamente Yema era el siguiente en dar su espectáculo. Pasadas las 22 hs. con ese flow característico de los venezolanos y un estilo tremendo, saltó a escena el personaje de la noche, para por un rato, empaparnos los oídos de una lírica vertiginosa, repleta de contenido y con un flow de locos. Venezuela dijo presente y la gente lo agradece mucho. Junto a Pharuk, Yema formó un tandem más que interesante y con un mensaje consiente se despidieron al ritmo de «Ajeno» un tema donde se expone una verdad cruda para todos los hermanos de la tierra del tepuy.

A esta altura Palermo Club era un horno, la gente bailaba y tomaba algún trago, mientras esperaba al próximo artista que ya sin decir una palabra es sinónimo de hip hop. El increíble Marcos Miranda, o Nucleo, como todos lo conocemos salió al escenario y se los comió a todos. Con una catarata de frases punzantes, sus canciones son himnos para el rap nacional y el sin hacer alarde de nada, sigue trabajando por y para la doble h, como el dice «24/7». Núcleo llevo de un lado para el otro a todos al ritmo de sus clásicos, mezclado con sus temas nuevos que estarán en su próximo álbum. También tuvo tiempo para reflexionar sobre la cultura y nos dejó un mensaje real «me gustaría saber cuantos que se la dan de hip hop vienen a eventos como estos sin cobrar para darle la mano a un hermano, esto es hip hop de verdad». El show del negro fue perfecto, en sonido, en contenido, en tiempos, pareciera ser que este multifacético artista entiende a la perfección la movida y a las claras está su gran calidad. Si nunca fuiste a un show de Núcleo, no pierdas más tiempo.

El final estaba cerca y luego de un mini set de Dj Pharuk, era hora de la fiesta Climax. Pasadas las 23 hs. la gente se apretujaba contra la valla de contención, había empezado a sonar «hit hot» y los Militantes del Climax decían presente en la noche. Con ese groove fulminante, los climax, le pusieron la frutilla al postre. Tema tras tema el pogo era increíble y la gente bailaba al son de ese ritmo tan característico de esta banda que viene teniendo un año impresionante. Vayan donde vayan los tipos hacen ruido, dejan algo y eso es innegable. Los Militantes, no pararon de agitar la noche con sus clásicos. El punto más alto o el de mayor climax, se vió cuando El Auelo dijo «vamos a llamar a mis hermanos bastardos, Enano, Under, vayan preparándose» y todos sabíamos que se venía. «El Triple» es ese tipo de canción que levanta un muerto y no exagero. Con la entrada precisa de Under, el agite poguero de Alex y el cierre perfecto de El Auelo, este tema te invita a sacarte todo de encima a puro salto. «El mundo esta torcido, yo en su eje lo emparejo» reza Benjamín en una de sus rimas. La noche tuvo su broche de oro, Militantes, fue la banda encargada de cerrar el evento de la mejor manera para la satisfacción de todos… «Militantes la cocha de su madreeee a ver si ponen huevos que no juegan con nadie» coreaba la gente esperando más y más de esta agrupación que atentos, ya está preparando su segundo álbum de estudio. Al final, El Auelo agradeció a los presentes, a los artistas y a todos los que con su granito de arena ayudaron a cumplir el objetivo. No exagero, un cierre perfecto.

Así se fue Uniendo a la Familia, nosotros dejamos Palermo Club repletos de música, llenos de valores y con un alegría que pocas veces sentí en un evento. Todo lo vivido sirvió para ayudar, para colaborar con una causa hermosa y que merece la pena que se comparta, que se difunda y que todos sepamos que de esto se trata el hip hop. Un evento de diez casi once, donde todos tiraron para el mismo lado sin importar nada más que acompañar y ayudar. Afuera el frío y la gélida lluvia nos golpeaba la cara pero realmente después de lo vivido dentro, nos importaba muy poco…

Por Kevin Dirienso Poter.

Agradecimientos: Primero que nada a Benja de los climax por su buena onda de siempre. A Yema por la amabilidad y por la predisposición y de corazón a todos los que hicieron posible el evento que fue un exito y con un objetivo que emociona.

 

 

 

 

UN EVENTO MUY HIP HOP.

Sí, tal y como lo leíste. No es una broma, sabemos que somos una revista sobre Hip Hop por ende el título parece por lo menos raro. Lo cierto es que este próximo sábado 18 de agosto en Palermo Club (Jorge Luis Borges Nº 2454, C.A.B.A) llega «Uniendo a la familia». ¿De qué se trata este evento? Nada más y nada menos que de una jornada donde se busca unir a la familia doble h para a través de esa unión poder lograr el rencuentro de otra familia, una más terrenal y que actualmente se encuentra distanciada por razones económicas.

Hace un tiempo ya, Yema Ice, oriundo de Venezuela, tatuador, Mc y graffitero, dejó su país para probar suerte en nuestras tierras. Todos sabemos como es la actualidad en la tierra del tepuy, la misma no es nada agradable y por eso, Yema, puso un freno y se vino para Argentina a probar suerte. Luego de meditarlo, decidió volver a su país y dejar de lado el mal momento con tal de estar con sus hijos y con su mujer. Pero ni él ni nadie tenía idea lo que iba a suceder. Desde Revista Flow nos comunicamos con Yema para que nos cuente un poco como surgió la idea de «Uniendo a la familia» y de que podés esperar si asistís el sábado 18 a Palermo Club.

«Uniendo a la familia es una iniciativa de Benjamín, El Auelo, que nace como una respuesta a mi decisión de volver a Venezuela en una época donde nadie vuelve sino todo lo contrario» arranca, «la situación acá sumado al poco más de un año que llevo sin ver  mis hijos me llevó a tomar la difícil decisión de volver pese a todas las dificultades» completa Yema, antes de profundizar sobre las razones que llevaron a la creación de un evento muy hip hop. «Benja me propuso hacer esta fiesta, donde todos los artistas participan sin cobrar su cachet y donde lo recaudado se usará para que yo pueda pagar los pasajes de mi mujer y de mis hijos para así poder juntarnos nuevamente  y empezar a crecer como familia aquí en Buenos Aires» cuenta emocionado. «Todos estan colaborando con mucha buena onda y un gran empuje anímico para unirme con mi familia a la cual extraño mucho, de ahí surge el nombre «Uniendo a la familia» ya que la idea es unir a la gran familia hip hop y que el resultado sea la unión de mi familia» cierra.

Respecto a lo que nos vamos a encontrar en Palermo Club el 18, Yema nos adelanta un poco «tenemos preparada alta fiesta para que la gente no pare de brincar y de mover la cabeza. Tenemos un line up de lujo con mucho flow y contenido, además de un cierre impresionante con los climax». Pero no te equivoques porque no muere ahí, «habrá tambien proyecciones visuales, una exhibición de cuadros de Bruk, un graffitero de la B2 y algunas cositas más» cierra el relato con mucha expectativa, la misma que nos genera a nosotros este tremendo evento y sobre todo por el fin tan pero tan hip hop.

Ya lo sabes, si queres un evento 100% hip hop, sábado 18 de agosto en Palermo Club a las 20 hs. Los motivos ya los expresamos pero si aún no estás convencido, creemos que: Nucleo A.K.A. Tinta Sucia, Lnano Alex, el propio Yema Ice, Rayo A.K.A. Big Buda, Emcikre, Dj Pharuk y VJ Rach son razones suficientes para que agites a más no poder y para aportes tu granito de arena en una noble causa, nada más y nada menos que unir a una familia. Las entradas las podes conseguir por Sistema Ticketek (te dejamos el link debajo), si sos de zona Sur podes obtener tu ticket en Camet Garage Surf (Av. Hipolito Yrigoyen Nº 10669, Temperley) o en puerta el día del evento.

http://www.ticketek.com.ar/militantes-del-climax/palermo-club 

Por Kevin Dirienso Poter

Agradecemos a Yema Ice por su tiempo para contarnos todo sobre este evento y desde acá deseamos que el 18 Palermo Club sea una fiesta y se cumpla el cometido. El hip hop es esto y todos debemos entenderlo así.

 

¡TEMBLÓ NICETO!

¿El indio? No, Militantes del Climax. Si señores, la militancia copó uno de los recintos más destacados del periplo urbano y con un “sold out” tremendo dio rienda suelta a una verdadera fiesta.

Antes y para ir calentando motores estuvieron teloneando los pibes de Clan Saifa (banda que debes conocer y que muy pronto tendrás en Revista Flow). Eran pasadas las 21 hs. cuando los primeros acordes de “Soñando” empezaron a sonar. Canción tras canción el público se arrimaba y agitaba con estos cordobeses que rompen los esquemas con su estilo propio.

Luego de aproximadamente 8 temas y de invitar al CNO, Clan Saifa, se despidió con un Niceto encandilado para darle lugar al plato fuerte de la noche. Es importante destacar la movida que están realizando para editar su álbum. Los chicos del Clan crearon un financiamiento colectivo para conseguir los medios necesarios para editar en forma física su disco debut “Despierto” y para hacer un videoclip de algún track. Conoce la propuesta en www.clansaifa.com

Cuando las agujas del reloj se posaron sobre las 22.30, las luces se apagaron y la hija de la mucama dio inicio a una noche inolvidable para todos los que estuvieron allí. Con esa fuerza y ese groove increíble, los Militantes, arrancaron con el aclamadísimo, «Hit Hot».  Sí, empezaron de la mejor manera.

De a poco fueron pasando los temas, ¡El pogo era una cosa de locos! Niceto se movió al ritmo del bajo, de la bata, de la guitarra y del teclado del genial Simon Groover, mientras que los vientos te volaban la peluca y todo ese combo letal era acompañado por ese flow particular del Auelo

Militantes la concha de su madre a ver si ponen huevos que no juegan con nadie” coreaba el público, mientras ellos dejaban la vida en la tarima, haciendo de la fiesta, LA FIESTA. La noche de Niceto fue perfecta por donde la mires; la energía de la gente, la respuesta de ellos, los invitados, todo cuadraba perfecto.

El momento más emotivo de la noche se dio cuando el negrito Jum Pal subió al escenario para hacer “Jazz Funk” y rememorar en la retina de todos ese dueto increíble que hacen con el Auelo. “Olé olé olé olé, negro, negro” esbozaba la gente y él no le esquivo al bulto. Gran momento, emotivo, lleno de música y vibra positiva para todos.  Paso el negrito pero faltaban muchos invitados más. Franky Style desde San Martín de los Andes, subió y junto con el Auelo destilaron estilo con su “Reggaeton Climax”. Luego directo desde Venezuela llegó Yema Ice y su tema “My Ghetto”.

Más tarde, fue el turno de los hermanos Bastardos,  el Lnano Alex y Under Mc, quienes interpretaron un tema que te despierta todo, “Triple”. Niceto era un hervidero, no cabía un alfiler y todos aportaban para que lo que se vivió no tenga comparación.

Completo por donde se lo mire, la fecha tuvo de todo, teatro, baile y música. Las Superpoderosas y el genial Jonny The Kid repartieron piruetas al ritmo de la música para todos los gustos. Fue una retroalimentación impresionante, público– banda; banda-público. Energía indescriptible.

La noche se iba terminando de a poco.  Pasaron los últimos temas bien pogeros y llegó el fin. Agradecimientos y despedida para una fecha tremenda. Sobre el final y cuando algunos concurrentes habían salido, la hija de la mucama le puso suspenso a lo que vendrá…

Así volvimos a casa, repletos de energía, de música y de todo eso que transmite una banda como esta. Cuando se juntan  agrupaciones así, todos esperamos que la noche sea como fue. Llamen a los bomberos porque Niceto quedó carbonizado… continuará…

Por Kevin Dirienso Poter

Fotos: Melani Garcia Tapia

Agradecimientos: Al Auelo, a todos los pibes de Militantes, a los chicos de Clan Saifa y a los organizadores del evento.

La joda está en casa acércate a ver qué pasa

¿Dónde? En Niceto. ¿Cuándo? El próximo sábado 30 de septiembre. ¿Cómo? Como sea pero tenes que estar. ¿Por qué? Por que es de esas bandas que te vuelan la cabeza y no te podes perder. ¿Quiénes? Militantes del Climax.

Una vez deshojadas las “clásicas” 5 preguntas del periodismo tradicionalista, nos ponemos a tono para explicarte porque tenes que estar agitando este próximo sábado en una nueva fiesta Climax. Niceto vuelve a recibir a la militancia para seguir conquistando mentes.

Estos amigos, vagos y atorrantes, dueños de un estilo muy propio y con un sonido igual a nadie, te proponen una noche única. Grooveros por ley, los Militantes, fusionan de manera perfecta el funky, el rap, el blues y algunos destellos de jazz, con sus vientos potentes y sus arreglos inigualables.

Desfachatados, divertidos y fiesteros, estos amigos que hacen música, no dejan todo ahí… Completan su espectáculo con una propuesta teatral que acompaña sus ideologías acerca del mercado musical y otras yerbas.

El próximo sábado vuelven a inundar Niceto junto a varios invitados que te invitan a pasar y quedarte para disfrutar de una noche increíble. Desde Córdoba llega Clan Saifa con el gran Flako Flaking en voces para ir calentando al público y con la sorpresa (¿?) de, cómo el pasado 6 de mayo, volver a disfrutar del negrito Jum Pal (Ex Militantes del Climax) quien junto al Auelo logran ese ida y vuelta furioso, retroalimentando al pogo,  y no termina ahí; Serán encargados de ir prendiendo Niceto de a poco, Yema Ice (Venezuela), Franky Style de Terroristas Style de San Martín de los Andes y los Bastardos, Under Mc y el Lnano Alex.

Con todo esto y más, no tenes otra opción que rendirte y, si ya tenias planes armar otro y que sea Niceto, sábado 30. Bienvenido al hip hop no llegaste tarde, traé tu rima nueva y escupila con alarde.

 

Por Kevin Dirienso Poter

Para más info y para no perder de vista a estos gigantes de la música nacional, te dejamos sus redes sociales:

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