«Estoy más que agradecido de lo que viví y de lo que estoy viviendo»

Calmo, de un hablar pausado pero lleno de conceptos claros. Así se muestra Zear, hombre que nos une con las raíces más puras de esta cultura hermosa. Rodeado de amigos que “segundean” la entrevista y que aportan bocadillos que completan las declaraciones de este legendario graffitero de ley, nos dispusimos a recorrer su historia y sus más destacadas opiniones sobre un género que conoce y mucho.

Con miles de historias a cuestas comenzamos a charlar con Zear sin mirar el reloj y con la atención puesta en sus dichos y en las cervezas que transpiraban sobre la barra…

¿Cómo fue crecer en la cuna del hip hop?  

La verdad es que en el momento vivía el día a día. En ese entonces no tenía ni idea que estaba creciendo junto a algo que iba a explotar de la manera que lo hizo. Tuve la suerte, aunque por un problema familiar de poder vivirlo. Me fui de Buenos Aires con mi abuela a los 2 años por el casamiento de mi tía y a raíz de los problemas que tenían mis papas acá, me quedé a vivir con ella (la tía) en Manhattan. Viví algo único, de chico y de entrada. Estar en libros reconocidos del tema y tener estas experiencias es algo único. Saber que mis hijos y mis nietos pueden conocerme a través de ahí también es increíble, en el futuro esos libros son de ellos y en él durante, transmito la esencia del hip hop y eso es algo que me pone muy contento.

Vos que viviste todo el proceso, ¿Cómo ves las representaciones actuales como “The Get Down” (serie de Netflix)?

Una cagada. Netflix cometió muchísimos errores en detalles claves. Hay partes desfasadas, falsas o invertidas en el tiempo que nada tienen que ver con la época ni con el ambiente que se vivía por ese entonces. No entendí y no me gusto la historia del hijo de Will Smith (Dizzee en la serie), lo hacen ver como alguien sensible y en ese entonces nosotros los grafitteros arriesgábamos la vida por pintar, ya sea un vagón o una pared en un territorio que no era el tuyo. El graffiti era y creo sigue siendo el elemento más peligroso del hip hop.  Por eso no me gusta y no estoy de acuerdo, si vas a representar algo, hacelo bien. Si enseñas mal, van a aprender mal. Me pasa que después charlando, hay gente que me discute algo y me dicen “Ah pero en Netflix tal cosa” entonces yo les digo “Ok, listo guíate por Netflix” y la dejo ahí porque no tiene sentido para mí. Por algo levantaron la temporada que seguía, no está bien contada.

¿Cómo fue que el graffiti llamó tu atención?

En la cuadra donde vivíamos jugábamos al stickball (juego de calle similar al beisbol) y un día a un vecino que tenía una empresa de colocación de alfombras le falló un ayudante y como yo era grande de contextura física me preguntó si lo quería ayudar. Mi tía dio el ok y fui. Fue mi primer viaje fuera del barrio, salimos de Manhattan y entrando al Bronx entramos a otro mundo, vi todo graffiteado. Yo ya tageaba en mi barrio y ahí dije yo quiero estar ahí. Empecé a amar el graffiti. Otro día que recuerdo es cuando la camioneta no funcionaba y tuvimos que cargar las herramientas y tomarnos el subte. Cuando llega al Bronx, el subte, sale a la calle y era un museo, tanto la calle como el vagón yo creo que ni miré para afuera con lo que había en el vagón me alcanzaba. Era increíble.

¿Cómo fue la vuelta después de vivir todo eso?

Yo volví en el año 1992. Acá no había nada en la zona donde vivía (Tristán Suarez) y no conocía a nadie. No veía graffitis ni nada relacionado al hip hop. Fue difícil. Llegue un 01 de enero a Tristán Suarez, estaba triste me estaba yendo de donde me crié, no sabía qué hacer.

¿Cómo hiciste para conectarte con el HH acá?

«Tu hogar es tu templo»

Acá no había nada, en ese momento no había Internet y tenías un teléfono cada 20 cuadras, era difícil. Un día estaba mirando canal 9 y estaban dando “Top Ten” un programa de Jazzy Mel, anoté la dirección de la productora y me fui hasta la grabación. Cuando Jazzy me vio, vino y me saludo, yo me vestía y tenía el aspecto puro del hip hop, eso seguro llamo su atención, porque vino me saludo y grabe unos temas para el programa. Me pidió que lo esperara y nos fuimos juntos para el lado de Constitución caminando, intercambiamos teléfonos pero con la imposibilidad de tener uno cerca terminamos perdiendo el contacto. Con el graffiti me encontré años después, entre el 2001 y el 2003. Yo trabajaba de noche en el centro y venía en tren. Me acuerdo que un día cuando estábamos llegando a la estación Irigoyen vi a un pibe pintando un cromo, me quise bajar pero llegaba tarde a trabajar y no podía perder el presentismo. Entonces a la vuelta me acordé y lo vi, decía “Dres”, no podía creer que hacían graffiti acá en la Argentina. A los pocos días me dan en Constitución un diario gratis, me acuerdo que era el diario LA RAZÓN y tenía un aviso sobre una fiesta de hip hop que se llamaba FUNKDAMENTAL, falté al trabajo y fui.  Lleve algunas fotos de mis trabajos y conocí más gente de una crew de acá llamada DSR e intercambie palabras y mails. Al tiempo recibí un mail con una invitación a un evento en San Telmo, fui y conocí a un montón de graffiteros. Ya pude ponerme más en contacto con gente de acá. También vi por primera vez un grupo de RAP tocar en vivo, se llamaban BAS crew. No sabía que había tanta movida del Hip Hop en Buenos Aires. Eso fue en el 2004, ese día pinté un flop muy rápido y me fui a trabajar.

¿Pintaste desde que llegaste hasta ese momento?

En pared no. Lo hacía en ropa y en cuadros, porque no había buenos aerosoles ni  gente para pintar, no conocía a nadie que haga graffiti hasta ese momento. Al tiempo de conocer a Dres, me invitó a una pintada en Adrogué y me pidió que haga algo. No tenía muchas ganas porque me sentía oxidado. Pero así fue, hice un cromo con trazo negro, las ganas empezaron a picar nuevamente y volví a pintar. El problema eran las latas me hacía mucha mala sangre por las latas.

¿Cómo hacías con las latas y todo lo necesario en Nueva York?

Cuando era chico era una tarea difícil .Solo había 2 marcas realmente buenas RUSTOLEUM y KRYLON, teníamos que ir al supermercado y robar los picos de varias marcas de latas de productos de limpieza. Cuando llegabas a tu casa o a donde tenías los aerosoles probabas que pico tiraba fino o grueso, etc.  y ahí cuando realmente sabíamos que picos nos servían, volvías al supermercado y saqueabas todos los picos que podías de esa marca. Era un trabajo impresionante, no es como ahora que tenés todo al alcance. Ahora hay marcas de aerosoles hechos por empresas para el Graffitero y también muchísimas gamas, muchos picos todo los tamaños.

«El año nuevo de 1985 lo pase pintando. Fue el ultimo tren de 1985 y el primer tren de 1986. Pasando año nuevo con mi familia FC en la yarda.»

¿Cómo ves al graffiti en Argentina respecto a otros países?

Es difícil, nosotros no tenemos la ventaja de la industria. Argentina creció mucho en esta rama, pero el graffiti es el elemento más caro. Un Bboy tiene que mantenerse en estado, no necesita plata; un Dj necesita dinero, es caro aunque ahora no tanto como antes porque bajan música a su laptops, es decir, los costos que tiene ya bajaron con los avances tecnológicos. En cambio, el graffiti siempre fue y será caro. Para hacer algo aceptable necesitas mínimo $1300 solo en latas sin contar las caps. En Argentina tuvimos problemas con las importaciones y no se conseguían latas, pero más o menos se calcula que un graffitero si pinta todos los fines de semana gasta entre $3000 o $ 5000 solo en latas. Ahora hay marcas nacionales como Kuwait o KWT Graff  que son más económicas y están al alcance de uno o al menos cerca de donde uno vive. Yo con ellos tengo un color, mi propio color que se llama “verde Zear”. Hasta tengo un modelo de lata con mi diseño personal, entonces ¡eso es muy lindo!

Y en cuanto a la calidad artística…

«Cuando uno viaja a un evento, fuera de lo que es pintar en el evento, siempre hay que encontrar un lugar para dejar tu marca» #PuertoMadryn #GraffitiLifeStyle

En ese sentido es difícil. Aumento el conocimiento e internet tiene que ver en ese cambio. Entonces lo que tenés es mucha gente que copia y otra que intenta ser original. Con los bboys pasa un poco lo mismo, muchos copian pasos de videos de YouTube y otros buscan la originalidad. En ese aspecto para mi Internet es una desventaja. Antes nos juntábamos a dibujar, a bocetear, todo era nuestro las letras, todo. Nos juntábamos armábamos todo y salíamos a pintar, capaz yo hacía una “E” que necesitaba alguien y ese alguien una “Z” que necesitaba yo, pero todo quedaba en la crew. Ahora copian gamas, letras y demás y solo cambian algo mínimo dentro del graffiti. Eso pasa y mucho últimamente. Pero Argentina tiene muchos artistas de alto nivel, solo que el estado no apoya, no los ayuda a poder viajar o hacer muestras de sus obras como hacen en otros países.

¿Cuál es el elemento que mas activa la movida actualmente?

Sin dudas acá es el Freestyle. Esta dominando la escena por completo. Plazas, teatros, colegios, en todos lados.

¿Por que sentís que el freestyle genera lo que genera?

Yo creo que hay dos cosas. Lo primero es que el free atrae a los pibes porque es gratis. No  se necesita plata para practicarlo, pones un beat con tus amigos y listo. Graffitear con amigos es distinto, si o si necesitas latas y para eso necesitas dinero. Pero sin dudas el Freestyle está haciendo más conocida a la Argentina a nivel mundial, así que todo eso suma y ayuda mucho a nuestra cultura. 

«El graffiti me salvo la vida.»

¿Qué pensás acerca de esto?

Es importante aportar a la cultura sin esperar nada a cambio y si se gana algo, poco o mucho reinvertirlo para que esto crezca y crezca bien. “Hay una diferencia generacional que es la respuesta a esos cambios” interrumpe Xolarz uno de los amigos que segundean la entrevista. Es verdad eso que dice Xolarz, por ejemplo, Jony (en referencia a BboyJony el otro testigo de la nota) da talleres en lugares donde el hip hop no llegaría si pibes como el no pusieran su granito de arena, al igual que Xolarz, ellos aportan y muchas veces no se recibe, eso no importa.  Soy muy crítico con las batallas, me gusta la lírica y actualmente son insultos de un lado a otro que la gente grita sin entender. Creo que está faltando esa esencia del hh y es justamente lo que no debemos perder. Los pibes ahora no aprecian la totalidad de las cosas, el trabajo que lleva hacer las cosas, etc. Una vez en Bolivia me pasó que el estado municipal dejó en banda al organizador y el pibe quedó solo con todo, pasajes, viáticos, alojamientos, etc. Todos nos unimos e hicimos de todo para bancar la parada, hasta los bboys bailaban en el semáforo para ayudar, eso es hip hop.

Para cerrar… algo que quieras decir…

«Nunca pensé que iba llegar a viejo. Siempre pensé que iba morir joven. Pero gracias a dios llegué a tener 2 hijos y una nieta OLIVIA ROSARIO, TE AMO. Bendecido»

El futuro del hip hop es fuerte, se percibe. Hay marcas que aportan y así se crece. Hoy entran a la cultura por moda y eso tira un poco para atrás porque no hay amor lo hacen desde otro lugar o por otra cosa. Yo tengo la suerte de tener a mi nieta Olivia Rosario y a mis hijos Alan (que es Graffitero y Tatuador) y Christopher (Que era Bboy y Dj) que viven dentro del hip hop. Después de tantas locuras vividas estar vivo y disfrutar la vida a mi manera es llegar a la gloria y también transmitir desde ese lado el amor, el compañerismo y el respeto. Estoy más que agradecido de lo que viví y de lo que estoy viviendo. También quiero agradecer y saludar a mis hijos Alan y Christopher, a mi nieta Olivia Rosario y a todo el equipo de Camet Garage surf y God Level Argentina por su apoyo en todo con mi persona y al Hip Hop en general. También a mis hermanos de Vasuras Crew , es un honor formar parte de un Dream Team del Hip Hop en la Argentina y muestran como es una verdadera amistad adentro y afuera de una crew del Hip Hop.  “#SinMiedoPaSinMiedo”.

También a todos aquellos que ponen su grano de arena para hacer crecer al Hip Hop, sea nueva escuela o vieja escuela, mientras ames lo que haces, sin ellos esto nunca iba llegar a donde está hoy en día. Así que SALUTE a todos en esta cultura que amamos que es el HIP HOP y gracias a Revista FLOW por tomarme en cuenta y darme este espacio, muy agradecido de corazón.

 

Por Kevin Dirienso Poter

Fotos: Zear

Agradecimientos: A Zear por la buena onda y la predisposición, a Dj Xolarz y a Bboy Jony por sus aportes y su buena onda.